Una història de referència: el 'punt de trobada' de Woody Allen

Hi ha qui aprofitarà l'ocasió per elevar 'Punt de concordança'A l'estat clàssic instantani i a aquells que la maleïnin amb elogis febles, però tots dos ho faran dient el mateix:' El millor de Woody Allen en anys! 'No em importa que Allen estigui completament sol en quantitat de sortida, i que aproximadament igual. ha transcorregut el temps entre 'La línia vermella prima”I“El Nou Món”I l'última pel·lícula de Woody (' Sweet and Lowdown ') i la seva darrera pel·lícula molt bona. Hi ha hagut massa expectatives al voltant de cada llançament: Woody Allen diehards, que senten una dura punyida al cor cada cop que un altre 'Escorpió de Jade”O“Final de Hollywood'Decepciona i refusa els seus detractors, s'han convertit en els seus crítics més durs de tots. I el sovint escoltat 'Interiors' mantra - 'Per què no pot tornar a fer les primerenques, divertides?' - ha estat substituït en els últims anys pel gemec 'Per què no pot tornar a fer el greu vosaltres? ”



Qui ho hauria pensat, però amb nostàlgia dels drames de cambra de mitjan període de Woody Allen (en aquell moment depreciats per la nostàlgia dels seus massatges de consciència com 'Plàtans”I“Amor i Mort') Ha donat lloc a un abric crític general de' Match Point '. Alguns fins i tot han arribat fins a anomenar-lo únic en tota l'obra de Woody: narració més nítida, més fluïda, electricitat sexual impressionant, ambientació londinista refrescant. En realitat, la pel·lícula és una meravella petita, ja que presenta algunes de les narracions clàssiques de Hollywood més fluides i visibles en alguns anys, però també és ineluctablement, satisfactòria, condemnant Woody, mamut en el cinisme filosòfic, minúscula en presentació. Hi ha fragments de 'Delictes i faltes, 'Potser un toc de'Zelig'I un gust de'Alice'I, per descomptat, Woody va dragar tota una història de referents, des de Dostoievski a Dreiser, aquesta última mitjançant l'adaptació de George Stevens'Un lloc al sol, 'Que es cita directament en la introducció de Scarlett JohanssonÉs Nola Rice, jugant tacat (no a la piscina, però) al ping-pong del passadís d'una luxosa casa del seu descarat protagonista, Chris Wilton (un meravellosament autosuficient Jonathan Rhys-Meyers).



Tant com sigui necessari per esborrar els mentors espirituals de Woody, els préstecs i els homenatges, és encara més fonamental deixar-los de banda. Per a “Match Point” no és un simple repàs, i dir-ho és donar credibilitat a les legions de detractors Woody que invalidarien la carrera d’aquest important dels cineastes nord-americans. Només els crítics d’alta intenció, ofegats durant anys de Bergman i Fellini, negarien la importància del projecte de Woody de 30 anys, per integrar els modes de cinema estrangers establerts al vernacular nord-americà, especialment uns quants anys després que la influència de les pel·lícules internacionals arribés al seu. zenit de moda amb el New Hollywood. Woody simplement mai no ha sortit, menys un reciclador que un reapropiador, i el 'Match Point' mostra un enginy magistral, artesania i intel·ligència; la manera en què Woody manipula la identificació de personatges mitjançant una posada en escena lleugerament canviada o un tall intel·ligent no és res més que Claude Chabrolian (l'arc de 'Match Point' té una part de 'La Ceremonie' de Chabrol) i hi ha un toc de Patricia. Altíssim per afegir a la pila.



Tot i això, no ho és, i la trajectòria aquí és la més elegant i elegant de Woody Allen des que 'Hannah i les seves germanesFins i tot moltes de les seves millors obres solen ser episòdiques ('Jornades de ràdio'), Tenen narracions intencionades i engrescadores (' Marits i dones ',' Totes les persones diuen que t'estimo '), o semblen kits d'inici de pel·lícules estrangeres ('Una altra dona“). La seva història clàssica de dissecció de classes - d'un escalador social descarat (Rhys-Meyers) a Londres contemporani que s'inverteix en una família aristocràtica, casant-se amb la filla Chloe (aquell preeminent, gran actor invisible Emily Mortimer) mantenint una relació tòrrida amb l'exparella del seu cunyat (Johansson) - pot no estar plena de revelacions socials, però és molt ben rebuda després dels anacronismes tontos de la patètica boho burgesia de 'Melinda i Melinda'. Per sucumbir en aquest tipus de dibuixos insinuants, l'alliberament de Woody Allen va revelar-se en una manera tradicional de fer cinema a Hollywood que ha admirat tota la seva vida; i també li dóna l'oportunitat, juntament amb el seu DP estel·lar, Remi Adefarasin (que va disparar aquell model suprem de desgorn d'època, 'La Casa del Mirth'), de mirar els seus voltants de noves maneres: el món aquí és seductivament emmarcat, mostrant les passions silenciades per igual en un bosc de blat brullat i ple de pluja i els llavis texturats, sensuals i estretes mirades de Rhys-Meyers i Johansson, ambdues característiques angulars que poden convertir de querubins a diables amb l'ullet d'un ull.

un dia a la temporada 2 de netflix

Ateu, encara que sigui Woody Allen, els seus 'Crims i Delictes' (pels meus diners, la pel·lícula més gran, reveladora i per tant més terrorífica de Woody Allen) era profundament espiritual; situant la moral com un concepte fermament terrestre, va crear un diàleg que es relacionava més directament amb la religió, per dubte, que qualsevol de les seves altres pel·lícules. 'Match Point', que sovint recorda 'Crims', és més decididament secular, potser plomba les profunditats de les ficcions existencials en lloc de la culpa del propi cineasta. Els “delictes” eren extensius; semblava abastar tot el món en la seva nit amoral. “Match Point”, tot i que de manera similar pot revelar-se en el crim i les formes de càstig, és íntim; està obsessionat amb l’atzar i les circumstàncies i es manté fermament al seu lloc: Londres, que se sent més insular que cap dels retrats de Manhattan del director. El 'punt de partida' no és jueu, no és espiritual, les seves voltes es prediquen menys a escollir que en un caos absolut, i les transgressions del seu protagonista no tenen l'omòfina infinita que va convertir els 'delictes i delictes' en un horror tan penetrant. (Si els “delictes” finalment eren còsmics, el “Match Point” és, finalment, cosmètic.) Però Woody segueix decidit en la seva necessitat de disseccionar com funciona la racionalitat i el mal en un món sense Déu.

En la incessant incitació de tots els treballs recents de Woody Allen, sovint s’ignora la foscor de les seves pel·lícules i les quantitats més avall a les cavitats del seu abnegació que està arrabassada, fins i tot en una pretesa “més lleugera” com “Nada resta. 'Aquella pel·lícula, amb les seves caracteritzacions descarades i ímpreses, era gairebé ineficable, però alhora edificant: la persona de Woody s'havia tornat tan estrepitosa i paranoica, que les seves tendències finalment van aparèixer com a literalment homicides. Per tant, Woody no s'ha acabat de fer, i el seu 'Match Point' de tenebrosa no és realment una remuntada, ha estat penjat per tot el temps, escondit.

[Michael Koresky és cofundador i editor de Reverse Shot, i també editor a Entrevista revista i col·laborador de Pel·lícula Com.]

Matthew Goode i Jonathan Rhys-Meyers al 'Match Point' de Woody Allen. Foto de Dreamworks

Agafeu 2
Per Neal Block

millor call saul 5a estrena

Sembla gairebé irònic que aquesta pel·lícula sobre la infidelitat trobi a Woody Allen fent trampes a Manhattan amb la seva engrossida germana gran, Londres. Hi ha alguna cosa que falta en la definició neta britànica de 'Match Point', cosa que fa que la pel·lícula al principi sembli poc similar a Woody (més que la campanya de màrqueting Allen-obscure). Molt possiblement sigui l’absència de jueus, però just a sota de la superfície, està clar que ell només va comerciar culpabilitat jueva de classe mitjana alta i piqueteria per culpabilitat i reputació anglesa de classe alta. Quina és la diferència, tret d'alguns acudits '> Reverse Shot i un editor que contribueix a neumu.com. Actualment treballa com a directora de distribució a Palm Pictures.]

Jonathan Rhys-Meyers i Scarlett Johansson al 'Match Point' de Woody Allen. Foto de Dreamworks

Agafeu 3
De Chris Wisniewski

Fins i tot els seus defensors (o apologistes) més vocifers se’ls pressionaria a la campiona Woody Allen per la seva originalitat, i, tot i que és poc generós, també és just dir que Allen va fer una carrera de reciclatge de l’obra de millors pensadors i artistes, de Nietzsche i Bergman als germans Marx. El seu nou drama 'Match Point' ha estat reconegut alternativament com a ruptura decisiva i tornada a la forma, i en aquest cas ambdues descripcions són prou precises. Allen va abandonar Nova York la seva ciutat natal a Londres, deixant enrere qualsevol rastre del seu enginy còmic incisiu. Però no hi hagi cap error: 'Match Point' és un replà senzill de 'Crims i faltes', important la trama a l'engròs inspirada en Dostoievski a la pel·lícula, alhora que la infonia amb una mica d'òpera i una al·lusió de tennis mig al forn. per bona mesura. Woody Allen fa Woody Allen fent Dostoievski. L'original no ho és, però em maleiré si no funciona.

Com qualsevol pel·lícula de Woody Allen, 'Match Point' és una vergonya de la riquesa de l'actuació: Jonathan Rhys-Meyers i Scarlett Johansson aporten una sexualitat seductora i intoxicantment juvenil als seus escaladors socials adulters sense perdre mai de vista el repulsiu egoisme sobre el qual aquesta moral es juga. i els modestos girs d’Emily Mortimer, Brian Cox, i Penèlope Wilton ompliu les coses sense distreure’s mai de la factura principal. Tanmateix, els espectacles no són bons, però, com probablement el propi Allen ho demostri (al capdavall, sempre ha estat un bon director d’actors, potser el millor del cinema americà contemporani, fins i tot quan va resultar un dibuix total). Curiosament, 'Match Point' es distingeix en gran mesura per la realització de treballs com Allman. Les visuals són estrictament pel que fa als números i per l'escriptura desgraciades, encara que ben afilades. Allen no s'ho esforça massa, com ho té amb moltes de les seves pel·lícules recents, tot i que l'acte final està dominat per un conjunt sens dubte suspensiu i sorprenentment llarg i elaborat. Per tota la seva grandiositat operística, el film no és gaire operístic i aspira a una textura novel·lística sense ser realment novel·lístic. 'Match Point' pot ser massa derivat, esquemàtic i lleuger per ser un gran art, però almenys és un infern d'una pel·lícula.

[Chris Wisniewski és un escriptor del personal de Reverse Shot i també ha escrit Entrevista i Editors setmanals.]



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents