Dolors creixents: la 'innocència' de Lucile Hadzihalilovic

Dins Lucile HadzihalilovicÉs 'Innocència'La nostàlgia i el temor es converteixen en un i és una simbiosi perfectament benvinguda. Una al·legoria sostinguda notable, la “innocència” es luxura en el tipus d’imatgeria simbòlica que es relacionaria sobretot amb els fantàstics mons de la ficció infantil, però amb la qual cosa permet reconèixer la putrefacció inherent i les sinistres fundacions que les impulsen. Aplaudir a Hadzihalilovic per descobrir o revelar el discurs sexual que circula per sota de la superfície de tropes acceptades i narracions de la fantasia preadolescent és negar l'evocació subtil de la sexualitat que es desprèn de 'Peter Pan, ''Alicia al país de les meravelles, ”I qualsevol nombre de tristesa Grimm contes. Però allò que Hadzihalilovic toca és tan primordial i essencial, tant pel que fa a la mitologia com a la sociologia, que la seva visió es pot mantenir per si sola. De seguida, una paràbola feminista i una història d’hora d’anar a dormir, “Innocència” es desplega com un animal que s’agafà, esperant esperar.



De la mateixa manera que Michael Haneke'Pròxim'Cache”Configura paràmetres genèrics per confondre i enderrocar les vostres expectatives al voltant de la paraula“ thriller ”,“ Innocència ”obre tantes vegades com a“ faula dels nens ”, una versió una mica més retorçada, però desorientant de la mateixa manera. Frances Hodgson Burnett novel·la. Tot i que, refutant en gran mesura qualsevol explicació fàcil o motivació logística concreta per al món net de les seves nenes surrealistes, Hadzihalilovic problematitza les imatges de ficcions de la nena. Ja hi ha hagut critiques sobre les provocacions d’Hadzihalilovic, que tendeixen a una mirada penetrant de la càmera que planeja sobre els cossos preformats de la seva nena amb un estrany abandonament eròtic. No obstant això, la directora, l’esposa de l’extrema polsada francesa Gaspar Noe i editor de la tragèdia excitant de Noe, 'Estic sola', Que també llança una mirada apassionant al suggeriment de la pedofília, tant pel que fa al personatge com al públic, garanteix que aquí, tot allò de la infantesa, quan està banyat a l'ombra, agafa un embargament nefast: cintes de cabell, cèrcols, Pinafors blancs premsats i estrellats. Acceptar aquesta imatge per si mateixa com a termes 'innocents' com a espectadors adults, segons diu Hadzihalilovic, és negar el seu fetisme fetitxista. Aquí hi ha tots els detalls del ritual premenstrual en un regne tancat de metàfora, una surrealitat claustrofòbica que no permet intuïció ni independència.



Per descomptat, ningú suposaria que estiguessin a “Anne de Gables Verds'Territori des dels fotogrames d'obertura, que, acompanyat per una banda sonora tremolosa i tremolosa, va donar lloc a un diluvi d'imatges d'aigua i després a un sobtant renaixement: la petita Iris de 6 anys (Zoe Auclair) arriba a un internat gòtic per a nenes a través d’un taüt. Quan es deixa sortir de la seva petita caixa de fusta, profundament desorientada, es troba envoltada de noies igualment joves, que varien entre 6 i 12 anys. 'Què és aquest lloc?', Pregunta Iris de la manera tan confosa però a fons del cas, com en la lògica d’un somni. 'Home', respon la seva gran i cuidadora, Bianca de 12 anys (Berangere Haubruge). A partir d’aquest moment, les regles de l’internat –laberint de senders forestals lamplificats, cavernes subterrànies, portes estranyament numerades i habitacions tancades fora de límit– determinen els paràmetres de la realitat. Hi ha ocasions estranyes i el millor és acceptar-les: la noia gran surt misteriosament cada nit a les 21h. per la pista forestal poc il·luminada abans de tornar al matí; totes les nenes es veuen obligades a prendre lliçons de ballet en preparació per a l’espectacle de final d’any, que sembla que és l’únic “examen” final dels estudiants; la capçalera absent però llegendària apareix un cop a l’any per escollir una noia de cinta blava per emportar-se amb ella a Déu sap on. Posar en dubte qualsevol cosa és rebutjar l’aforisme “L’obediència és l’únic camí cap a la felicitat”, que aquí supera el pensament independent. Tanmateix, aquesta no és una simple fabula de l'opressió totalitària i del règim militar; aquestes noies estan preparant-se per a una conformitat social molt més específica del gènere.



Si no hi ha cap resposta literal a què és exactament, aleshores l’al·legació al·legòrica de Hadzihalilovic és més que omplir els buits. La seva màxima creació visual i metafòrica arriba al clímax durant la interpretació final del ballet. Tot i que les noies han estat treballant fins a aquest moment, no s’havien adonat que ballarien davant d’un públic. En el teatre grandiós però enfosquit i enfosquit, les noies ballen, acompanyades d’una innòcua sintonia de piano que des de fa molt temps s’ha convertit en un significatiu d’algú temible imminent. Però quan Hadzihalilovic retalla per mostrar qui veuen les nenes disfressades i posades, tot el que veiem són figures adultes en silueta. A continuació, una rosa es llança a l'escenari, acompanyada per una veu masculina de baix registre. De sobte, tot cristal·litza: a la foscor l’antagonista d’aquesta narració abstracta es posa en relleu, i és allà fora, esperant a les ales.

millor trucar els costos enfonsats de saul

[Michael Koresky és cofundador i editor de Reverse Shot, a més de redactor a la revista Interview i col·laborador freqüent de Film Comment.]

Una escena de la “Innocència” de Lucile Hadzihalilovic.

Take 2 Per Lauren Kaminsky

canal de televisió americà

La pubertat acostuma a colar-se d’innocents. La primera victòria de la primera característica de Lucile Hadzihalilovic és que capta perfectament el suspens d'aquesta anticipació adolescent, donant a l'espectador la perspectiva de la innocent presa de pistes que tothom sembla que ja coneix. L’efecte és fascinant i frustrant i, a la vista posterior, el títol de la pel·lícula sembla connotar més ingènua que puresa, ja que gran part de la tensió dramàtica de la pel·lícula prové d’aquest to d’impotència, impaciència i temor.

Entrem al món prepubescent de la pel·lícula juntament amb la petita Iris, l’arribada més recent a aquest misteriós orfenat segellat del món adult. Passen molts minuts llargs abans que una dona gran entri a la imatge; fins aleshores, confiem en les nenes grans per ensenyar-nos les normes no escrites. No ens queda més remei que creure-los, i la nostra confiança es veu reforçada per la serietat amb què es prenen ells mateixos. Aquestes nenes que coincideixen amb els pinafors blancs i les garrigues mostren moments de joc descarat, però el seu estat d’ànim és seriós i solemne, i hi ha alguna cosa sinistra en aquests nens, que són alhora innocents i adults.

Visualment, 'Innocència' és un Henry Darger aquarel·la cobra vida. Les nenes semblen models infantils querubins ben tallats, aixecats fora d’anuncis impresos i col·locats en un bosc, fora de context i objectivats mentre ballen al bosc o es despullen a les calces per nedar al riu o es condueixen al voltant. mà a mà, no vigilat. Una impressionant escena (abans que la pel·lícula es resigni a una bona resolució) mostra algunes de les noies més grans, gairebé pubescents, ballant amb faldilles curtes i ales diàfanes de papallona com tantes “Vivian Girls”. Com les obres d’art de Darger, aquesta escena és incòmoda. i provocativa precisament perquè sabem que s’estan erotitzant i no.

[Lauren Kaminsky és escriptora del personal de Shot Invers.]

Take 3 de Michael Joshua Rowin

millors pel·lícules a netflix febrer de 2018

La “innocència” es refereix a la transformació: a través de les estacions, dels rituals i de l’entrada a la donació. La pregunta sobre l’atrevida estrena de Lucile Hadzihalilovic és si aquestes transformacions donen com a recompenses espirituals o bé un desconeixement. És difícil dir-ho. Durant els 110 minuts de 'Innocència', ens atén a una de les faules més esgarrifoses compromeses amb el cel·luloide: que prové d'un petit taüt de fusta (com en els ritus maçònics, símbol del renaixement), una jove, Iris, és immediatament es va introduir a una estranya comanda en una escola remota. L’objectiu d’aquesta escola, que consisteix en noies joves que es corresponen amb uniformes blancs i cintes de pèl codificades per colors, es manté inicialment definida vagament com a noies froles als boscos idíl·lics i s’estudia sota l’estricta tutela de belles mestres de ballet. Una vegada que Iris i una noia gran que admira, Bianca, van començar a descobrir els secrets de la seva 'llar', Hadzihalilovic va descol·locar la seva pel·lícula com un conte de fades sinistre.

Si bé “Innocència” inicialment presenta una paràbola feble sobre el control totalitari mitjançant la por, com en el de l'any passat 'La vila', A les arrels gòtiques de la pel·lícula Frank WedekindEl material de base expressionista alemany (no, no ho he llegit tampoc) agafa ràpidament fermesa i mai no se'n va. Aquesta és una de les pel·lícules més genuïnes dels darrers anys: escenes en què les nenes amb vestits de papallona (aquests insectes delicats s’utilitzen per instruir els canvis corporals) es presenten davant d’una audiència no vista, gairebé del tot silenci, que recorda el temor nocturn d’un dels “L’encís discret de la burgesia'Les seqüències del sopar. Només no hi ha sàtira per desviar la inquietud, com xiuxiuejant paisatges sonors i Benoit DebieLa luxosa cinematografia crea una burla hiperreal d’adaptabilitat social més enllà de l’abast de la nostra raó però dins l’interior de la nostra intuïció piquada. Quan “Innocència” conclou una nota d’aparent alegria i, efectivament, d’entrada positiva al món adult, ens hem de preguntar: són les visions d’Hadzihalilovic massa que ella segueix fins al final amarg ”> Reverse Shot. Ha escrit per a Independent, Film Comment i dirigeix ​​el blog Hopeless Abandon.]



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents