Heroïnes del Cinema: Tilda Swinton i Orlando de Sally Potter

Podria dir que s'estén els límits d'aquesta columna per reivindicar Orlando, l'epígraf protagonista de la pel·lícula de 1992 de Sally Potter, com a heroïna del cinema. Al cap i a la fi, el personatge no només comença la vida, sinó que passa diversos centenars d’anys com a home biològic. Tanmateix, la frase anterior pot alertar-vos que Orlando no té un personatge normal i, sense perjudici de la no conformitat de gènere, no hi ha dubte de la seva condició de una de les creacions feministes més singulars i atractives del cinema modern.



Què més podríeu esperar de la invenció combinada de Virginia Woolf, Sally Potter i Tilda Swinton? Les tres dones formen un formidable trivolvirat que abasta un segle: l’autor icònic, l’autor vigorosament únic i l’aclamada actriu que es plega de regles. La pel·lícula de Sally Potter ’; s és una adaptació de la novel·la de Woolf ’; s del 1928 sobre l’entusiasta Orlando, que viu eternament i canvia entre gèneres a voluntat. Tilda Swinton és una actriu qualificada d’andròmina amb freqüència previsible, però no hi ha res molt masculí sobre la seva aparença, i no s’assembla gaire a un home per la part de la pel·lícula en què Orlando és masculí. Tanmateix, això serveix com a demostració perfecta de la tesi aparent de Woolf ’; que els homes no tant actuen com els homes, sinó que exerceixen papers masculins, és a dir, realitzen segons les expectatives de la societat i no de la biologia.

Sally Potter ha parlat de com, en adaptar el llibre de Woolf ’;, va sentir que la forma cinematogràfica requeria motius més pragmàtics dels canvis que es produeixen a Orlando sense explicació a la novel·la. Així, el seu gènere canvia només una vegada després que es negui a conformar-se amb allò que s'espera d'ell com a home, és a dir, que matin en guerra. Fins a aquest moment, el estatus femení clar de Swinton ’; ha proporcionat alguna mossegada satírica, ja que el mascle Orlando commemora la traïció de la dona o proclama “; un home ha de seguir el seu cor ” ;. En lliga amb el públic: el personatge de Swinton ens dirigeix ​​directament. Orlando és conscient de la fluïdesa dels construccions socials i els estereotips de gènere.



LLEGIR MÉS: Heroïnes del cinema: el cicle de vida d’una actriu



Una vegada que les dones, les circumstàncies d’Orlando i rsquo; canvien de forma espectacular. Tot i que encara una noble, quan li atorga un públic amb les llums literàries del seu temps, inclosos Jonathan Swift i Alexander Pope, ella es veu obligada a suportar postulacions com “; l’intel·lecte és un lloc solitari i, per tant, un terreny prou inadequat per a les dones ” ;, i “; la majoria de les dones no tenen cap personatge en absolut ” ;. No passa molt abans de perdre els seus béns i els seus títols, ja que la societat considera adequada només tenint en compte el canvi de gènere. Virginia Woolf escrivia en un moment en què l'estatus quo per a les dones devia ser profundament depriment per a algú del seu intel·lectual. Malgrat això, la gran inspiració d’Orlando és que no es tracta d’un vehicle per provocar el patriarcat, sinó una oda delicada i embriagadora de la fluïdesa de la identitat de gènere. Aquest plantejament s'adapta perfectament a la pantalla del cinema i és perfectament capturat per Potter i Swinton.

Si bé Orlandos masculí i femení atribueixen ràpidament el fracàs dels seus romanços a la traïció de les dones i a la traïció dels homes, respectivament, cap romanç apareix a la pantalla com un simple binari de gènere. Quan veiem que Orlando i rsquo; s s’aliança amb l’encantadora russa Sasha, difícilment sembla que el que estem veient en realitat siguin un petó de dues dones. Paradoxalment, ja que la femella Orlando es deixa seduir pels panys que flueixen i les pestanyes que flueixen de Shelmerdine, a les nostres ments gairebé no ens sembla que l'objecte de la seducció de Shelmerdine ’; hagi estat mantingut davant de la vista durant un temps com a home. Aquest sentit culmina amb la conversa de coneixement que es va mantenir entre Orlando i Shelmerdine, mentre s'entrellaçaven entre ells en els seus braços. És una cristal·lització perfecta de la política i la poesia de Woolf ’; que val la pena repetir aquí:

Orlando: Si jo fos un home …

Shelmerdine: You '> LLEGIR MÉS: Heroïnes del Cinema: Muriel Heslop

Tanmateix, aquestes afirmacions teòriques i acadèmiques fan un servei per a una pel·lícula que canalitza l'esperit del missatge de Woolf ’; a través del seu to líric i místic tant com pel seu contingut. La actuació de Tilda Swinton ’; no és magistral en el sentit convencional, és cert que és una estranya, però s’adapta perfectament a l’estat d’ànim, mai no s’intenta massa per guanyar-nos el cor ni vendre’ns els seus absurds descarats. La pel·lícula és molt millor. La diatriba apassionada de la identitat de gènere és molt més poderosa i coherent per assolir, en un cert sentit, una apassionant diatriba de Orlando ”; ’;

Matthew Hammett Knott és un cineasta i escriptor amb seu a Londres i col·laborador del bloc Lost Boys d'Indiewire. Segueix-lo a Twitter.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents