Com disparar un curtmetratge d'una hora i convertir-se en un millor cineasta mentre ho fa

“Clickbait”



Photon Harvest Productions

Wondard Yeard dvd

Nota de l’editor: durant l’últim any, Cameron Miller-DeSart, un cineasta de bricolatge amb seu a Los Angeles i fundador de Photon Harvest Productions, ha estat el seu repte a fer curts que puguin rodar en 60 minuts o menys. El que va començar com un exercici nascut de la frustració amb els recursos que va agafar per a fer pel·lícules aviat va començar a produir pel·lícules de qualitat que atraien talent actriu superior. Vam demanar a Miller-DeSart que reflexionés sobre el seu procés únic i com va reiniciar sucs creatius i el va convertir en un millor cineasta.



LLEGIR MÉS: Escenes per emportar: pantalons curts de puny fets en una sola presa, sense llums, realitzats per cineastes anònims



Hi ha familiaritat que qualsevol cineasta pot relacionar després de passar massa temps entre els projectes. Aquell desig desesperat de crear. Amb la majoria d’altres artistes senzillament podeu practicar la vostra passió, però amb el cinema un esport d’equip, és molt més difícil. Es necessita temps, diners i una tripulació amb tanta passió com tu. Vaig utilitzar Kickstarter per recaptar fons per als meus anteriors projectes. i, mentre sé que el crowdfunding funciona bé per a d’altres, odiava demanar diners en efectiu i no ho volia fer cada vegada que volia explicar una història. Però encara volia crear.

Fa set mesos, em vaig desafiar a veure si podia rodar un curtmetratge en una hora. Volia veure si podia eliminar totes les coses que m'impedien fer pel·lícules i crear una situació en la qual durant una hora concentrada pogués simplement crear. A les meves tres curtmetratges d'una hora, vaig escriure la meva idea, eliminant el temps potencial per aspirar obstacles com el diàleg i la trama complicada, i vaig crear un element de control al procés de manera que es pogués completar la producció en 60 minuts. El resultat va ser emocionant. El meu petit equip i jo érem a la mateixa pàgina i estàvem extremadament concentrats, no em pesaven per l’acte d’equilibri de pilotes de fer una pel·lícula.

I la part més boja? Les pel·lícules no van ser completes.



Vam fer els nostres primers tres curts d'una hora amb diners zero i un grup reduït de persones prou generoses per compartir el seu temps i el seu talent. Per a la quarta pel·lícula, em vaig separar i vaig decidir afegir un risc creatiu i obrir el meu procés d’una hora. La “depressió” tracta de la personificació de la malaltia real i un enfrontament corporal amb ella. Va ser un moviment ambiciós per pintar una imatge tan seriosa, però sentíem que estàvem preparats per obrir les coses i deixar anar la nostra creativitat. La pel·lícula es va basar en confiar en els actors com a col·laboradors i trobar la manera de fer funcionar l'escena. Col·laborar amb actors d’aquesta manera és un aspecte enorme del que m’encanta dirigir i el que crec que condueix a un treball convincent, però introduir-ho al procés d’una hora va ser un salt més de fe.

Mentre feia “Depressió”, també vaig abraçar els defectes del cinema inherent a treballar amb recursos limitats. Hi ha tantes pel·lícules que s’esforcen per la perfecció tècnica, però no volen dir res perquè no tenen ritme de cor. Amb aquest quart curtmetratge d’una hora, vaig començar a recuperar el meu esperit creatiu i la meva il·lusió per la realització de cinema que tenia quan era a la universitat.



Arribats a aquest moment, estàvem fent algunes pel·lícules dignes sense recursos, així que vaig decidir empènyer la meva tripulació molt estreta i disparar en alguns ambients complicats. Vam anar al centre de Santa Mònica i vam topar amb quatre ubicacions específiques per ordre cronològic amb continuïtat en el vestuari i el cabell / maquillatge per aconseguir l'efecte d'un pas del temps. Això va ser dur amb la limitació de temps i ens va obligar a previsualitzar com una bogeria. No vol dir que hàgim creat renderitzacions 3D dels nostres entorns, però sí que havíem de saber on es trobava cada tall i disparar amb escassetat. El més important no és entrar dins del rellotge, sinó acceptar les condicions i els errors i aprendre a utilitzar-los com a eines que no pas a excuses.

denzel washington i ryan reynolds

Aquest exercici és on vaig començar a adonar-me que estava realment honrant les meves habilitats de direcció. Havent sabut exactament quan hauria d’editar i com cobrir les escenes per adaptar-me a aquest boig horari, vaig començar a veure l’economia visual que estava desenvolupant. No vol dir que no hi hagués la desviació puntual quan alguna cosa especial em va cridar l’atenció, però a l’època en què les càmeres digitals són només l’única manera d’explicar una història sense un pressupost massiu, nosaltres (i, sí, sóc culpable. també tendeixen a disparar més del que necessitem. És fàcil convertir-me en mandra, però els pantalons curts d’una hora van ser un exercici important per posar els meus músculs en forma.



Com més pel·lícules vam rodar, més ens vam adonar de quina gent tenia moltes ganes de ser part. Ens van venir actors de qualitat interessats a formar part de les nostres produccions i per una bona raó. Tot el que han de fer és dedicar-nos aproximadament una hora del dia a nosaltres i, a canvi, els donem un rendiment que sembla decent i del qual poden estar orgullosos. Amb la promesa d’un rodatge molt ràpid a canvi de material de qualitat en un entorn lliure d’estrès, vam aconseguir reservar l’increïblement talentós Jeremy Glazer i el guanyador del premi de l’Acadèmia Jim Rash per a la nostra setena pel·lícula, 'Segrestat'.

LLEGIR MÉS: Quina és la clau per escriure un bon guió de curtmetratges 'allowfullscreen =' true '>



Crec que la sorpresa més gran de tota aquesta experiència va ser la forma en què es convertirien en els despreocupats conjunts. Això no vol dir que no ens preocupava la història que expliquéssim. Era com si el procés sovint vilat de rodar una pel·lícula s’hagués convertit en una divertida activitat grupal. Igual que els actors, la meva tripulació va agradar estar centrada en un projecte d’equip creatiu durant un període de temps concentrat. Va ser només divertit i alguna cosa per mirar endavant.

La nostra darrera pel·lícula, 'Sopar i una pregunta', consistia en alguns dels nostres amics més propers que passen a actuar, escriure o rodar pel·lícules. Tot el repartiment i la tripulació es van reunir, van fer un sopar, van beure una mica de vi, i per què diables no, van rodar un curtmetratge. I això, crec, és clau. Quan podeu convertir el treball de l’amor en una celebració, feu un toc a alguna cosa que no només farà que les vostres pel·lícules siguin millors, sinó que us faran voler explicar històries més sovint. I no crec que es pugui subestimar.

Estigueu al capdavant de les darreres notícies de cinema i televisió. Inscriviu-vos al nostre butlletí de Festivals aquí.





Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents