Hollywood tan sols s’està fent mal quan juguen les coses segures: com els '8 dels oceans' i els 'sols' demostren els blockbusters necessiten millors directors

'Ocean's 8'



Barry Wetcher

Quan “; Ocean ’; s Eleven ”; va arribar als cinemes al desembre del 2001, només 12 dies abans del llançament de “; The Fellowship of the Ring, ”; la indústria cinematogràfica va estar a punt d’afrontar un dilema existencial. Hollywood sempre ha estat atrapat en un conflicte bèl·lic entre el risc i la recompensa, però l’aparició de la tecnologia digital i la suposada “; death ”; de les pel·lícules de mig pressupost que es precipitaven: tot just començava a exercir un nou nou impuls.

A mesura que el sistema d’estrelles s’esvaïa, els estudis s’anaven perdent menys a disparar cap a la lluna. Els pressupostos van créixer, l’ambició va disminuir i les franquícies que calia realitzar als sis continents només per trencar fins i tot van començar a heretar la Terra. Avui, com que la franquícia 'Ocean' ha estat exhumada amb un director anònim al capdavant, la normalització d'aquest procés és completa. Mentre que “; Ocean ’; s Vuit i rdquo; El seu cap de setmana d’obertura es produeix bé, una recent onada d’errors d’estudi de vainilla -unida a un augment paral·lel d’èxits creativament atrevits- amenaça de pertorbar el còmode equilibri que Hollywood ha assolit entre risc i recompensa.

Disset anys després que Steven Soderbergh convertís el caper estancat en una de les pel·lícules d’estudi més atractives i segures dels darrers 25 anys, no és estrany veure el “; Ocean ’; s ”; la franquícia va ressuscitar amb algú com Gary Ross al capdavant. Un viatger sòlid, amb una llarga i llarga trajectòria darrere de la càmera, ha estat capaç d’inventar paràboles (“; Pleasantville ”;) a desgratar el cequer d’Oscar (“; Seabiscuit ”;) i als iniciadors de franquícia sense efectes (“; The Hunger Games ”;), Ross és a punt tan de vainilla com es queda. Lliura les seves pel·lícules a temps, amb pressupost i amb el toc de signatura d'algú que va tenir les 10 empremtes dactilars retallades. No en va, però també és vell amic de “; Ocean ’; s 8 ”; el productor Steven Soderbergh, segons diversos informes. Ross va demanar a Soderbergh que filmés dos dies de material de la segona unitat a “; The Hunger Games ” ;; No és estrany que Ross fos el primer a la fila d’aquest nou concert.

No cal dir que “; Ocean ’; s 8 ”; és molt una imatge de Gary Ross. La seva contribució intercanviada per gènere a la sèrie és exactament El tipus de seqüela funcional i anodina que espereu veure el 2018, és una intel·ligent, ben cuidada, divertida caseta de poder de les nenes i moments gif que funciona millor com a campanya de màrqueting que com una pel·lícula.



S’ha igualat en el transcurs d’una època en què s’estableix la solució és com l’únic joc que els blockbusters es podrien permetre fer, i la seguretat es combina regularment amb l’èxit. Una època en què les pel·lícules més grans de Hollywood es dirigeixen rutinàriament per novells maleables com Colin Trevorrow, que promocionen ràpidament gurus VFX com “; Maleficient ”; Helmer Robert Stromberg, i talents de comèdia de vainilla com “; Dodgeball ”; el director Rawson Marshall Thurber, que va sortir del seu carril inicial amb un trio de vehicles de Dwayne Johnson (incloent 2016 ’; s sense vida “; Central Intelligence, ”; i aquest estiu ’; s proper “; Die Hard with a Fake Leg a Hong Kong ”; ).

augment de les guerres d'estrelles dels spoilers skywalker

L’exemple més evident i fàcilment disponible d’aquest fenomen és, per descomptat, “; Solo: A Star Wars Story, ”; que va ser assotat com a Lord i Miller junts abans que les coses es desmarquessin i Ron Howard fos enviat a una missió de salvament. El resultat va ser una aventura genèrica que es va sentir com un retorn enervador a la Terra després de Rian Johnson ’; s “; The Last Jedi ”; tan audaz reimaginat tota la galàxia. Seria cruel i desconcertat per culpar la majoria de Howard per aquesta mancança (el personatge de Han és igual de culpable), però va lliurar una pel·lícula que no deixava a les audiències amb cap tipus d’avantatge per afrontar-la.

Ningú no parla realment d'això. La gent segueix fent fresques “; Infinity War ”; els memes (“; Yo ’; mama ’; s tan grossos que Thanos va haver de picar dues vegades! ”;), però tothom es va renunciar fins i tot a intentar escriure Enfys Nest. La pel·lícula va saltar a la taquilla, i ara es troba en un camí brut 300 milions de dòlars menys que “; Rogue One ”; abatut a la taquilla domèstica. Infern, “; Solo ”; no és ni tan sols a l’altura d’atrapar “; Justice League. ”;

No va ser la primera vegada que la nova generació de pel·lícules de Star Wars de Disney i rsquo; ha lluitat per trobar l'equilibri adequat entre el risc i la recompensa (la seva volada de trets de direcció ha ofert al públic una rara visió darrere del teló), però va ser la primera vegada que va pagar un preu per cobrir les seves apostes. També no va ser la primera vegada aquest any que una gran pel·lícula sense visió clara no va aconseguir incendiar-se amb el públic domèstic. Brad Peyton ’; s “; Rampage ”; pot ser que hagi complert el seu propòsit actuant molt a l'estranger (el rock que lluita contra un simio gegant és una mena de llenguatge internacional), però qualsevol persona que pagés diners per veure que la pell de plàstic d'un espectacle de Hollywood era probablement una mica menys entusiasta del seu proper viatge al. teatre. Hi ha una sola persona que ha vist “; Rampage ”; dues vegades 'allowfullscreen =' true '>

'Solo: una història de Star Wars'

Lucasfilm

Segur, “; Solo ”; pot haver estat perjudicat pel fet que va ser llançat només sis mesos després de l'anterior “; Star Wars ”; pel·lícula, però única com a “; Rampage ”; encara forma part de què parlem quan parlem fatiga de la franquícia. El risc de l'estratègia actual de la màquina de Hollywood no és que la gent es mareixi amb les coses que els encanta; la resposta eufòrica a “; Black Panther ”; va obrir el camí cap a l’èxit monstruós de la molt menys satisfactòria “; Infinity War ”; poques setmanes més tard, però que es cansaran de les coses que ’; van tornar a demanar tolerar. Cada èxit que té un producte transparent, fa que sigui molt més difícil per a la indústria del cinema vendre'ns el següent.

L’Univers Cinemàtic Marvel ha estat atrapat enmig d’aquest conflicte durant la major part del segle XXI. Després de 19 pel·lícules que han estat trastocades en l'estil de signatura de la mega franquícia ’; s, és fàcil que fins i tot els espectadors més casuals puguin identificar les derivacions puntuals, de la mateixa manera que és fàcil per a la indústria en general fer un seguiment del que motiva. gent per anar als multiplexos. Quan van contractar un iconoclasta com Edgar Wright per dirigir “; Ant-Man, ”; semblava que Marvel finalment estava a punt per girar-se per les tanques. I quan les diferències creatives van provocar que Wright fos substituït per “; Yes Man ”; el director Peyton Reed, semblava que Marvel intentava sacrificar-se per la seva marxa cap a l'èxit (sense respecte a Peyton Reed, un talent important que flueix en un artista de bona fe sempre que troba la seva zona de confort).

Tot i així, per tota la seva lluita, “; Ant-Man ”; va assenyalar un estudi que veu el valor de la personalitat creativa, fins i tot si encara sent que les seves pel·lícules es forgen en una sala de conferències. Les seleccions idiominescràtiques de la Fase 2 com Shane Black i James Gunn eren un crit molt lluny de la inofensiva de Jon Favreau i Louis Leterrier. I Marvel es va treure profit d'allò encara més particular, perquè l'absurd absurd de Taika Waititi ’; s “; Thor: Ragnarok ”; la va impulsar manera passat la historieta de “; El món fosc, ”; a la vegada que permet a Ryan Coogler fer una imparable negre “; Black Panther ”; va derivar en un fenomen cultural.

'Venjadors: Guerra de l'Infinity'

el blau és la part 2 del color més càlid

Marvel Studios

Els aficionats volen veure els seus personatges preferits a la pantalla, però els públics en general desitgen allò nou i allò inesperat. Aquestes dues dades demogràfiques no són exclusivament mútues i poden satisfer-se amb la mateixa pel·lícula, però, dient que un monstre va impactar com 'The Force Awakens' i 'rdquo;' encara es trobava molt lluny de James Cameron ’; s “; Avatar. ”; Les persones es veuen obligades a la promesa de les coses que no han vist abans, fins i tot si aquestes coses són només un Sam Worthington de 10 m d'alçada que ejacula a través dels cabells aliens.

No importa si és una pel·lícula de franquícia com “; Fury Road, ”; una adaptació com “; Gone Girl, ”; o un original veritable com “; Obteniu, ”; “; Driver per a nadons, ”; o “; Un lloc tranquil i rdquo; - Les audiències no estan galvanitzades per sentit de l’obligació, sinó per experiències que premien el risc de gastar fins a 75 dòlars a la nit al cinema. Volen sentir com els estudis també arriscaven alguna cosa. Tots estem contents de ser passejats, però el cinema no pot sobreviure al pilot automàtic.

El que ens porta a Gary Ross i “; Ocean ’; s 8. ”;

venjança prediccions de taquilla final

El “; Ocean ’; s ”; les pel·lícules sempre han estat sobre el plaer de ser robades. És el focus inevitable d’una franquícia estelada que converteix els lladres en ídols, i els ídols en lladres, desdibuixant efectivament la línia entre tots dos fins que l’audiència estigui massa ocupada somrient per notar que ens ’; re els que s’estafen. Ens paguen els que veiem que algunes de les persones més riques i belles de l'escenari de la Terra elaboren uns bons temes amb l'esperança que marques com nosaltres simplement lliuraran a aquests actors el tipus de diners que els seus personatges es veuen obligats a robar.

I, com tants dels millors avantatges, s’asseguren que ens sentim com si tornéssim a fer broma. Des dels crèdits de cloenda de Lewis Milestone i rsquo; s originals del 1960 (quan el Rat Pack va passar per sobre de la senyalització de Vegas amb els seus noms reals), fins a la famosa escena de pòquer que va donar el tret de sortida a Steven Soderbergh ’; s; estrelles com Topher Grace es despengen de si mateixes, a la seqüència més brillant de la seqüela del film i rsquo; s (on Julia Roberts fingeix ser Julia Roberts), el “; Ocean ’; s ”; La sèrie li agrada fer una picada d’ullet mentre que ’; s tira la llana sobre els nostres ulls. Sempre estem a mig pas darrere dels forts passos, tot i que aconseguim veure que s’uneixen. És una mica de cosa fer una enganyada a l'audiència perquè pensi que realment estan en darrere.

No hi ha res dolent en això. Les pel·lícules són sobre la màgia de deixar-se enganxar. aquests les pel·lícules només tenen la chutzpah per celebrar obertament aquest engany. Són històries de confiança sobre homes de confiança (i ara dones). Soderbergh era tan perfecte per a remodelar l’original i l’ha integrat en una franquícia, ja que va comprendre que aquestes comèdies desagradables, en última instància, tracten de les coses d’aquest món que els diners no poden comprar: Carisma, intercanviador i l’emoció de arriscar-ho tot. per obtenir una gran puntuació. Els tres de Soderbergh ’; s “; Ocean ’; s ”; les pel·lícules, fins i tot la darrera, amb Al Pacino ’; s casino de temàtica xinesa i Matt Damon, el nas fals fals, es senten com un dit fines i armades per a una indústria que demana constantment a la seva audiència que es conformi amb menys.

'Ocean's 8'

Barry Wetcher

El problema amb “; Ocean ’; s 8 ”; és que no té ganes de ser robat, té ganes de ser enganyat. És un joc simpàtic de muntatge de tres cartes al capdamunt d'alguna màquina de nivell de déu. Ross ’; les intencions no semblen menys cíniques o malintencionades, però “; Ocean ’; s 8 ”; us recorda constantment que està jugant a les coses segures. Tal com Debbie Ocean diu al seu equip: “; És sempre l'atenció al detall i les petites notes de gràcia que fan cantar alguna cosa. ”; Aquesta pel·lícula fa una sintonia enganxosa, però és una nota plana rere una altra.

El crescendo a la gran puntuació està silenciat: les escenes de creació d'equips suaus on Soderbergh ’; s sempre eren afilades, i hi ha una tensió zero al moment en què les coses funcionen. El guió que Ross co-va escriure amb Olivia Milch fa un treball decent per fusionar la donació a l’ADN de la seva història (elements de la maternitat, el sexisme institucional i el glamour de la dona són presents a tot arreu), però els personatges queden enganxats entre copiar la plantilla de Soderbergh i creant alguna cosa nova.

Massa detalls se senten arrabassats, mentre que Sandra Bullock i Cate Blanchett són atacades per una imitació pàl·lida de la dinàmica de George Clooney / Brad Pitt. Va ser brillant per a Anne Hathaway continuar amb la sèrie ’; tradició autoreflexiva i reproduir una versió exagerada i desenfadada d’ella mateixa, però la pel·lícula s’atura a poc de deixar que se senti el menys perillós. El repartiment de suport arriba a brillar (com més petit sigui el paper, cada actriu més el posseeix), però és un signe molt dolent quan James Corden és el més destacat del vostre reinici de la franquícia impulsat per dones.

nat geo mary

Només hi ha un món de diferència irreconciliable entre la perfecció agredolça de veure la tripulació de Danny Ocean escampant-se davant les fonts de Bellagio, i el silenci 'agafar-lo o deixar-lo' de veure que l'equip de Debbie Ocean forma part del metro de la ciutat de Nova York i no té res. a veure amb el nombre de cromosomes y presents a cada escena.

“; Ocean ’; s 8 ”; és un entreteniment transitable, però la seva mida única encaixa amb tots els èpics amb una història que combina l'estil. La sensació genèrica de la pel·lícula només subratlla el grau en què Hollywood ha de donar a les dones les seves pròpies franquícies, més que adaptar-les als homes que queden. L’evidència suggereix que el públic té fam de tarifes més arriscades i més distintives i que els estudis han de tenir atenció d’aquest missatge abans que totes les seves modes antigues s’esgoten. Més aviat els estudiants arrisquen el fracàs que no pas renunciar a la grandesa.

Hi ha un intercanvi ordenat de 'Ocean's Eleven' que resumeix la nostra era actual de compromís. Un lladre esquinçador emboscà la seva ex-dona en un restaurant de Las Vegas i, a les cartes que hi ha a la taula, li fa una pregunta molt detallada sobre el seu nou xicot, el primogènit magnat del casino Terry Benedict:

Danny Ocean: “; et fa riure? ”;
Tess Ocean: “; Ell no em fa plorar. ”;

Danny podria ser el mateix jugador temerari que va fer les coses per primera vegada, però Tess ha començat a jugar. Davant d'una elecció entre l'amor potencial i certa estabilitat, ella va posar totes les seves fitxes en la seva aposta més segura. I és difícil culpar-la per això, o per a aquest fanàtic de la remuntada: Danny podria tenir una estrella de cinema que li faci brillar, però també té una veritable incògnita per acabar amb la presó. En un moment determinat, quan les apostes seran prou altes, la majoria de les persones prefereixen guanyar diners que no arriscar-se tot en un joc que els opta per contra. Però quan un Hollywood munta un repartiment que inclou Cate Blanchett i Rihanna i, després, els lliura a algú com Gary Ross, és com si comptessin cartes en una taula de participacions baixes amb l'esperança de no quedar-se atrapats.

La sort és agradable, però només dura tant: l’habilitat és com guanyes els milions. Si els estudis volen començar a jugar per guanyar, i no només per sobreviure, hauran de seguir donant diners als cineastes que tenen un punt de vista real, arriscant-ho tot als oceans Danny del món en lloc de renunciar-nos a tota la vida de benedictes Terry. Al final, fins i tot podrien tornar a un moment en què les pel·lícules no ens van fer triar entre tots dos, quan els grans van tenir el coratge de fer-nos riure i per fer-nos plorar.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents