Com el director de la sala verda, Jeremy Saulnier i DP, Sean Porter, van crear el Gritty Look de la pel·lícula

El director Jeremy Saulnier va arribar a les files com a cinematògraf després d'haver disparat el seu desplegament de direcció 'Blue Ruin'. Quan va arribar el moment d’afrontar “Green Room” (una història sobre un grup de punk hardcore tancat a una habitació verda després d’ensopegar-se amb un assassinat), sabia que la pel·lícula seria massa gran per a dirigir-se i disparar-se. 'Vaig dissenyar un grup de vuit persones enganxat a una habitació contra un exèrcit de caps de pell nazi', va explicar Saulnier en una recent entrevista a Indiewire. “Era tan clau mantenir la càrrega emocional a la sala i fer que tots aquests personatges mantinguessin la continuïtat. Va ser una gran quantitat de treball i sabia que no em podia centrar en la càmera. ”A l’hora de“ repartir ”un cinematògraf, Saulnier buscava un soci de cineasta que pogués gestionar els recursos d’un pressupost més gran (5 milions de dòlars), però qui també podia reduir-se i treballar mínimament com ho feia Saulnier en 'Blue Ruin'. Va buscar a Sean Porter ('Kumiko, el caçador del tresor', 'Es va sentir com l'amor'), que Saulnier sabia que estaria disposat a saltar a la furgoneta sense tripulació per rodar les escenes de conducció de la pel·lícula, però qui també podia fer front a 150 persones que van intentar donar forma a la llum del sol, de manera que el gran final de la pel·lícula es veia com la sortida del sol.





LLEGIR MÉS: Mireu: El curt sobre un Williamsburg canviant que va ser inspirat en el perdut 'Los Sures'

Recentment, Indiewire va conèixer Porter i Saulnier per conèixer com van col·laborar els dos per crear la lletjor estilitzada de la 'Sala Verda' de A24 ’;



El club Saulnier: 'El gran benefici de posar la pel·lícula en un lloc de punk rock i hardcore és que aconsegueixes una casa embruixada. Una de veritat. No haureu de sobre-dirigir-lo i fer-lo il·luminat o artificial. Hi ha tot allò, només calia minar-lo com si fos real. Hi ha una il·luminació escènica que té tots aquests colors. La sala verda és de darrere dels escenaris i no es mostra. Els fluorescents de merda són   i un tipus de pudor. Visualment, si simplement segueixes veritat aquest lloc que coneixia des dels meus anys a l'escena hardcore, tens llum negra, excedent verd, clima, cuir, punxes, tens mohawks, rosa, cabell blau. És tan visualment rica que Sean i jo podríem abordar-la de manera natural i tenen un alt valor de producció. ' Porter: 'Hem examinat tantes referències per a llocs de bandes punk. A la dècada de 1970, en blanc i negre, les fotos grans i sembla fantàstic. Però si es recrea amb els que hi ha ara amb càmeres digitals modernes, sembla lleig. Aquells nens no il·luminaven els dissenyadors de cap manera, només intentaven trobar un lloc per posar-se alt i escoltar música. Intentar respectar-ho i fer creure el món era un repte. Vam haver d’elaborar la nostra pròpia història sobre la història del local. Potser quan el personatge de Patrick Stewart ’; s va comprar el lloc va afegir una nova llum a la barra i potser un parell de llums negres, però a part que no es va deixar de tocar. Fins i tot deixant algunes restes antigues del que va arribar abans, com potser es tractava d’una sala VFW. Crec que aquesta història visual del club va ajudar a crear la seva lletjor. ”



L'Alexa

Porter: 'Vam fer moltes proves de càmera amb la llum negra, volia veure com es veia a la pell, a les parets i a la pintura amb diverses càmeres. Potser l’Alexa no té la màxima resolució, però això no és un gran problema per a mi en aquests dies. Es tracta de la reproducció del color i el funcionament de poca llum que per a mi tenia en aquesta pel·lícula. Aleshores, fins i tot amb el nou sensor èpic de Red ’; s, la poca llum i la reproducció del color no hi eren. L'Alexa pot prendre una il·luminació molt lletja i fer-la presentable. Jo no lluitava contra la càmera i lluitava pel mitjà. Volia que semblés fosc i espantós perquè era la manera com se sentien els actors ”.

Atrapat dins de la sala verda contra la presa de remolins a l'exterior

Porter: 'A la sala verda volíem que quedés arreglada i quedés tan atrapada com els nens. Per al crèdit de Jeremy ’; s, estic contenta que hagués volgut aixecar la barra tancant la càmera cap avall i quedant enganxada a aquesta habitació només observant-la. Això vol dir que les actuacions i el ritme freqüent han de tocar. Si aquestes coses fallen, no podreu controlar el vostre funcionament de la càmera. Durant les reunions sobre el llenguatge visual, hi ha hagut un parell de moments en el guió on hem decidit que ens desfarem. Fins i tot hem trobat algunes maneres complicades de passar de fixa a mà. Volíem un parell de moments per ser super viscerals. Durant el rodatge arribaríem a aquests moments i al mig de l'escena ens hi fixàvem i diríem que 'això no ens sentim bé'. En diverses ocasions, ho vam abandonar i vam acabar enganxant-nos als nostres canons. ' Saulnier: 'Sabíem que volíem ser més estàtics a la sala verda. Sabíem que volíem estar amb un dolly. No s’admetia steadicam. Però fora del club necessitàvem seguir-lo en moviment, com els taurons que arremolaven les seves preses. '
Porter: 'Vam ampliar el llenguatge visual quan estem fora amb els dolents. Hi ha tot aquest perill que gira al voltant de la sala verda de la qual els nens no coneixíem. Per aconseguir-ho, vam parlar de tot tipus de coses i vam decidir que steadicam seria massa incontrolable i oníric. Així, mentre feia una pluja d’idees diferents, estava visitant algunes cases de lloguer a Portland i, a les cavernes d’una d’elles, vaig trobar aquest prototip de bastant antic, de principis dels anys 90, anomenat gibre Z, o gib de gravetat zero. Vam fer que hi fessin una mica de treball i vam trobar una manera de muntar-lo a un dolly més tradicional. D’aquesta manera podia subjectar la càmera i desplaçar-la, després deixar-la anar en qualsevol moment i s’hi quedaria. Va ser una manera per a nosaltres de fer moviments de diversos eixos que mai podríeu fer amb un gib o dolly per si sol. Ens va permetre fer exactament el que Jeremy volia per a les escenes exteriors. Podia girar cap a Patrick Stewart i els altres actors, però mai vaig estar lligat. '

Inauguració del Gentler de Film ’; s

Porter: 'Les escenes d'obertura abans d'arribar a la sala verda, en última instància, interpreten una petita part de la trajectòria de la pel·lícula, però era important que el públic se sentís immediatament fonamentat en aquest món infantil.' Saulnier: “Vaig treure moltes històries de la meva joventut en una banda, o els meus amics de grups. Es tracta d’experiències molt personals dels grups amb els quals he crescut ”.
Porter: 'Volíem que fos aquest encantador viatge per carretera', tothom aniria bé 'una mica d'ambient. Volíem aquesta lleugeresa. Vam disparar amb moltes obertures molt obertes, que ajudaven aquesta suavitat i la feien més onírica. En certa manera crea aquestes imatges al cap així que quan estiguis en aquells moments foscos posteriors a la pel·lícula, les recordes com si fossin un somni. ' Nota de l'editor: aquesta funció es presenta en col·laboració amb Arri, un dissenyador, fabricant i distribuïdor líder de càmeres de cinema en moviment, intermèdia digital (DI) i equips d'il·luminació. Feu clic aquí per obtenir més informació sobre els productes de Arri ’; s. Estigueu al capdavant de les darreres notícies de cinema i televisió. Inscriviu-vos al nostre butlletí de Festivals aquí.

Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents