ENTREVISTA INDIWIRE | “El Dr. La saponera màgica de Bronner ”, directora Sara Lamm

Qui pensi il·luminat no es pot trobar en una etiqueta de sabó no ha mirat de prop aquella ampolla blava de text gruixuda al passadís del Trader Joe. De lluny, les ampolles sense adorns i institucionals del doctor Bronner semblen cobertes amb advertències (una de les més importants: DILUTA!). Més aviat, estan plens d'ensenyaments morals capgrossants. Fins i tot buscar algunes instruccions t’ofereix una dosi saludable: “Gaudeix de fregar el cos per estimular el cos-ment-ànima-esperit i ensenyar a l’essència moral ABC unint-ho tot de franc en la pastor astrònoma d’Israel, la màxima fe d’un Déu”. ' Sara LammDocumental sobre Dr. Emanuel Bronner, mestre saboner, rabí autoproclamat i pacient mental escapçat (el 1947) es va obrir recentment a Nova York i ara s’expandeix a Los Angeles i San Francisco. Consulteu 'El sabó màgic del doctor BronnerLloc web oficial.



Parla'ns sobre tu.

Tinc 32 anys i visc a Los Angeles. Vaig néixer a Chapel Hill, NC i em vaig traslladar a la ciutat de Nova York després de la universitat. Hi vaig viure deu anys, però em vaig mudar a Los Angeles fa aproximadament un any.

Què et porta a convertir-se en cineasta?

A Nova York, principalment feia teatre en viu, al centre del centre, produint, escrivint i representant un espectacle variat anomenat 'Dog & Pony'De vegades descric el treball que feia com a' art còmic de performance ', perquè no puc pensar en cap altra manera de descriure-ho. “El Dr. El Magic Soapbox de Bronner ”realment va sorgir d’una d’aquestes actuacions: vam posar en escena la famosa etiqueta de sabó del doctor Bronner (penseu que les animadores masculines i femenines en vestits blancs). Vaig escriure a l’empresa i els vaig demanar que donessin sabó al nostre grup. Ralph Bronner, sempre entusiasta i generós, ens va enviar un grup i després va començar a trucar-me per telèfon per explicar-me les seves històries.

Com vas conèixer el cinema?

M'interessava molt la història oral a la universitat i, en certa manera, bona part del meu treball de teatre s'ha basat en històries documentals, històries de no ficció a través de diversos textos-entrevistes, documents històrics, fotografies, vídeo, etc. . És bastant interessant per a mi com la pel·lícula, com el teatre en viu, té la possibilitat de ser un autèntic esdeveniment comunitari i alhora de canviar sobre un tipus de nivell personal i cel·lular. Així que tinc un impuls per pensar en “Magic Soapbox” com una mena d’actuació també, encara que el “show” només tingui lloc entre una persona i un DVD. Evidentment, però, hi ha una gran diferència entre escenari i pantalla i, al ser aquesta la meva primera pel·lícula, vaig haver d’aprendre molt. Vaig tenir la sort d’haver tingut el suport de gent intel·ligent i pacient que em podria explicar coses com, per exemple, per què el codi de temps és tan important.

jeffrey tambor sexual harassment

Com va sorgir la idea de la pel·lícula?

La primera connexió amb la família Bronner derivava d’una peça de performance que vaig fer, adaptant l’etiqueta de sabó per a l’escenari. Però la meva relació amb Ralph Bronner es va consolidar després de l'11 de setembre, quan va trucar i em va demanar que portés sabó a Ground Zero, per lliurar-ho a la gent que hi vivia i hi treballava. En certa manera, va ser una estranya, però em va fer sentir més íntima amb tota la comunitat del centre. Crec que és el mètode sorprenent de la bogeria de Ralph: té una capacitat increïble de combatre els mecanismes de defensa de les persones i establir relacions entre éssers humans. Vaig fer una peça de ràdio que va emetre NPR sobre l'experiència i Ralph va trucar no gaire després per anunciar-li que voldria venir a la ciutat de Nova York per realitzar un programa improvisat sobre el seu pare i la companyia de sabó. Mentrestant, havia après moltes coses sobre l'empresa i la seva progressiva presa de negocis socialment responsables. Va ser aleshores quan es va semblar que s’havia de documentar tot el tema i semblava que jo seria qui ho anava a fer.

Quins van ser alguns dels reptes més grans a l’hora de desenvolupar el projecte?

Al cap de dos anys, em van contactar un cineasta que havia començat, però mai no va acabar un documental sobre el doctor Bronner als anys vuitanta. Va comptar amb belles imatges arxivístiques de tota la família. Productor Zach Mortensen i he hagut de trobar molts diners per autoritzar-lo. En aquell moment, era una lluita, perquè la pel·lícula en aquell moment havia estat relativament barata: rodàvem en miniDV, preníem prestat equip i demanàvem a molts amics que donessin el seu temps, etc. En retrospectiva, crec que haver d’invertir una mica de diners reals va ser una bona cosa, perquè va incrementar les apostes de tot el projecte i realment em va comprometre a completar-lo.

A més, probablement comparteixo l’experiència amb molts cineastes en què vaig haver d’aprendre i reaprendre (i probablement hauré de tornar a aprendre) la inquietant i dolorosa lliçó que fer feina creativa implica necessàriament crítica i rebuig i de vegades no haver de retornar els vostres correus electrònics per VIP. El pare del meu marit tenia una frase: 'Si voleu ballar, heu de pagar al timbre', i suposo que és així. Es pot esgotar emocionalment, però hi ha una oportunitat fantàstica: trobar camaraderia amb altres artistes i aclarir el propi sentit del propòsit, tot i que alguns dies se sent com si fos el cineasta més desgraciat i solitari que mai ha caminat per la cara de la terra. .

Quines són les vostres majors influències creatives?

he sentit Albert Maysles Parlar tan bonic una vegada de fer pel·lícules amb compassió, i realment va ressonar amb mi. I el meu amic el fotògraf Lloyd Ziff ha dit: 'És fàcil fer una fotografia mitjana, és difícil capturar el que és bonic d'algú'. Vaig pensar molt en tots dos mentre treballava en aquesta pel·lícula. I, vaig veure 'Molla”Com sis vegades.

També m'he inspirat en molts artistes de performance / teatre, especialment Marina Abramovic i Anne Bogart. Un professor meu va citar a Anne Bogart que va dir alguna cosa que sembla rellevant per a la realització de documents documentals: 'Mira amb interès, no amb desig'.

Quines són algunes de les vostres pel·lícules preferides de sempre?

Estava bojament emocionat John Cameron MitchellÉs 'Autobús curt”- Desitjo que tothom pogués fer pel·lícules tan personals i divertides i llunyanes. Al front del document, Agnes VardaÉs 'Els Gleaners”És un favorit de tots els temps i Ross McElweeLa feina també hi és aquí. M’encanta la forma en què ambdós cineastes respecten estructures d’història intuïtives, a diferència de les de manera excessivament lineal. Però també m’agraden els documents menys abstractes. 'Nois Perduts del Sudan”I“Nois de Baraka'Fa dos que he vist recentment que em va emocionar, tots dos fan servir la juxtaposició amb Àfrica per revelar i qüestionar tant sobre la cultura nord-americana com la natura humana.

Cançó temàtica de kimmy schmidt

Quins són els vostres interessos fora del cinema?

Ara mateix tinc 39 1/2 setmanes d’embaràs amb el meu primer fill. Molt interessat en això.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents