Com Paul Thomas Anderson va deslligar el fil fantasma per evitar el polonès de 'La Corona'

Daniel Day Lewis i Paul Thomas Anderson al plató de 'Fil fantasma'

Foto: Laurie Sparham / Focus Features


Paul Thomas Anderson va exercir el seu propi cinematògraf al 'Phantom Thread', cosa que volia dir que va col·laborar estretament amb el que va confiar en el seu gaffer Michael Bauman i de l'operador de càmera / steadicam Colin Anderson més que en les seves set pel·lícules anteriors. Anderson s'ha mostrat reticent a prendre el títol de director de fotografia, ja que li havia donat a Bauman un il·lustrador de càmera il·luminada, un cop d'ull al crèdit que Stanley Kubrick va donar a John Alcott a 'Barry Lyndon' - i considera que la fotografia de la pel·lícula havia estat una col·laboració, amb ell. el decisor final.



En parlar amb els col·laboradors d’Anderson, està clar que hi ha una dualitat, o potser més concretament una contradicció, a la manera de treballar. És un cineasta que sap exactament què vol quant a la il·luminació, l'estil cinematogràfic i l'aspecte de les seves pel·lícules, però necessita veure-ho abans de saber què vol. Es tracta d’un procés que requereix temps i implica proves i experimentacions constants, un procés que amb “Phantom Thread” va començar com a mínim nou mesos abans de la fotografia principal i es va dur a terme durant 68 dies (fins ara per a una pel·lícula d’aquesta mida) de rodatge.

IndieWire ha mantingut recentment llargues entrevistes amb Bauman i Anderson (l’operador de la càmera, no el director) per obtenir una visió de tots els aspectes del funcionament de PTA i es va acostar al rodatge de “Phantom Thread”. El que sorgeix és un autèntic viatge cap a la recerca de l’aspecte únic del film, que incloïa una barreja d’experimentació fotoquímica, fum, filtració i lents per trobar el que volia el director / PD.

No “La Corona”

Vicky Krieps a 'Fil fantasma'

sean penn gai

'Una de les primeres coses que va dir va ser mirar, no pot semblar-se a la Corona', va dir Bauman. “Va ser una cosa important. Quan la gent pensa en una pel·lícula d’època es converteix en una fotografia tan pulida i sorprenent, vull dir que “The Crown” es veu bonica, però una llum superba, neta i magnífica i tenia clar que no podria semblar així ”.

Segons Bauman, això significava intentar trobar maneres de “embrutar” la imatge. Mentre que originalment Anderson volia gra fi perquè pogués bufar la seva pel·lícula de 35 mm fins als 70 mm, aviat es va adonar que la textura seria com aconseguiria el seu aspecte d’època i això significava intentar obtenir una imatge més gran.

tràiler de terra de batalla

'Com que Kodak intenta competir amb el digital, fa que les seves pel·lícules siguin de gra molt fi', va dir Bauman. 'Així doncs, es tracta de com podem recuperar una mica d'aquesta brutícia, com algunes de les existències més antigues que hi havia fa uns 15-20 anys Així que vam començar a empènyer ”.

Això significa subexposar lleugerament la imatge i 'empènyer-la' en el procés de desenvolupament perquè l'estoc sigui més sensible i augmenti el gra i la textura de la imatge. Haver d’impulsar l’estoc va acabar sent també una solució pràctica per disparar en llocs històrics on els grans llums eren gairebé impossibles d’utilitzar i grisos, Londres ennuvolat proporcionava només set hores de llum del dia.

PTA i el seu càmera d’il·luminació van rodar el “Daydreaming” de Radiohead i el vídeo musical de Haim “Valentine” per experimentar la manera de disparar “Phantom Thread”. A “Daydreaming”, Thom Yorke vaga i entra per diverses sales, cadascuna disparant en una pel·lícula mínima. llum disponible perquè Anderson s’aprofiti de l’estètica. A continuació, al vídeo Haim, que volia reflectir la mirada d'un antic documental de Rolling Stones, Bauman i Anderson van experimentar amb empènyer el material i esbrinar on era el punt dolç en termes de textura i gra.

Contra els nostres millors instints

La lluita per no poder treballar amb molta llum va significar que el classicista Anderson, que evita a tota costa treballar amb la tecnologia cinematogràfica moderna, hagué d’aprofitar les últimes novetats en tecnologia LED compacta i eficient. Això també va suposar més proves. Juntament amb els vídeos musicals, Anderson i Bauman van fer nombroses altres proves durant un període de vuit mesos, incloses la ubicació i una setmana a Panavision.

'Paul havia passat molt de temps amb els nois per obtenir una combinació de lents que tinguessin molta textura', va dir Bauman. 'Tenien imperfeccions a ells i després ho vam fer molt amb filtres lo-con, fet que va disminuir el contrast. Ara, generalment, és el contrari al que intenta fer la majoria de la gent. La majoria de les persones intenten tenir un negre molt ric i agradable, un sentiment de bellesa molt simpàtic als negres i això no va ser gens bo per a aquesta pel·lícula. '

Bauman també es va trobar treballant contra els seus millors instints d'il·luminació, aconseguint la llum de farciment, anul·lant el contrast i creant imatges intencionadament planes per al look de la pel·lícula.

'Paul ens va mostrar fotografies de referència dels anys 50 del procés de confecció', va dir Anderson. 'Molta cosa estava bruta i bruta, amb llum fluorescent i amb despatxos, on es feien vestits. No va ser bonic. Estàs intentant fer una pel·lícula bonica, però es va il·luminar molta, ja que era una època amb un fluorescent brillant ”

Fum i lents

'Fil fantasma'

David Krumholtz 2018

Foto: Laurie Sparham / Focus Features

Bauman i Anderson també van descobrir que la textura que buscaven feia servir més “fum” o fosca teatral del que normalment. El problema es va convertir en la seva principal ubicació del segle XVIII.

'Aquell lloc era infernal, de manera que començaríeu amb el fumet i aconseguireu que el fum quedés bé, i a la meitat del pas del fum s'ha acabat', va dir Bauman. Per compensar, van afegir més fum, però de vegades no es dissiparan i el fum seria molt pesat.

'A la pel·lícula m'agrada un parell d'escenes, com hem anat una mica pesades allà, com quan va a la fira de moda', va afegir Bauman. 'Si tornes a veure això, el maleït lloc sembla que està encès, però té una textura excel·lent. És capaç de llançar aquestes capes diferents, realment assumint la qualitat de la imatge i rebaixant-la. Paul va arribar a abraçar-ho realment. '

Si bé PTA necessitava experimentar amb les existències de la pel·lícula i la il·luminació, la forma en què les lents incorporades a l'equació és una cosa que sap increïblement bé i ha col·laborat poc.

Paul Thomas Anderson

entrevista mary j blige

Foto: Laurie Sparham / Focus Features

“; Cap altre director sap el vidre com Paul, ”; va dir Anderson. “; És capaç de mantenir-se amb qualsevol altre DP quan es tracta de vidre i què vol i com reaccionarà al cinema, ja que ho sap increïblement bé. ”;

Anderson va dir que PTA sabia entrar a “; Phantom Thread ”; com utilitzaria temàticament algunes de les seves lents preferides, com els objectius de 14mm “; Gordon Willis ”; o l'antiga Pathe de 50mm que havia convertit a esfèrica (s'utilitzava per disparar anamòrfics a “; There will be blood ”;).

“; Heu d’entrar al cap de Paul per saber per què tria quin lent i justament quan penso que ho he après, he de trobar alguna cosa completament inesperada, ”; va dir Anderson.

Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents