Viatge al cap: 'La batalla al cel' de Carlos Reygadas

Malauradament, el 2006, l'obertura de la seva pel·lícula amb una obra de colp aparentment real no va ser una bona obertura a la proa de bon gust que abans va ser. Acabar el lloc on vau començar potser pugueu una mica l’anterior, però si Carlos Reygadas pensa que els seus famosos fins ara llançats a ningú es llancen a qualsevol persona, probablement s'ha equivocat greument. Us concediré que potser es tracta de la feina de cop, i més la idea de la jove i bella Anapola Mushkadiz que xucla amb dedicació el greix, atacava a Marcos Hernandez –ambdós no-agents–, que hi ha en joc, i aquesta prova de revulsió dels espectadors pot marcar el necessari. punt d’intersecció amb la resta de preocupacions de la pel·lícula.



Dit això, crec que Reygadas és massa intel·ligent i acurat que un cineasta caigui tan fàcilment en el 'parany, mira aquí!', Un escàndol menor que ha maridat la feina d'algú com Catherine Breillat o pitjor, Todd Solondz. Sobre la base de la serietat d'un propòsit que té tota la seva gran i salvatge primer element, 'Japó'Estic disposat a oferir-li l'avantatge del dubte que hi ha un motiu per a tota aquesta fallat més enllà del potencial valor de xoc de la imatge, fins i tot si després de perjudicar el treball durant un temps no estic del tot segur que tinc va deslligar les declaracions negres que intenta fer sobre classe, sexualitat i Mèxic. Tenint en compte que 'Japon' també es basa en una relació força gràfica entre un intel·lectual de mitjana edat de la ciutat i una dona del poble extremadament enginyosa, potser això és important per aprofundir. Tonto amb mi una vegada.

La configuració de 'Battle in Heaven' és senzilla encara que les indicacions que Reygadas pot voler impulsar no són: Marcos de classe baixa i la seva dona (Bertha Ruiz) han segrestat un fill per rescatar diners, només per matar-lo involuntàriament abans que puguin cobrar. Marcos treballa de xofer a Ana (Mushkadiz), filla d'un ric general de la Ciutat de Mèxic, i la seva dona ven trinquets en un estèril túnel del metro. Després d’haver agafat Ana a l’aeroport a l’hora de la pel·lícula i, basat en un quid pro quo no som prou conscients, Marcos li confessa el seu crim a ella. La seva resposta està marcada per una barreja de desinterès i preocupació. Fins i tot si pot reconèixer una mica d’afecte per aquest home que ha estat el seu conductor durant anys, és més que de l’ordre de com una dona gran podria considerar la pèrdua d’una joguina vella. 'Marcos, t'has de convertir en la policia', aconsella ella, un mantra que mantindrà fins al final de la pel·lícula. Continuen fins a la “boutique” en la qual Ana treballa i, amb pietat i coïtat, l’ajuda a l’interior. Una mica sorprenent, atès que el seu lloc de vendes, la boutique resulta ser un prostíbul (un secret que Marcos manté amb èxit des de fa anys), i després d’un intent fallit amb una altra prostituta, Marcos confessa que només vol a Ana, que, per descomptat, li fa volar. . Aquesta breu seqüència de l’aeroport al bordell esbossa l’acció dialèctica més important de la pel·lícula: superior vs inferior (classe), bellesa vs bestia, i si potser és una mica esquemàtica, es deu al pes indegut de la resta de la pel·lícula. llocs al seu voltant.

Abans que Marcos es dirigeixi a l'aeroport, el veiem marxar per una plaça oberta darrere d'un cos de tambor de l'exèrcit participant en un ritual de bandera que es repetia més tard a la pel·lícula. La crua juxtaposició de la immensitat de la bandera mexicana amb la immensitat del cos de Marcos des de l’obertura, una seqüència més onírica, és evident, i potser una mica barata. 'Això és Mèxic!', Sembla que Reygadas crida, i la primera meitat de la seva pel·lícula se sent embolicada en aquest tipus de declaracions supressores, quan tota la segona meitat de la pel·lícula vol fer-ho tot i endur-se el làser. La vida fantàstica, obsessionada per Ana, cada vegada més inquietada per l'heroi nominal. El canvi de sociologia a psicologia es produeix després que una sessió gràfica i inesperada d’amor amb Ana es revela com res més que una fantasia masturbatòria lligada al sofà. Tot seguit, Marcos i la seva família marxen de la ciutat cap al país (revelant en el procés just el fill del qual han robat i assassinat), i és allà on la pel·lícula experimenta la seva més gran epifania visual i espiritual amb Marcos envoltat de boira, sol a una muntanya. Es tracta de capturar a Marcos contra el paisatge, i a cops i seqüències de visió semblants (un nude Marcos enquadrat contra una paret blanca semblant a un model distès de Francis Bacon, un tall d'una sala d'estar en un partit de futbol televisat, la confusió frenètica dels religiosos pelegrinatge que posa fi a la pel·lícula) on Reygadas revela la seva alineació no amb la raça relativament implacable del cineasta mexicà actual epitomitzat per Inarritu o Cuaron, sinó amb el més original (i completament esquerdat) Alejandro Jodorowsky. Tots dos tenen una visió fantàstica (descobreix 'El Topo', si us atreviu), una tinta d'imaginació i d'idees i només un control nominal sobre els seus propis poders. Independentment de l’èxit final de la seva pel·lícula, Reygadas és certament fins a alguna cosa, fins i tot si en el desordre d’imatges i idees l’empenta central és, de vegades, difícil d’afrontar-la. Al final, ha usat d'alguna manera 'Batalla al cel' per dibuixar, després de tot, un traç, tan tremolós, de Mèxic? Mai vaig estar allí mateix, però donat el cineasta que ara és i que estic segur que hi creixerà, no em sorprendrà del tot.

[Jeff Reichert és cofundador i editor de Reverse Shot. Actualment és empleat per Magnolia Pictures.]

Una escena de la 'batalla al cel' de Carlos Reygadas. Foto de cortesia de Tartan Films USA.

Take 2 de Kristi Mitsuda

Dirigida amb una impressionant precisió, “Batalla al cel” es mou juntament amb una placidesa que tant desconfia i reforça la seva tranquil·litat i tranquil·la descripció de la desesperació a la ciutat de Mèxic. Mentre que el director Reygadas descontextualitza tot, precedint les fotografies mestres amb imatges abstractes, un disseny visual i fonamental impressionant impressionant (tan complex com qualsevol per David Lynch) ens endinsa en la perspectiva del supervisor i del xofer de la bandera. Reygadas embelleix la nostra consciència de manera que veiem específicament (compartint la seva visió borrosa quan les ulleres es trenquen) i escoltem (els sons de fons augmenten i s’esvaeixen a mesura que en conseqüència s’ajusta o s’allunya) des del punt de vista de Marcos i així ens permet entrar a l’interior un personatge altrament impenetrable. Fins i tot la seva postura icònica: de peu dret amb els peus plantats fermament, les mans caient amb els punys solts al costat, està plena d’ambigüitat: podia tan fàcilment posar-se com a peu. I, tot i que se centra sobretot en ell, l'avantatge passa ocasionalment per a altres; a Ana, per exemple, mentre es troba al llit al seu costat. El marc, amb una aproximació a la seva mirada quan Marcos s’ubica al seu costat, ens permet una visió íntima de la seva mitja secció, els rotllos de greix percebuts a sota d’un dipòsit blanc tancat i, per un moment, us quedeu meravellats per l’exquisida tendresa. d’aquesta llarga mirada.

Sandra bullock brad pitt

Estem tan habituats a veure només un tipus de cos a les pel·lícules que qualsevol altra representació proporciona una sorprenent quantitat de textura. M’encanta com les aparences físiques de cada manifest no manifesten aspectes de la seva classe, de la seva vida. Com és tan evident el seu privilegi de com els artístics serrats i les trastorns mig tan temuts d'Ana són tan clars. Com sabem què mengen Marcos i la seva esposa obesa i el seu fill i com passen el seu temps lliure. Rarament s'ha vist aquesta corpulència a la pantalla i amb un gran detall, la càmera capta àmpliament la pell i les venes varices, tal com es presenta aquí. Encara més rarament (mai '> artflickchick.]

Una escena de la 'batalla al cel' de Carlos Reygadas. Foto de cortesia de Tartan Films USA.

Take 3 De Nick Pinkerton

El gran llargmetratge de Carlos Reygadas és, sens dubte, una pel·lícula dissenyada amb provocació com a prioritat # 1; qualsevol pel·lícula que juxtaposi una mamada interclàssica amb l’abandonament d’una bandera nacional (la mexicana, en aquest cas) en els seus passatges d’obertura, té prou feines l’esperança de convertir el teatre en un escorxador per a les vaques sagrades. Podria ajudar els espectadors nord-americans a substituir mentalment Old Glory aquí per tal de posar en context l’obertura de Reygadas i fer cristal·litzar la proximitat que la sorprenent tàctica del director el porta al nivell d’una Marilyn Manson per a la multitud de Cannes.

La reiteració proximitat de 'Batalla al cel' entre els símbols i monuments representatius de la Ciutat de Mèxic i una història piquantament sòrdida que brilla amb la tensió de classe i el grotesquerie em fa semblar, de la mateixa manera que fa uns quants anys de títols de pel·lícules 'americans' prefixats. enrere, és tan evident. La qual cosa és una vergonya perquè, mirant més enllà d’això, trobareu una pel·lícula que tingui una integritat estètica enorme i la confrontació narrativa que pugui produir un cop de registre més ampli sense ser tan gauche i, per tant, tan fàcil d’escriure.

La imatge crucial: una princesa que xocava a un camperol, és probablement la única més potent de l'explosió hardcore d'art dels darrers anys. I en aquest moment no es defineix la pel·lícula, com ara, per exemple, els trets de diners, la brossa o la sang, a 'El conillet marró' o 'cau', gairebé tant com a les ressenyes de escribes amb intenció bruta, sense ganes. us ho creieu? Reygadas és un fabricant seriós amb un regal per crear nous valors tonals; No puc pensar en res com la matriu del punt de vista subjectiu que passa entre els personatges de 'Battle in Heaven', de vegades i esclata en el·lipses flotants lliures on sembla que la càmera simbiòtica a la deriva busca un cos host. El resultat és una estratègia més estreta de la perspectiva i el cinema que es revisarà gratificantment després de la penetració hagi colonitzat el múltiplex.

[Nick Pinkerton és un escriptor i editor de personal de Shot Invers i col·laborador freqüent a Stop Smiling.]



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents