Com va dirigir Gianfranco Rosi “Fire at Sea” a través de la cinematografia

'Foc a la mar'



espectacle de pel·lícules per a gossos

Kino Lorber

La forma documental està dissenyada per inspirar la discussió, però una cosa que no es parla en la realització de cinema no ficcional és la seva cinematografia. Els seus directors són jutjats segons les seves perspectives: com s’exploren els temes i no les formes que s’utilitzen per expressar-los.



El mestre italià Gianfranco Rosi ha rebut la primera candidatura a l'Oscar al millor documental, en part perquè 'Fire At Sea' deriva de la notícia global de la crisi europea de refugiats. Tanmateix, ho va fer amb la mateixa narració cinematogràfica impressionista que ha definit la seva carrera en pel·lícules com 'El Sicario, Sala 164', que segueix un hitman per a càrtels de drogues mexicanes o 'Sacro GRA', que traça el Gran Rellotge d'Itàlia.



“; Foc a la mar ”; se’ns explica en gran mesura des del punt de vista de Samuele, un nen de deu anys que viu a Lampedusa, una illa adormida al punt més al sud d’Europa. A la vora de l'illa, es produeix una batalla gairebé quotidiana entre la vida i la mort, mentre que els vaixells de rescat intenten salvar centenars de refugiats que intenten arribar a les ribes europees. Només hi ha un personatge que brinda aquests mons, el metge que tracta els migrants (més de 25.000 van morir fent el viatge a Lampedusa des que Rosi va començar a rodar).

Per a Rosi, aquesta juxtaposició entre el món de Samuele i la crisi humanitària, a prop de la proximitat i al món, és una metàfora de l'Europa actual. Evoca una emoció que intenta capturar amb la seva càmera. Evita religiosament eines d’exposició com targetes de títol, narració de veu o entrevistes de cap de conversa que puguin situar la història en un context més ampli. Més aviat, Rosi pensa en les seves pel·lícules en termes de color, llum i composició.

IndieWire s'ha assentat recentment amb Rosi per explorar com va crear el look de 'Fire at Sea'.

Gianfranco Rosi

Cortesia de Kino Lorber

Preproducció

Vaig anar a Lamedusa tres vegades abans de filmar. Una vegada feia només tres setmanes, una altra va estar durant un mes, i després vaig tornar a l'octubre a desembre abans de començar a disparar al gener. Mai vaig agafar una càmera durant aquell temps; Mai ho faig. Per a mi, aquesta vegada és que tinc un sentiment, una emoció d’un lloc. Un cop tinc això, agafo la càmera amb la finalitat de trobar una manera de capturar això, per recrear aquella emoció a la pantalla per a la audiència.

Núvols i llum

M'encanten els núvols. M'encanta la protecció dels núvols. Els núvols tenen la seva pròpia narració. Creen tragèdia a través dels seus colors.

Per a mi, filmar i rodar és un moment molt dur. Quan encenc la càmera, les coses canvien. Canvio. Tot canvia. Tens expectatives i aquesta inquietud increïble quan començo a rodar. I sempre és el primer dia que tiro. En aquest moment, oblido que fa 25 anys que ho faig. Sempre hi ha un element d’ansietat per a tot això, que és dolorós.

resum d’incendi d’escapament

Per això vaig esperar els núvols. Com que no hi ha sol, tinc una llibertat increïble quant a on puc posar la meva càmera. No he de pensar en les ombres, la duresa de la llum, la sobreexposició. En aquest moment, tots els meus esperits s’obren i diuen: “Aquest és un dia perfecte per rodar”.

M'encanten les ombres dels núvols i em dóna una sensació d'intimitat increïble. El fet que quan filme no haig de tenir la duresa de la llum que condueix a la sobreexposició. M'agrada tenir aquest món homogeni. Em sento protegit pels núvols.

Sabia que aquesta pel·lícula s’hauria de rodar a l’hivern per obtenir un blau clar i grisenc. Mai he posat cap filtre i la meva correcció de colors és molt mínima. A Lampedusa a l’estiu s’equivoca aquesta història. Més enllà dels turistes que acudeixen a l’illa, la llum és brillant i un color totalment diferent. És per això que es va disparar a dos hiverns, amb una pausa intermedia, que probablement no us adonareu de veure la pel·lícula.

'Foc a la mar'

Kino Lorber

Això va ser diferent quan vaig disparar als migrants. A causa de l’accés vaig estar sovint amb ells a molta llum. Crec que en certa manera, això va crear un bon equilibri per a la pel·lícula, aquestes dues històries. També vaig optar per disparar-los a la nit quan pogués. Hi ha una sensació de misteri i de protecció, mai no anava a tenir prou temps amb ells ni a connectar-me com els meus altres personatges de l’illa. El tir de nit va capturar una mica d’aquesta distància.

Composició i distància

Trobo a faltar molt. No persegueixo els meus temes i deixo la càmera funcionant constantment. A la meva primera pel·lícula, 'Boatman', vaig estar a l'Índia durant cinc anys, però només vaig rodar 12 hores de metratge. Després d’aprendre a rodar primer al cinema, abans de les càmeres digitals, tinc decisions molt específiques sobre les meves composicions. La història està dins dels meus fotogrames. És per això que puc editar tan ràpidament. No filmo 500 hores de metratge i trobo la meva història a la sala d’edició.

Només tinc tres lents i majoritàriament utilitzo un 28mm o el 35mm. Odio el zoom [lents]. Dóna massa opcions. Aquestes lents principals em proporcionen un element d’espai. Aquestes lents normalment em donen exactament el que veig [amb els ulls]. La distància en el documental és la veritat. La distància que podeu tenir amb el vostre personatge del vostre documental és on rau la veritat de la història. Això és fonamental.

Només canvio lents quan he de fer-ho, com en el vaixell on em vaig veure obligat a utilitzar un 85mm per capturar els migrants.

'Foc a la mar'

Kino Lorber

Sandra bullock brad pitt

Quietud

De seguida em vaig adonar que el primer tret de la pel·lícula quan hi ha algunes olives a l’arbre i el noi està buscant la branca per construir la seva fossa. Aquesta va ser la primera vegada que vaig posar la càmera a les espatlles, va ser la primera presa de la pel·lícula i el primer dia de rodatge. Jo el mirava i sentia que em movia una mica massa. En aquell moment, em vaig adonar que era equivocada la història i que això havia de ser en un trípode i tenia una visió que la pel·lícula havia de quedar completament quieta.

En aquell moment em vaig adonar que havia d’estar allà completament narrativament parlant i pensant en el públic. Vaig haver de fer que relatessin la història sense tenir el meu propi punt de vista perquè quan tens algú en moviment, de seguida tens el punt de vista d'algú i no volia tenir-ho a la pel·lícula. Després d’això, sempre he utilitzat el trípode per tenir-lo molt, molt quiet.

L’Amira

A la segona part de la pel·lícula, és molt més immediat amb els migrants al vaixell. L’element requereix un estil de rodatge diferent. Vaig triar l’ARRI Amira per aquest motiu. Es tracta d’una fantàstica càmera un cop a l’espatlla, la forma en què es distribueix el pes de la càmera és còmoda. També té aquesta adherència molt forta. Cada moviment que facis, encara et pots sentir molt constant. Fa que la càmera sigui realment part del teu cos i de la teva ment.

'Foc a la mar'

Kino Lorber

Per a mi és molt important l'ocular d'aquesta càmera. Veig el meu món a través del fotograma, i amb l'Amira és molt còmode i natural tenir l'ull dret sobre ell. Sents que tot hi és, molt a prop teu. Sembla que estiguéssiu buscant a un microscopi i descobrint aquest món que la gent no pot veure sense el seu ull allà. De sobte descobreixes una realitat diferent, i quan mous el cap i comences a mirar-ho tot, la història s’atura. Quan tornes a posar l’ull, torna a començar. És una forma de narració molt potent i m'encanta aquesta càmera. El podeu emmarcar i sentir el marc. Acabeu sentint tan a prop del marc. Gairebé descobreixes aquesta nova perspectiva, aquesta nova realitat. En aquell moment, el teu cervell comença a crear una història.

Amb Amira, també podeu regular el so molt de prop, fonamental a l’hora de treballar-lo. Vaig enregistrar el so a la càmera, cosa fantàstica; és l’única càmera que pot fer-ho. Quan tenia el meu Arriflex, tenia un so separat i això era un malson. Com que jo sóc disparant, això em permet focalitzar la meva energia en el marc.

Nota de l'Editor ’; s: Aquesta característica es presenta en col·laboració amb Arri, un dissenyador, fabricant i distribuïdor líder de càmeres de cinema, intermèdia digital (DI) i equips d'il·luminació. Feu clic aquí per obtenir més informació sobre els productes de Arri ’; s.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents