Com els creadors de Ben Stiller produïen la 'propera vegada a Lonny' barrejaven tots els gèneres per a la seva sàtira de sèries web (clip exclusiu)

La primera temporada de la sèrie web 'Next Time On Lonny' va ser una relació relativament humil: creada independentment per Alex Anfanger i Dan Schimpf, el programa va representar Anfanger com a estrella de la realitat de la televisió de les seves aventures a tota mena de combinacions de gènere insensos, des de l'assassinat. viatjar en el temps cap a invasions alienígenes.



No obstant això, per a la seva segona temporada, Lonny ho ha aconseguit. Tot és gràcies a Red Still Hour Productions de Ben Stiller's i al centre de distribució de YouTube, Maker Studios, que han unit deu episodis nous que abasten gairebé tots els gèneres que puguis pensar, des de 'Drive' fins a 'The Wolf of Wall Street' fins a la publicació posterior. apocalipsi. Fins i tot hi ha un episodi interactiu, una entrega realitzada completament en primera persona i una llista plena d’estrelles convidades, com Adam Scott, Patton Oswalt, Jerry O’Connell, Kal Penn i Stephen Tobolowsky.

'Lonny', en definitiva, és un viatge impressionant a través dels tropes de la cultura pop, alhora que es manté original i únic gràcies a l'èmfasi en impulsar els límits i desenvolupar personatges. A continuació, Anfanger i Schimpf expliquen a Indiewire per correu electrònic com van passar de treballar de forma independent a un acord més corrent, la seva aproximació a la sàtira, per què tenia sentit filmar algunes escenes de la segona temporada a Tòquio i per què no van poder incloure un tigre .

La segona temporada de 'Lonny' va trigar una estona a treballar: quina era la línia de temps de la producció?

Sens dubte ha estat un viatge èpic! Fa tres anys que vam rodar la temporada. Un any més tard, Red Hour es va associar amb nosaltres per a la segona temporada, i es va trigar un any més en bloquejar-se en el finançament i la distribució. A continuació, afegiu vuit mesos més per produir i quatre mesos per editar. Per descomptat, havíem de tenir un hiat de dos mesos al centre, però tot i així, bàsicament era una marató de deu mesos. Per tant, evidentment, estem molt emocionats per acabar-ho de sortir ... i possiblement una mica trist deixar-ho anar.

Per què estàs trist deixar-lo anar?

Hem passat una part tan gran d’aquest any dedicant gran part de la nostra vida a fer aquesta temporada. Així, en certa manera, crec que és com una petita depressió postpart.

Les paròdies de TV de realitat són molt populars en els continguts web (com ara les sèries de l'Hora vermella 'Burning Love'). Què es tracta d’aquest gènere en particular que es presta a una mena de burla?

annabella sciorra imdb

Per on fins i tot comença ?! Vull dir, l’únic propòsit de la televisió de realitat és donar a la gent alguna cosa per burlar-se universalment. En realitat no ho veiem sovint, però, quan ho fem, solem quedar sorpresos de trobar que és més ridícul que cap de les escenes de la realitat que estem donant a Lonny. Acostumen a sobredramatitzar dràsticament situacions extremadament mundanes, per la qual cosa per a nosaltres ens va semblar una forma natural enmarcar el nostre espectacle, que sobredramatitza cada situació.

LLEGIR MÉS: Les sèries web 'Burning Love' tornaran a fer el salt a TV per cortesia d'E!

Després d’acabar la temporada 1, teníeu algun objectiu específic per a la temporada 2?

Per a la primera temporada hem tingut un pressupost insanament reduït. El nostre objectiu era, doncs, intentar executar totes les nostres idees amb la màxima utilitat possible. No importa quina idea, tant si esclavitzà Alien com la raça humana o 5 versions de Lonny, hem utilitzat la millor versió de CGI que coneixíem (per molt que estigui tan descarada) per donar vida a aquestes idees.

Premis de vacances romanes

Per a la segona temporada, el nostre objectiu era bàsicament el mateix, només teníem l’esperança d’empènyer aquestes fronteres mitjançant la redacció d’idees més complexes i difícils i, després, utilitzar la temporada 1 com a prova que, si es dóna més diners, encara podem fer-la funcionar.

Un altre gran objectiu era continuar estenent la sèrie, conceptualment i emocionalment, per arriscar-se. Tenim ritmes molt més dramàtics, incloent un episodi completament dramàtic, un episodi interactiu i un episodi rodat completament des d’un POV en primera persona.

Què podeu revelar sobre el pressupost de la segona temporada? (Especialment, donada la quantitat de dispars per ubicació que heu fet.)

El pressupost era sens dubte més gran que la primera temporada, però també vam intentar fer-ne molt més. La nostra mentalitat era introduir la quantitat de diners possible al que passa davant de la càmera. Això volia dir que necessitàvem mantenir tota la tripulació fins als ossos del BARE. Com a màxim, teníem una tripulació de 12 persones, normalment eren aproximadament vuit, i ocasionalment eren dues o tres. Aquesta era realment l’única manera de poder passar la quantitat de dies que necessitàvem i permetre’ns el nombre d’ubicacions. Realment, la clau més important de tot va ser la dedicació del repartiment i la tripulació. Hem tingut la gran sort de treballar amb un grup de persones amb un talent molt increïble, que ha posat tant de temps i d'esforç, de manera molt superior a la quantitat mínima que hem pogut pagar. El seu esforç ha estat capaç de fer l'objectiu d'aquesta temporada i hem de molt a tots els que en formaven part.

Com es van confluir els rodatges de la ubicació a Tòquio i Nova York?

Sabíem des de ben aviat que volíem anar a Tòquio per rodar una certa seqüència a la Temporada 2. Ens vam imaginar que si obteníem algun tipus de pressupost, disparar a Tòquio seria la forma més boja d’expandir l’esperit de Lonny. Va requerir molta coordinació per part de tot l’equip de producció, però en última instància, només hi van anar quatre tripulants (inclòs nosaltres). Per sort, els dos que van venir van ser productors de talents múltiples (un dels quals parlava japonès) i van poder ajudar-nos tant a coordinar-nos com a disparar-nos físicament amb nosaltres (el nostre EP es va doblar com el nostre tipus Boom per al viatge). Al final, només vam portar equips que vam poder pujar en un avió i vam tenir la sort de rebre una comissió de cinema japonesa molt comprensiva i útil quan vam arribar: Arigatou Gozaimasu.

Nova York va ser una operació una mica més gran i molt més fàcil perquè vam viure i rodar la temporada 1 allà. En certa manera va ser com tornar a on va començar Lonny.

Quina importància tenia per a disparar a la ubicació, en lloc de crear el que necessitava a Los Angeles?

El rodatge a la ubicació és tan important. Afegeix aquest nivell de detall i autenticitat extremadament difícil i molt car de replicar. Una cosa curiosa que vam aprendre va ser que entre la despesa de localització i el permís a LA, en realitat era menys costós volar a Tòquio del que hauria estat ni tan sols un dia enrere.

L’entrevista continua a la pàgina següent, però consulteu el clip exclusiu següent:



Hi ha plans de distribució de 'Lonny' més enllà de YouTube, sobretot perquè la temporada 2 és prou llarga per funcionar com a projecte de llargmetratge?

Ens fa molta il·lusió només tornar a obtenir Lonny en línia i veure què en pensen les persones. Fer-ho va ser una experiència tan magnífica i estem tan orgullosos, així que estem oberts a qualsevol cosa que ofereixi una bona experiència als espectadors.

Què va inspirar l’episodi interactiu? I hi haurà un 'tall de director'?

brillant temporada 2 episodi 8

Aquest episodi va sortir del fet que bàsicament ens vam quedar sense diners i suposo que estem agraïts perquè definitivament és un dels nostres preferits. El mateix va ocórrer a la primera temporada, que ens va portar a crear 'Lonny Jerks Off'. Va requerir una ubicació, sense accessoris i una mica d'atenció addicional per als efectes de pantalla verda que van donar vida a cinc de Lonny.

De la mateixa manera, per a la segona temporada, vam pensar que com que no teníem diners en un episodi, com a mínim hauríem d’intentar pensar en una altra manera d’igualar creativament l’epicisme dels altres episodis. Per mal o per mal (millor per al pressupost, pitjor per als actors), això va acabar volent dir 'Escollir la teva pròpia aventura'. Va tenir lloc bàsicament en un lloc, amb un total de 60 videoclips diferents, una hora de contingut, i només dos dies per rodar … No hi haurà cap 'tall de director'. No s'ha escollit cap camí concret. Hi és tot. És molt divertit. I és exclusivament del públic que decideixi.

Quin és el vostre procés darrere d’escriure episodis: comenceu amb el gènere que us interessa parodiar i treballar endarrere, o és un enfocament més basat en històries?

És realment sempre diferent. Molt sovint es basa en la història i, a continuació, hi traurem gèneres. Però de vegades comença amb un gènere. I de tant en tant començarà amb un personatge o una escena.

Hi ha alguna cosa que consideri provar a la temporada 2 que sembli massa extrema o fora d’aquí?

No ens vam filtrar i ens vam sorprendre que Red Hour i Maker fossin tan partidaris de les idees. Tanmateix, en un moment vam tenir un esborrany on el gàngster Lonny s’amaga amb un Tigre. Això va ser assassinat ràpidament per un manipulador d’animals, que va dir que el millor que podia fer seria deixar-nos que l’ampolla l’alimentés. Aleshores vam tornar i vam preguntar: 'Podem tenir a Lonny alletant-lo.' Va ser bastant rotund 'no.' ... Així que suposo que era massa extrem.

Quins gèneres encara voldríeu abordar en una potencial temporada 3 '>

Els primers tres episodis de 'LONNY' ja estan disponibles a Maker.tv i YouTube; dos episodis nous es publicaran cada setmana.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents