Com disparar amb llum natural: 10 consells

El cineasta Noam Kroll treballa en el seu segon llargmetratge i està oferint consells de blog per a altres realitzadors el seu bloc. La setmana passada vam compartir amb vosaltres Els cinc membres essencials de Kroll per a un equip d’esquelets i aquesta setmana us compartim els deu consells per fotografiar amb llum disponible. A continuació, es mostra la manera d’assegurar-vos que treureu el màxim partit del que la natura ofereix. Consulteu més informació a Kroll end el seu bloc i la seva empresa de producció i casa de postproducció Creative Rebellion aquí.



La pràctica de rodar només amb llum natural o disponible en produccions cinematogràfiques pot ser fantàstica si s’adapta a la vostra història i al seu mètode de treball en plat i en la preproducció. És important reconèixer abans d’entrar a la producció amb llum només disponible, que no facilitarà les coses. Simplement canviarà la càrrega de treball a diferents àrees de la producció. Per exemple, pot semblar lliure no haver de llogar llums, configurar-les i moure-les per a cada instant. Tanmateix, molts cineastes no s’adonen que el rodatge amb llum disponible és sovint més difícil que disparar amb una il·luminació tradicional instal·lada. Tot i que estalvieu temps i diners sense necessitat de configurar i llogar equips d’il·luminació, heu de dedicar temps extra planificant i investigant abans de la sessió, altrament la vostra pel·lícula patirà.

Hi ha moltes pel·lícules famoses que han utilitzat només la llum natural i en alguns casos han estat alguns dels millors exemples de cinematografia de la història. Tree of Life, per exemple, es va disparar utilitzant només llum natural i, de fet, Terrence Malick és un productor de cinema que prospera a disparar sense il·luminació tradicional. D’aquesta manera, els fabricants de cinema com ell s’han assegurat de preparar-se i prendre les mesures necessàries per assegurar-se que obtinguin un resultat millor que el que tindrien si utilitzessin llums.

A continuació, es mostren els meus consells sobre com mantenir un alt nivell de valor de producció treballant amb llum natural.

# 1 - Trieu la càmera adequada

Tots hem sentit una vegada i una altra vegada que no és la càmera que fa la imatge, és la DP. I, tot i que això és cert, és responsabilitat de la DP escollir la càmera adequada per al treball i, en cas de disparar amb llum disponible, heu d’assegurar-vos que trieu una eina que s’adapti a les vostres necessitats. Malauradament, no hi ha una mida única per a totes les respostes. Realment depèn de l’abast del vostre projecte, i concretament de quants cops de dia enfront de fotografies nocturnes. Per exemple, si tota la pel·lícula es realitza a l'aire lliure durant el dia, voldreu una càmera amb molta gamma dinàmica, per tant, no cal que confieu en qualsevol il·luminació de farciment addicional per tal de mantenir els detalls a l'ombra. zones. Una opció conscient del pressupost per a això podria ser una càmera com la Blackmagic Cinema Camera. Tanmateix, si filmeu fotografies principalment nocturnes amb llum disponible, no és la càmera més adequada. Una càmera com la C300 o fins i tot una 5D MKIII pot ser millor en aquest cas, ja que tindrà una sensibilitat molt millor a la baixa llum. L’últim que voleu és quedar-vos enganxat amb un material que no funcioni. Fins i tot si es torna a fotografiar en brut sobre un Blackmagic o una Escarlata Vermella, les imatges seran grans. Sempre no vol dir que sempre és millor.

remolc alex inc

# 2 - Trieu les millors lents per a la feina

L’elecció de les lents adequades és tan important com la càmera adequada. Si esteu disparant principalment exteriors durant el dia, amb un baix contrast, els amples principals seran el vostre amic. Cobreixen els plans de paisatge i, si els moveu prou a prop per a escenes de diàleg, podreu obtenir una DOF poc profunda, ja que fora dels vostres antecedents solen estar molt més lluny que quan es disparen interiors. Per als exteriors o interiors nocturns, obteniu una bona gamma de lents ràpides, preferiblement amb una amplada mínima. El kit de lents ideal per disparar amb llum disponible pot ser una cosa com Zeiss Superspeeds, o bé, per a una producció més orientada al pressupost, les lents Rokinon Cine serien una excel·lent elecció. O si tornes a Stanley Kubrick i vols disparar només amb la llum disponible (com ho va fer en Barry Lyndon), pots fer servir una lent F0.7 creada per la NASA de 50 mm.

# 3 - Utilitzeu reflectors i banderes

Això és obvi, però hi haurà molts escenaris en què cal emplenar la llum, crear un emplenament negatiu o afegir un rajolí de llum al fons. Si no teniu llums, la vostra única opció són reflectors i banderes. Es poden tractar de taulers d’escuma barats que es poden comprar a la vostra botiga de subministraments d’art locals, o taulers de miralls de qualitat professional i disquets i rsquo; s d’una botiga de subministraments de cinema. Trieu el que necessiteu en funció del pressupost i les limitacions del vostre projecte, però assegureu-vos de disposar d’aquestes eines. Si tornes a sortir fora en un dia assolellat i assolellat i el teu talent està completament esborrat a la llum del sol, voldràs utilitzar una bandera per crear un farciment negatiu per contrastar la cara de l’actor ’ ;. O, a la inversa, si el vostre actor està encès i la càmera no és capaç de recollir detalls a l'ombra, si aquest rebot serà crucial. Utilitzar banderes i reflectors és una de les coses més importants que indie “; llum natural ”; Sembla que les produccions no hi paren prou atenció i sempre es pot localitzar a una milla.

# 4: Fes que el Sol sigui el teu llum de fons

Per als exteriors diürns, és crucial tenir el sol darrere dels vostres actors o subjectes. Mireu qualsevol llargmetratge a gran escala que estigui rodat a la llum disponible i notareu que això es realitza a gairebé tots els dies exteriors i per una bona raó. Una de les aparences més feixugues que podeu obtenir quan es filma amb llum natural és fer que els vostres actors estalquin amb una forta llum del sol que els batega, creant ombres desagradables i imatges desenfrenades arreu. Posicionant els vostres actors de manera que el sol estigui al darrere per colpejar-se a la part posterior del cap, essencialment feu dues coses. Primerament, protegirà la cara contra tota la llum del sol, que no només els farà mal aspecte, sinó que els farà desaparèixer. I, en segon lloc, amb el sol que hi ha al darrere, naturalment tindran un llum de fons que els separarà del fons i crearà un bonic llom al voltant del cap, amb una agradable il·luminació uniforme a la cara.

# 5: Dispareu durant l’hora blava i l’hora màgica

L’hora blava és la curta finestra de temps després que el sol s’apagui (o abans que s’aparegui) on el cel encara és colorit, però el sol no és visible. I Magic Hour, és clar, és l’hora que arriba fins a la posta de sol o just després de la sortida del sol. Ambdues hores del dia són ideals per disparar, ja que la qualitat natural de la llum exterior en aquell moment del dia no es pot superar. El truc és utilitzar aquestes dues vegades al dia amb finalitats diferents. Per exemple. Blue Hour és ideal quan necessiteu rodar una escena nocturna curta, però no teniu cap llum. Hi ha molta llum ambiental al cel per definir els seus actors i, alhora, deixar l’ambient força fosc, donant la sensació de temps nocturn. Els fars del cotxe, les cases amb llums enceses i altres fonts artificials al fons seran completament visibles durant l’hora blava, ajudant-vos a vendre que és hora de nit. L’hora màgica és realment fantàstica per a escenes que normalment faries en el dia (no cal que es facin capvespre). Simplement us facilitarà la vida proporcionant una llum natural molt suau i perdonant i càlida que farà que la vostra escena brilli i se senti una mica, bé, màgica.

# 6- Repetir, assajar, assajar

Si teniu previst treballar amb llum disponible, heu de ser conscients que no tindreu tot el temps al món per obtenir cap tret. La vostra font de llum es mou constantment i, en el cas de Blue Hour o Magic Hour, desapareix ràpidament. L’única manera de poder aconseguir el que necessiteu durant aquest moment del dia és fer que els vostres actors assajin perfectament. He estat en situacions en què disposem de 15 minuts fins que perdem tota la llum del sol i els actors no estan preparats. Es deixen anar les línies després de prendre i I ’; m a l'esquerra remuntant per disparar parts de l'escena línia per línia per assegurar-nos que tot ho puguem. Mai no és ideal i, en alguns casos, pot suposar que no completis la teva escena i hauràs de passar un altre dia complet fent recanvis. Així que assegureu-vos que els vostres actors estiguin excepcionalment ben preparats. Aprofiteu el temps addicional durant l'assaig, ja que segur que no heu guanyat.

# 7 - Tria les ubicacions adequades

Això també pot semblar evident, però els productors de cinema indie de tant en tant cometran l’error d’estar mandrosos quan es filma amb llum natural. El fet de no tenir llums no significa que només es pot disparar a qualsevol lloc i deixar-se caure en altres àrees de producció. Heu de dedicar una bona quantitat de temps a escollir ubicacions que funcionin amb la llum disponible. Per exemple, si feu un rodatge a l'interior d'una escena del dormitori al mig dia, heu d'assegurar-vos que l'habitació té prou llum. Hi ha una finestra a la sala '>

# 8 - Tenir un departament d'art fort

En una pel·lícula de baix pressupost, pot ser que sigui una sola persona, però assegureu-vos que algú pugui ocupar aquesta posició. A part del que hem comentat al número 7, és igualment important tenir algú que pugui treballar amb les vostres ubicacions per treure’n el màxim partit. En alguns casos, pot ser tan senzill com moure alguns mobles per garantir que el vessament de llum de les finestres afecti els subjectes. En les produccions més grans, pot ser que sigui més complex quan realment haureu de crear finestres o habitacions noves a la vostra ubicació per treballar amb l’angle de la llum del sol. Això realment va de la mà de triar les ubicacions adequades, com si escolliu una ubicació perfecta, és possible que el departament d'art no funcioni de manera incansable per assegurar-vos que segueixi aconseguint la llum que necessiteu o, per contra, si us enganxeu amb un és una ubicació que no funciona justament, potser podran salvar el dia.

# 9 - Utilitzeu pràctiques

Katharine hepburn i spencer film de tracy

Bona part d’aquest article s’ha centrat en exteriors o il·luminar interiors amb llum del dia, però, i els interiors de nit? Les pràctiques (llums visibles a la captura) són el teu amic aquí. Potser voldreu fer servir una cosa tan senzilla com una làmpada, col·locada de forma estètica al costat del vostre actor per donar-los un llum clau. O en un altre escenari, és possible que un personatge estigui assegut a la calçada mentre que un altre estigui dins de la televisió. En aquest cas, probablement podeu fer els fars del cotxe per treure llum per la finestra. O potser és tan senzill com utilitzar un interruptor de dimmer quan es dispara dins d’una casa. Això pot fer molt, ja que és possible que tinguis foscor només la il·luminació de fons i deixis més llums encesos a la zona principal per omplir el tema. L'ús de dimmers ajuda realment a controlar la il·luminació amb facilitat.

# 10 - La preparació és clau

Probablement el punt més important d'aquesta llista. És absolutament necessari deixar de banda un temps més de preparació per planificar la presa de llum natural. Si aneu a disparar a un aparcament, haureu d’anar-hi abans de la mà i veure com la llum arriba a l’aparcament a cada hora. Heu de saber si hi ha un edifici que ombra, i si és així, és bo o dolent per a les vostres necessitats. Heu de conèixer de debò les vostres hores d’alba i posta de sol i estigueu preparats per treballar ràpidament sota les finestres tan estretes que teniu obertes. Vaig esmentar anteriorment la importància de assajar el vostre repartiment, que també pertany a aquesta categoria. Però el més important és que la vostra tripulació estigui preparada i preparada per anar. Quan es dispara amb llum disponible, especialment durant la Magic Hour, literalment es disposa de minuts per aconseguir el tret que necessiteu. Així doncs, assegureu-vos que esteu preparats, configureu-vos a temps o d’hora i assegureu-vos que la tripulació estigui a punt i els actors coneguin les seves línies. Des d'allà us correspon a vosaltres fer que la màgia passi.

En resum

El fet de disparar amb llum natural pot ser una manera molt alliberadora d’apropar-se a l’ofici de fer cinema. Si ho feu bé, podeu obtenir resultats que en alguns escenaris poden superar amb escreix el que podríeu haver fet amb la il·luminació tradicional. Amb això dit, només obtindreu aquests resultats si teniu previst adequar-vos-ho, escolliu les eines adequades i feu la vostra recerca quan es tracti d’ubicacions i llum. També és important que si escolliu utilitzar la llum natural hi ha una raó per fer-ho, a part del fet que podríeu pensar que és més fàcil treballar (no és el cas). Si la vostra història exigeix ​​un aspecte molt orgànic, natural que no pas fer servir la llum disponible pot ser una de les millors opcions que fareu en la mesura de l'estètica de la vostra producció. Tanmateix, si esteu filmant una pel·lícula d'acció que potser no beneficia també d'aquesta tècnica que no us la feu servir perquè podeu. Trieu la decisió adequada per al vostre projecte i si voleu utilitzar la llum disponible, no pas fer les mesures necessàries perquè sembli bonic.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents