50è aniversari d'honor del 'corredor de xoc': 10 pel·lícules d'asil lunàtiques

Un crit clandestí es converteix en una bona mania de riures. Les mans arriben a través de barres d’acer. Crazies endreçats que cobreixen a les cèl·lules encoixinades; les llums parpellegen i s'apaguen per un passadís infinit com el laberint; els gemecs i els xiuxius es fan ressò a través de les ombres: hi ha algun lloc que exerceixi un cop més fort sobre els escurs més foscos de les nostres imaginacions cinematogràfiques que l’asil insensat? La pel·lícula té una facilitat única per retratar estats impressionistes i subjectius: somnis, malsons, records, aspiracions, i per tant, per descomptat, la bogeria, perquè què és una bogeria que no sigui atrapada en una realitat totalment subjectiva? Així doncs, no és estrany que hi hagi hagut una fascinació fílmica pel tema i, dins de la tradició antiga de pel·lícules ambientades, total o parcialment, en institucions psiquiàtriques, una entrada particularment celebrada avui mateix compleix el seu cinquantè aniversari ...Sam FullerÉs clàssic de l'explotació 'Corredor de xoc. '



El contundent relat d'un periodista famolenc del Premi Pulitzer que es troba encobert en una institució mental per resoldre un assassinat i es troba lluitant per aferrar-se a la seva pròpia salut, 'Corredor de xoc' està situat per sobre dels seus germans esquitxats i trasbalsats en el gènere d'explotació per un parell de coses, sobretot l'estil d’edició i rodatge cinètic de Fuller (en blanc i negre desmuntat, seqüència de somnis de colors un bar) que permet fins i tot als millors moments una impecabilitat tremolosa. També és un document sobre l'Amèrica de l'època, amb un tema tan descarat d'asil com a microcosmos de la societat; En diverses estructures, els pacients ofereixen discursos llargs que són un comentari més social que la caracterització, i sovint els símptomes de les seves malalties no són referències tan delicades a diversos problemes i problemes socials. Així doncs, entre els testimonis del crim que el periodista vol investigar inclouen el reclòs conduït a la bogeria de la bigotia que va experimentar com a primer estudiant negre ingressat en una universitat sud segregada prèviament, que ara creu que és membre fundador del KKK, juntament amb altres representacions del pànic nuclear i la por roja (nota còmic Dave Chappelle una mena d’aped / reajustat aquest concepte dècades més tard pels seus mitjans còmics).

Que Fuller aconsegueixi empaquetar tot aquest text / subtext i també comptar amb teràpia electroshock, stripteases, nimfomaniacs, disturbis i altres desviacions delicades és un testimoni del fins i tot del que pot ser una pel·lícula delirant en el moment en què es disparen boniques de gust. o valors d’alta producció. Indisciplinats, sense imprimir i totalment convincents CriteriEl “Corredor de Xoc” aprovat ens va pensar en altres representacions d’asil a la pantalla a través dels segles, des del conegut fins al més obscur. Doncs passeu amb nosaltres pel pavelló, mentre remuntem les escotilles i observem els deu següents que ronquen, escopint maletes:



“;Gothika”; (2003)
Qui ha dit que menys ho és més quan es tracta de terror, i que les emocions imaginades poden ser més efectives que les mostrades clarament, mai no va enviar la nota Mathieu Kassovitzforma de ’; s. Alguns anys, i diverses pel·lícules després del seu brillant llargmetratge de sophomore “;L’odi, ”; Kassovitz va anar a Hollywood i a Halle Berry, per la qual cosa esperem que sigui un gran pagament de greixos, i sembla haver pensat, bé, què diables, per un cèntim, en una lliura. De manera que la pel·lícula resultant, un misteri de bogeria, misteri d’assassinat, possessió i història de fantasmes el veuen llançar tot a la paret (ocasionalment la seva actriu principal) per veure què s’enganxa. El resultat és un embolic calent i histèric sobresortit, en el qual les “; girs ”; i les revelacions són telegràficament tan grogues que tot es reprodueix com a déjà vu fins i tot la primera vegada que el veus. El major problema de la pel·lícula, a banda de Kassovitz ’; s mai no ha conegut una llum de banda que no s'encenia i s'apagava de manera ominosa; en un moment que ’; s està passant dins (“; Aquell maleït generador! ”;) mentre Els llamps parlen a fora: és que simplement no hi ha tensió, ni ambigüitat en el personatge central. Pot ser posseïda, embruixada, foja o qualsevol cosa, però la Veronica Gray de Berry ’; s també ha de ser moralment bona, i l'únic motiu pel qual una dona pot assassinar el seu marit indefens amb una destral i semblar que el dret cosa que heu fet? El públic arriba allà a desprenent temps abans que ho faci la pel·lícula, però almenys tenim temps per plantejar-nos preguntes com: de què va tenir lloc Robert Downey JrEl caràcter totalment superflu? I amb ell com a metge i Berry i Penèlope Cruz com a interns, és aquesta una institució per als fotogènics? Kassovitz truncaria encara més avall pel carril de gall dindi amb l’incomprensible “;Babilònia d.C., ”; però realment, la vergonya més gran de “; Gothika, ”; a part de tot “; wtf estaves pensant, Halle Berry? ”; que, sens dubte, es podria aplicar a tota la seva carrera després de l’ Oscarscar, és que, en la seva delirant i massiva abraçada de tots els tòpics de gènere, s’atura molt a prop del campament exclusiu que hauria pogut convertir-lo en un clàssic del culte.



“;The Snake Pit”; (1948)
En aquell moment es va descriure com transgressora, fins i tot horrorosa, a un ull modern de 1948 ’; s “;The Snake Pit”; exerceix una adopció relativament progressiva i mesurada del sistema de salut mental de la dècada de 1940 (mitjançant les marques, naturalment, a través del patriarcat sempre important del període). Dirigit per Anatole Litvak, és un estrany híbrid de dones, crítica social i defensa de la utilitat de la psiquiatria, i contràriament als impulsos de les imatges més melodramàtiques i de ldquo; bogeria, ”; presenta una visió àmplia de l’hospital mental per a dones en el qual els reclusos tenen en gran mesura pietat que no pas por, i per a alguns dels quals és possible la curació o la gestió del seu estat. Olivia d'HavillandL'actuació nominada a l'Oscarscar és un dels elements que dóna al film una sensació sorprenentment moderna: per a aquells que estem més acostumats a veure-la enciar-se a les escombraries o deixar-se caure. Errol Flynn, la seva Virgínia aquí una petita revelació, amb la seva bellesa lluminosa marcada cap avall i una certa força que es basa en la seva evident fragilitat. Virginia es dedica a l'assistència psiquiàtrica amb un cor pesat pel seu nou marit devot, després d'una sèrie d'incidents preocupants en què es veu angoixada al voltant d'una certa data al maig. A l’hospital, un metge amable i pioner rep els seus casos, però fins i tot només pot fer-ho tant dins d’un sistema no finançat ni subfinançat. A Virgínia se li ofereix teràpia i assessorament amb electrosocció; té avenços i contratemps i, després d'haver estat traslladat de sala en sala, es considera que és prou bo per tornar a casa. La pel·lícula, però, mai no és massa simplista pel seu cas ni per les circumstàncies de la seva cura: hi ha múltiples raons per a la seva condició, ni una “; A-ha! ”; incident del seu passat (com ara, diguem Hitchcock’; s “;Encantat”;) que poden donar compte de la seva retirada de la realitat. I els professionals de l’hospital, a excepció d’una infermera innecessàriament estricta, es presenten majoritàriament com a persones dignes, potser sobrecarregades amb massa casos, però amb bon sentit, fins i tot quan es comporten contra el millor interès de Virginia ’ ;. Es tracta d’una història engrescadora, notablement desacomplexada, que a més, en el bravura de la fotografia en què una imatge de la pitjor sala que es desprèn de la capçada es transforma lentament en la de la fossa titular, presumeix d’una de les imatges més memorables de qualsevol pel·lícula d’asil. És possiblement una de les raons per les quals, durant els anys intervinguts, s'ha convertit en una pedra de toc, i el seu títol, almenys, es fa referència a dues de les altres pel·lícules d'aquesta llista ('Malson a Elm Street 3”I“Sessió 9').

“;Shutter Island”; (2010)
Una part del factor de gaudi de les pel·lícules B sol ser com es reflecteix la curiositat de la història en la curiositat de la realització del cinema, de vegades donant lloc al tipus d’inventivitat gonzo que té el “corredor de xoc”. Però “; Shutter Island, ”; malgrat tots els seus polsos, les seves voltes histèriques i les seves trapes de gènere, està dirigit per Martin Scorsese amb tots els brillants valors d’alta producció i competència tècnica que ha definit el seu treball en època tardana, deixant-nos amb allò més paradoxal de les bèsties: l’alta-falutina ’; B-pel·lícula. Dóna a Scorsese l’oportunitat de treure totes les parades en termes de retrocessos, seqüències de somnis, atmosfera gòtica en capes i un disseny de producció exquisit que només una història de misteri fastigosa ambientada en un sinistre asil lunàtic podria permetre-ho realment, però ho fa tot en definitiva. serveixen poc a propòsit, sembla que ha estat molt divertit per fer, però, per sobre, sobredotat i desbordat amb estereotips de gènere ridículs (metges nazis, mordents i lsquo; tecs, ordenaments poc fiables) “; Shutter Island ”; compromet a qualsevol cosa com una caracterització relatable. Tot i així, és una divertida caixa de trencaclosques per solucionar-ho, sobretot si no aconsegueixes endevinar les voltes massa avançades de quan hauríeu de semblar, i tot sembla brillant, amb Scorsese revelant-se en tenir un vehicle per on poder embutxar, de la manera més afectuosa possible, gran part del seu coneixement enciclopèdic de cinema, sobretot les pel·lícules noir i melodrames gòtiques dels anys quaranta i cinquanta. Però que ho ha fet amb una àmplia competència i amb aquests recursos a la seva disposició (no menys important per a l'increïble repartiment de Leonardo di Caprio, Ben Kingsley, Mark Ruffalo, Patricia Clarkson, Michelle Williams, Elias Koteas, Max von Sydow, Emily Mortimer, Jackie Earle Haley i molt més) una sensació semblant a un engany, i qualsevol que sigui el seu plaer visceral i, tanmateix, un paquet de clics d'asil lunàtics pot comportar els efectes d'aquesta llista, “; Shutter Island ”; segueix sent una entrada divertida, però decididament menor, al gran catàleg de Scorsese.

“;Asil”; (1972)
Una divertida petita antologia de terror, especialment divertida pels aficionats al cinema britànic dels anys 70 (el repartiment és qui és talentós actriu britànic en aquell moment, inclòs Peter Cushing, Robert Powell, Britt Ekland, Patrick Magee, Sylvia Sims, Herbert Lom i una jove extremadament magnífica Charlotte Rampling) “;Asil, ”; que també passa pel títol evocador “;Casa dels Crazies, ”; és un descendent de línia directa Martell horrors de finals dels anys 50 i anys lsquo; La història més àmplia és que el doctor Martin (Powell) va dirigir-se a una mansió gòtica / asil gòtica aïllada per entrevistar-se per a un lloc de treball, només s’hauria de fixar la tasca de determinar quin dels quatre pacients és en realitat l’anterior cap del personal de psiquiatria que hi ha ara. convertir-se en un intern. Aquesta, per descomptat, és l'excusa més contundent de la pel·lícula per explicar quatre històries de terror diferents, totes elles que mostren les explicacions sobrenaturals dels pacients ’; manies. Allà és el sastre que es va demanar que faci un vestit a partir d’un material brillant que tingui el poder de reanimar els morts; el marit adúlter que ofensa a la seva dona només perquè les seves parts del cos arrebossades i embolicades tornessin a la vida per terroritzar ell i la seva mestressa; la jove inquieta que té un alter ego molt dinàmic i assassí; i el tipus boig professor que crea petites nines d’autòmat, que contenen vísceres orgàniques, que fan la seva nefasta oferta. Però el gir més important de tots (que no digueu molt, és una cosa suau i gairebé afectuosa que se sent molt familiar per a tothom versat en les pel·lícules de terror de vell temps) està reservada a la història general del metge principal que es va tornar boig. i el destí de l'arrogant foraster, el doctor Martin. És una incitació a l'èxit, elevada per fortes actuacions a través del tauler i pel fet que cap de les històries no s'enganxa prou per acabar amb la benvinguda, però és el més famós ara per ser el guió de les obres de guionisme. “;Psico”; novel·lista Robert Blochi només una de les grans antologies de terror produïdes per amos del schlock britànic tallat per sobre, Amicus Productions.

nous espectacles de dibuixos animats

“;Un malson a Elm Street 3: Dream Warriors”; (1987)
Un dels millors ‘Elm Street’; seqüeles i, sens dubte, carrers per davant del seu predecessor subpar, ‘Guerrers de somni’; amplia l’univers de la mitologia de Freddy Krueger a un grup d’adolescents que ja han estat empresonats perquè el món adult creu que l’evidència física del perjudici que Freddy els fa en els seus somnis és una evidència que són un perill per a ells mateixos. Entra a Nancy Thompson (Heather Langenkamp), supervivent del primer ‘ Elm Street, ’; ara té un paper més adult com a intern que busca aportar la seva pròpia experiència personal per ajudar els nens. La pel·lícula és elevada per algunes de les millors trames de la sèrie, però també pel fort repartiment jove que aquí inclou Patricia Arquette i “; Larry”; Burro de peix en els primers papers, encara que pobres Craig Wasson obté la cullera de fusta pel que fa a la caracterització, amb el seu paper de contracció massa ràpidament venuda als aspectes sobrenaturals del cas pel fet que té els punts de Nancy. Creador de sèries que torna Wes Craven (que va saltar a ‘Malson 2, ’; irònicament, perquè no volia crear una franquícia; ‘ Malson ’; actualment té 9 pel·lícules, un programa de televisió, sèries de novel·les gràfiques i diversos llibres) exerceix un cop més fort de la trama en aquesta ocasió i utilitza els perills de la institució benintencionada en què es troben els nens (teràpia de grup, hipnotisme i sedació) com a maneres hàbils d'aprendre a combinar i derrotar a Freddy, encara que hagin perdut alguns dels seus nombres. Avui és molt estomacat en els estàndards actuals, però és un divertit puny de terror de 15 anys, tot i que va introduir el costat més acarnissat de la persona de Freddy i també la pràctica d’incloure una pista de metall pesat a les pel·lícules ’; bandes sonores (només comproveu que és perfectament Atracament incorporar-se a les imatges de la pel·lícula al vídeo per a “;Guerrers de somni”;)



“;Sessió 9”; (2001)
És difícil dir si eren opcions estilístiques deliberades o simplement un factor de baix pressupost i inexperiència, però s’ha de dir que el vídeo-i és una història d’estètica barata i estranya i arèrmica. Brad Anderson’; s “;Sessió 9 ”; sens dubte contribuir a l'efectivitat de la pel·lícula com a exercici desconcertat i de poca clau en el malestar. Si bé no reinventem de cap manera la roda del gènere de la casa / madhouse embruixada, la història se sent diferent de les altres d’aquesta llista en el seu concepte estranyament prosaic: aquí les víctimes no són reclusos del lloc, sinó una tripulació de neteja de rascats, especialitzada en la disposició. de residus perillosos, introduïts per netejar-lo molts anys després de la reclusió de la instal·lació. El segon cop d’inspiració és que, amb diferència, la majoria de la pel·lícula té lloc no a la nit, sinó a la llum brillant del dia, amb la llum del sol que s’enfila per les finestres i només surten ocasionalment a “; el generador ’; s fallant ”; teatres per portar els ensurts. De fet “; Sessió 9, ”; compta amb un repartiment estranyament eclèctic Peter Mullan, David Caruso i Josh Lucas) com a equip de neteja que comença a desenredar-se de les costures, en realitat mai no fa por, o més aviat quan intenta ser, falla. Però, a mesura que el grup s’esquerda, cada membre de la tripulació entra en presa dels seus vicis dins dels amplis passadissos, habitacions i escales interminables, Gordon (Mullan) pot estar sentint coses i té problemes a casa amb la seva dona i el seu nou nadó; Phil (Caruso) es veu obligat a treballar amb Hank que li va robar la seva xicota i sembla que torna a caure en una confiança (força benigna); El propi Hank (Lucas) troba una pila de monedes i joies per les quals torna, sense voler, després de la foscor; i Mike (Stephen Gevedon) el llibre intel·ligent es va semi-obsessionar amb les cintes d’un psiquiatre i sessions amb un pacient que pateix trastorn de personalitat múltiple. Les preguntes habituals sobre aquest tipus de coses abunden (com per què a tot el món es podrien completar arxius i registres per a què algú pugui passar?), Però, malgrat alguns moments fastigosos, i algunes actuacions fantàstiques (en particular, Caruso i Gevedon, no fan falta. massa bé) magnífica per l'aspecte superposat i d'estil domèstic de vídeo, encara “; Sessió 9 ”; és un complement més que digne del cànon de les pel·lícules d’asil, que s’arreplega el seu propi camí sota la pell amb només un ús mínim de clics de pel·lícula d’asil d’altra manera.

“;Bedlam”; (1946)
Feta només dos anys abans “;The Snake Pit, ”; la pel·lícula de nivell B decididament “;Bedlam, ”; protagonitzada per l’actor de terror clàssic Boris Karloff en un paper basat en un metge de la vida real de Bedlam (el nom comú de “; Bethlehem Royal Hospital ”;) a la dècada de 1700, no podria estar més allunyat de la Olivia d'Havilland cinema ’; s relativa subtilesa. Jugant una mica com una pel·lícula de reclutament estesa per a la religió Quaker, detalla la progressió de Nell Bowen (Anna Lee) des de la noia del partit del segle XVIII fins a una reformadora piadosa, compromesa i socialment conscient. Es tracta d’una conversió ocasionada pel seu primer testimoni, i després es va veure obligada a participar-hi, a la vida a l’hospital amagat i no finançat per al boig, sota la corrupta administració del mestre George Sims (Karloff). Durant el seu encarcerament involuntari, parteix aterroritzada de les llacunes “; ”; com tothom s’al·ludeix alegrement a ells, però, a poc a poc, gràcies a la inquebrantable aplicació d’amabilitat i calidesa, es fon fins als més mentalitzats. Però alguns elements interessants traspuen el sobreeiximent sentimental, entre els quals destaca el gir de mà de Karloff ’; el metge de capçalera oleaginós, agafador, que coneix i el final enganxós que troba a les mans dels mateixos interns que tan maltractaven i descuidaven. I també té una interessant provància, prenent elements de diversos escàndols de la vida real que van precedir una ronda de reformes de 1871 a l’hospital, i combinant-los amb la inspiració extreta de William HogarthPintura de ’; s “;El Rake a Bedlam”; que no només proporcionava una plantilla visual viva per a les privacions dels interns, sinó que també representa la pràctica, comuna en aquell moment, de les dones ben vestides de la societat que deixaven entretenir-se pels seus antics, cosa que també es fa referència a la pel·lícula. Tot i que, en general, és una petita pel·lícula tan avorrida, és &nquo; s les escenes de la brutícia arrossegada amb palla i les condicions semblants a sub-zoològics a què van ser sotmesos els interns que deixen la més profunda impressió; segons el que suggereix el registre històric, és possible que no. han estat tot tan extrems que la realitat.

“;Patrick”; (1978)
Un estrany, Aussie “;Carrie”; knock-off, amb un pressupost inferior i un estil visual bastant desagradable (sobretot si es compara amb de Palma’; s lurid clàssic), “;Patrick”; no deixa de ser una petita i decent pel·lícula B, sobretot gràcies a un veritable desconcert de la pel·lícula Marty Feldman-esque Robert Thompson com a maníac de llit de cama titular. (Tingueu en compte: si mai necessiteu emetre un personatge que s’asseu i mira sense parar la majoria de la pel·lícula, assegureu-vos de llançar a algú que s’assembli a Marty Feldman el més a prop possible). Després de matar a la seva mare promiscua electrocutant-la al bany, Patrick es va col·locar en un estat catatònic durant tres anys, a partir del qual es creu que no es recuperarà mai, tot i que el metge de capçalera de l’hospital on es manté el manté viu a grans despeses. i problemes per als seus propis propòsits, que busquen glòria. Quan sigui atractiva la infermera Kathie (Susan Penhaligon) arriba, descobreix que no només pot comunicar-se Patrick, sinó que té el poder de la telekinesi que utilitza per lliurar-se dels possibles rivals per l’afecte de Kathie ’; La pel·lícula de ritme molt intensa es justifica massa per justificar el seu temps de durada de dues hores i es poden consumir massa minuts preciosos amb llargues trucades telefòniques expositives, però les escenes amb Patrick són presents, ja siguin espitant, fent córrer a metges esgarrifosos per tota la sala. la seva ment, o parlar amb Kathie a través d’una màquina d’escriure electrònica són força bones. Director d'Aussie Richard Franklin posteriorment es va apartar breument amb Hollywood, dirigint les seqüeles cap a “;Psico”; i “;F / X: Murder by Illusion, ”; abans d’aconseguir l’última distinció i ser nomenat per Quentin Tarantino com a influència de gènere, particularment per a la pel·lícula que va néixer després de “; Patrick, ”; serial kick “;Jocs de carretera. ”;

'Noia, interrompuda'(1999)
Deixant parellaGothika”A la pols pel que fa a la pulcritud de les seves internes, les nenes, van interrompre“Noia, interrompuda,' dirigit per Winona Ryder, Angelina Jolie, Elizabeth Moss, Brittany Murphy i Clea DuVall fan el possible per injectar una mica de vida a una pel·lícula que, al final, és massa suau i dirigida massa còmodament James Mangold) per a colpejar el seu punt de casa. Si, de veritat, té molt punt. En el que hauria de ser una història molt més empipada i empipadora (i, per descomptat, ho és molt més en la novel·la autobiogràfica de la font) Ryder interpreta Susannah, una fumadora gauloïdeu, que fa esport Jean Seberg-una jove jove, confusa per la crisi de l'edat adulta, la criança distreta i els trastorns socials dels anys 60 (per la qual cosa se'ns diu) en una mena de fuga existencial prou greu com per portar-la a un possible intent de suïcidi i després comprometre's en una institució. . Un cop allà, sembla clar que per molt molesta que sigui, és molt menor que la majoria dels seus companys interns, i amb el pas del temps forma vincles amb molts d’ells, especialment amb la volàtil, potencialment sociopàtica Lisa (Jolie), l’amoralitat de la qual és pot tenir problemes a Susannah, però no tant com la seva salvatge atrau. Però la insistència excessiva de la pel·lícula és que Susannah és el personatge central i el punt central de la nostra atenció es converteix en un defecte important, ja que ens adonem que de totes les dones que hi ha (inclosa Whoopi Goldberg com a cap d'infermera i Vanessa Redgrave és probablement la menys interessant (Jolie és definitivament el MVP de la pel·lícula), i el més evidentment destinat a fixar-los, de manera que el repartiment potencialment fort es redueix a les xifres, simples estacions de ruta de Susannah. a la rehabilitació inevitable, personatges dissenyats i presentats únicament per ensenyar a la nostra heroïna una sèrie de lliçons. Aquest fet és el mateix que Ryder es vesteix, sembla i fuma la part de la pensada i escriptora foraster que nega la profunditat del seu dolor, i tant com Jolie grinyola i s’aboca cap a la millor actriu secundària de l’ Oscarscar, la pel·lícula no ho fa. No tinc molta importància o coneixement sobre la malaltia mental, el turbulent període en què es troba, o fins i tot els avantatges i els contres de la institucionalització. Com a fil d'entreteniment i de bon rendiment, és prou agradable; només és una vergonya haver-se tret totes les vores afilades.

'Fins i tot els nans van començar petits”; (1970)
Hi ha molt que ser avergonyit i molt que ser transformat per, en Werner Herzog’; s pel·lícula de 1970 “;Fins i tot els nans van començar petits”; que és difícil saber per on començar, però és clar que ja en la seva segona pel·lícula, Herzog era un director de visió singular i absoluta por a l’hora de donar vida a aquesta visió. Situada en una mena d’institució ubicada dins d’un compost aïllat, és la història narrativa del dibuix d’una rebel·lió de reclusos contra les autoritats, durant la qual es destrueixen edificis, es cremen plantes, es torturen animals (incloent la crucifixió d’un mico) i qualsevol cosa. es trenquen pocs límits de la civilització que hi hagi existit a l'interior de les muralles. Ah, i esmentem que tots els membres del repartiment són un nan? Tanmateix, d’alguna manera, malgrat el fàstic de la marca de Herzog ’; s amb la humanitat i el seu reconeixement de la brutalitat essencial de la natura (fins i tot les gallines es tornen canibalistes cap a l’altra), hi ha una objectivitat uniforme a la manera de presentar la pel·lícula que dificulta el judici directe. i impossibles acusacions de mera explotació. De fet, fins i tot els moments en què la nostra càmera fascinada Herzog ’; s crida explícitament la nostra atenció, a les privacions del seu repartiment d’estàtues petites en els termes senzills d’haver d’estirar-se per utilitzar un mànec de la porta o lluitar torpament per sostenir un telèfon. receptor, se li ve a qualsevol toc de confusa por el to sobretament al·legòric i surrealista que tan brillantment estableix. Aleshores, es van oferir moltes crítiques a la pel·lícula en funció del seu comentari social sobre els temes del dia: Vietnam, protesta política (un dels interns és fins i tot presoner pel assetjat “; warden ”; per utilitzar-lo com a xip de negociació ) —Però mirar-lo ara sembla que els seus temes són més atemporals i molt menys específics. Hi som tots, suggereix Herzog, tan poc adequat al nostre entorn com el petit repartiment que és el seu, i tot el que hi ha entre qualsevol de nosaltres i una ruptura social completa és una adhesió intangible a les regles i l’obediència a l’autoritat que, fins i tot del més mínim. de les proves es poden trobar il·lusòries. Una vegada més, el que significa l'escena de gairebé tres minuts del nan que riu del camell agenollat ​​és una suposició de qualsevol, encara que imaginéssim que Herzog està encantat de la seva nova vida com a Internet. És certament entre les pel·lícules d’asil més provocadores i inquietants que hem vist mai, i pràcticament una visita obligada per a qualsevol persona en perill d’oblidar, a la vista de documentals recents sobre pintura rupestre i papers. Tom Cruise pel·lícules, per la manera que Herzog va obtenir la seva reputació de provocador. Va afirmar que la pel·lícula se li va ocórrer en un malson i la seva impactant imatgeria i el to espantós i abandonat segurament ens ha encantat la nostra vida.

Menció d’honor: “;Un va volar per sobre del niu del cucut”; (1975)
Sí, Milos Forman’; s inassolible clàssic del 1975 va superar aquesta llista com un colossus, però sentim que s’ha escrit prou sobre l’obra mestra que va guanyar l’Oscar per fer-ne difícil que hi afegíssim els dos cèntims. Però estigueu segurs, la pel·lícula, una de les tres que no ha guanyat mai els 5 grans Oscars (Fotografia, Directora, Actor, Actriu i Guió) és un dels retrats més desgarradors i desconcertants d’un hospital mental que mai podreu veure, i presenta un sense igual Jack Nicholson en una de les seves funcions absolutament essencials. És senzillament brillant i si per algun destí estrany encara no l'has vist, hauríeu de buscar-lo immediatament.

Menció desonorable: “;Sucker Punch”;
Tant com nosaltres ’; re vocal en la nostra adoració de ‘ Cucko ’; s Nest ’; Nosaltres tornem a igualment en la nostra condemna a la demostració de la història Zack Snyder’; s desordenat “; Sucker Punch, ”; i, per tant, irònicament es va quedar fora de la llista pel mateix motiu (creiem que hem donat a conèixer les nostres opinions en altres llocs, de manera reiterada). N’hi ha prou de dir que si deixem fora de ‘ Cuckoo ’; s Nest ’; per deixar lloc a una pel·lícula menys lloada, vam deixar “; Sucker Punch ”; perquè ningú no pot suportar per escriure sobre això i la nostra botiga de vitriol està baixant.

En qualsevol altre lloc hi havia moltes pel·lícules que podrien haver estat incloses com “;La jaqueta, ”; l’estil, però estranyament oblidable Adrien Brody / Keira Knightley vehicle del director John Maybury; “;Don Joan de Marco”; amb Marlon Brando i Johnny Depp; “;Àngels perduts”; que protagonitza Beastie Boy Adam Horowitz al costat Donald Sutherland; el remake de “;Casa a Haunted Hill”; cosa realment espantosa per a la primera meitat i després increïblement estúpid a la segona; Ashton Kutcher vehicle “;L’efecte papallona”; cosa que és estúpida fins al moment; el més boig i ldquo;Despertar”; amb Robin Williams i Robert de Niro; i el més bé Alan Parker-directe, Nicolas Cage i Matthew Modine-més estrany “;Birdy. ”; Unes poques comèdies també han pres les institucions psiquiàtriques com a escenari, com “;Gent boja, ”; Mel Brooksrsquo; I ldquo;Alta ansietat”; i més recentment “;És una història divertida, ”; Tot i que també hi ha un munt de títols en què un hospital mental pot aparèixer en algunes escenes, però no és el lloc principal de l'acció. Tanmateix, en alguns d'aquests casos, aquestes escenes es troben entre les pel·lícules més memorables en general, per això cal destacar-ne almenys: Brad PittL'intercanvi carregat de ’; s Terry Gilliam’; s “;Dotze micos”; (Gilliam presentava una paperera de loony distòpia a “;El rei del pescador”; també); Christopher Nolan’; s 'Batman Comença'Presenta un retrat d'Arkham Asylum; mentre que la cèl·lula de Renfield ’; s en diverses Dràcula pel·lícules a través dels anys (sobretot Coppola’; s prenen, però principalment perquè Renfield hi juga Tom Waits) també és un que ’; s arriben a definir la nostra idea de bogeria cinematogràfica. Executeu els vostres favorits o els que hauríem de deixar bloquejats per no oblidar-los esmentar a continuació.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents