De com Daniel Landin va capturar la naturalesa aliena de Scarlett Johansson a 'Sota la pell'

El cinematògraf britànic Daniel Landin va conèixer per primera vegada el director Jonathan Glazer quan va fer una sessió de recollida d'un dia a 'Sexy Beast'. Des d'aleshores, els dos han col·laborat en diversos projectes, sobretot comercials. Amb els anys, els dos van continuar parlant sobre l'adaptació planificada de Glazer de 'Sota la piel' basada en la novel·la de Michael Faber. Inspirats en les pel·lícules d’Akira Kurosawa i Andrei Tarkofsky, en particular “Rashoman” i “Andrei Rublev”, respectivament, Landin i Glazer van col·laborar per crear un entorn increïblement real i alhora estrany per al misteriós i depredador personatge de Scarlett Johansson en “Sota la Pell ”.



Recentment hem parlat amb Landin –que ha treballat com a dissenyador d’il·luminació per a les desfilades de moda d’Alexander McQueen i com a PD per a vídeos musicals per a Radiohead, Robbie Williams, Madonna i altres– sobre els reptes únics que va afrontar per portar la visió de Glazer a la pantalla, inclosa treballar amb fonts de llum existents, filmar no actors (sense el seu coneixement) i camuflar una estrella de Hollywood.

Heu treballat amb Glazer a 'Sexy Beast', però en quin moment vas començar a col·laborar a 'Sota la pell'>



Com va capturar la fotografia la naturalesa alienígena de Scarlett>



Parla’m d’aquesta càmera que es va desenvolupar específicament per a aquesta pel·lícula

(Supervisor d'efectes visuals) Tom Debenham, que és col·laborador durant molt de temps amb Jonathan i la seva companyia One of Us, va treballar molt per investigar una càmera petita. Va ser aleshores quan van aparèixer One Cam, que es refereix bàsicament a la mida d’una caixa de mistos de casa en què podríeu posar-hi lents de 16 mm. Té una imatge de molt bona qualitat. La imatge que vam generar ens va agradar tant, haguéssim rodat tota la pel·lícula sobre aquesta càmera si haguéssim pogut fer-la prou resistent per suportar tot tipus de temps.

Tens un fons en vídeos musicals i anuncis publicitaris. Com va informar aquesta experiència sobre el vostre treball sobre aquesta pel·lícula?

Vaig començar com a cineasta i, essencialment, vaig caure en vídeos musicals en un moment en què eren força experimentals i eren peces breus dirigides pel director que anirien juntament amb la música. Com a resultat, vaig tenir una molt bona oportunitat d’explorar moltes tècniques de realització del cinema, fonamentalment on vaig iniciar el procés, essent més influenciada pel cinema experimental, principalment el cinema soviètic primerenc, el cinema expressionista alemany, el cinema francès de la Segona Guerra Mundial. Realment no veig essencialment la influència de la publicitat i dels vídeos, sinó que he pogut treballar dins d'aquestes àrees de forma que satisfaci creativament.

La pel·lícula és força experimental de moltes maneres.

Es tracta del fet que la gent subestima el públic que es dirigeix ​​al cinema. Em van preguntar si em va sorprendre la reacció del públic, no em sorprèn gens. La gent subestima el que el públic vol veure. Hi ha una pèssima tendència a la gent que es basa en les seves expectatives en el cinema. Crec que és molt important que els directius tinguin la llibertat de retenir el que aporten a una pel·lícula, cosa que no diu que no sigui un treball col·laboratiu.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents