The Greatest Movie Stunts of All-Time (IndieWire, crítica de l’enquesta)

'Missió: Impossible - Fallout'



Paramount Pictures

(Cada setmana, IndieWire pregunta a un bon grapat de crítics de cinema una pregunta relacionada amb el panorama de la pel·lícula contemporània.)

El 27 de juliol es veurà el llançament de 'Mission: Impossible - Fallout', una pel·lícula que Tom Cruise ha sobreviscut probablement a promocionar. Per descomptat, aquesta és difícilment la primera vegada que un intèrpret posa la seva vida en la línia de la nostra diversió.

Pregunta d’aquesta setmana: Quina és la millor trucada que heu vist mai en una pel·lícula?

Luke Hicks (@lou_kicks), Escola de cinema rebutja, Birth.Movies.Death., Chicago Reader



És difícil adjudicar el truc més increïble a ningú més que el mestre de totes les acrobàcies: Jackie Chan. I quan es tracta de restringir el millor del possible, per què no escoltaríem a ell mateix Chan 'allowfullscreen =' true '>



Charlize Theron és una de les nostres estrelles d’acció més fiables d’actuacions durament atrevides, gens més convincent que reals que la “Atomic Rubio”. En una seqüència única de falsificacions, la seva Lorraine Broughton envia diversos homes a un edifici d'apartaments de Berlín per una gesta salvatge de la coreografia de lluites hiperviolades que es correspon amb el rendiment físic visceral de Theron. Aquesta peça sembla molt com un combat real i té un ritme màxim per a l'impacte màxim, cosa que ens permet donar espai a la respiració abans de treure el vent de nou. Em va convèncer que en realitat no vam veure que Theron matés a un home.

Courtney Howard (@Lulamaybelle), freelance per a FreshFiction, SassyMamaInLA

Tot i que hi ha molts exemples que puc citar, el que combina tot el que m’agrada sobre cinema, l’empoderament femení i la coreografia d’acrobàcies assassines és la lluita d’escala a “; Atomic Blonde. ”; La seqüència de set minuts de durada és una carta d’amor a les dones i homes kickass de la indústria d’acrobàcia i als cineastes que mostren les seves gestes. El mateix ex-jugador d’acrobàcia, el director David Leitch, va posar a Charlize Theron a l’entrenament per a aquest engrescador per a aquest cronometratge ininterromput. Manté l’acció impulsada pel personatge i utilitza cada polzada de la ubicació física desafiant fins a tot el seu potencial.

No només això, va enumerar un coordinador de trucades per dirigir la càmera, ajudant a realitzar plenament aquest tipus de ballet. A diferència de la resta de la pel·lícula on les baralles es programen a les cançons de nova onada de 80 anys, els cops de puny i els gruixuts primaris proporcionen la banda sonora per a aquest llarg recorregut. Aconsegueixo que Theron, un intèrpret molt experimentat i experimentat, va superar el seu pas per una banda de matons masculins. Quina és la metàfora més adequada de les dones en aquests moments? És contundent, sagnant i dolent.

Sarah Marrs (@Cinesnark), LaineyGossip.com



Les acrobàcies en què hi ha cavalls són sempre més impressionants per a mi, perquè heu introduït un pensador independent que no pot afrontar la direcció, per la qual cosa aniré a la cursa del partit a 'El semental negre'. Comença amb una escaramussa entre el negre i un altre cavall, inclou treballar el negre mitjançant un ajustament al començament de la carrera i, a continuació, una cursa de coll que presenta un passi que està bastant bé per semblar un veritable metrat de cursa i la Tot sembla fantàstic gràcies a la fotografia de Caleb Deschanel (punt de bonificació per a l’editor de so Alan Splet per haver posat micròfons als cavalls per capturar els seus autèntics peüls i respirar.) I a diferència d’altres famoses acrobàcies de cavalls, cap animal va resultar ferit i / o assassinat per aconseguir-ho. el tret (AHEM, “STAGECOACH”).

Es pot dir totalment quan estan tallant entre un motorista i l’actor Kelly Reno, però no es pot confondre que tota la seqüència es faci amb els cavalls reals que corren la que és, per a ells, una carrera real. I de nou, ho van fer sense ferir un sol animal. És una cosa increïble de planificació, execució i passeig en cascades.

Millicent Thomas (@MillicentOnFilm), freelance per a les reines de la pantalla, Heroes Direct



El primer que em va venir al cap, i que vaig poder observar una i altra vegada, és quan Bucky agafa la moto (mentre un home la cavalca) durant la persecució de la carretera de 'Captain America: Civil War'. Com si la persecució no fos prou intensa, el tret ofereix una breu pausa en el sentit que cau en moviment lent durant un segon. Mentre veia que el pilot original es va volar i la cama de Bucky girava mentre ell el dirigia, tot el que podia pensar era 'maleït' i el meu pare que estava amb mi al cinema tranquil.

Jen Johans (@FilmIntuition), FilmIntuition.com

Zoë Bell vs Kurt Russell a “; Death Proof. ”Una evolució del segle XXI del clàssic “; Stagecoach ”; seqüència d’acrobàcia en què un cascador era arrossegat per una estampida de cavalls salvatges, el quentin Tarantino “; prova de la mort ”troba “; Kill Bill ”; acrobàcia Zoë Bell que substitueix un cotxe per cavalls i porta les coses encara més al capó d’un accelerat Dodge Challenger de 1970 (també conegut com el cotxe de “; Vanishing Point ”;).

Una persecució de cotxes i una escena de baralles en un mateix, a l’altre desigual de Tarantino “Grindhouse ”; d'entrada, el director fusiona dues de les meves pintures de cinema preferides per crear un dels seus moments més icònics de post “; Kill Bill. ”; El que comença com una impressionant gesta de caça sense surf entre amics atrevits (inclòs el conductor Tracie Thoms i la passager Rosario Dawson) aviat s’acosta a una baralla plena de cotxes quan Kurt Russell i rsquo; assassí misoginista assassina fa trontollar el seu substitut de fal·lusió al vehicle. Challenger femení.

Amb les seves dents de cinturó de gran intensitat, les rendes del surf de cotxes ja fa temps que, en la primera meitat d'una conclusió estesa en diverses etapes, Bell es desprèn acrobàticament cap endavant i s'aferra a la caputxa per a la seva vida estimada. Interpretant una versió fictícia de si mateixa, Zoë Bell es converteix en un superheroi davant dels nostres ulls i demostra que, en contrast amb el brutal personatge de Kurt Russell, que no deixa de ser un paisatge, no necessita un cotxe per ser a prova de mort.

Don Shanahan (@casablancadon), cada pel·lícula té una lliçó



Les acrobàcies que més impressió obren amb mi són les que es mantenen més temps que una ràpida suspensió. Doneu-me una freqüència cardíaca constant d’acceleració de nervis aixafats d’una seqüència completa sobre un truc realment bo. Per això, he d’anar amb l’escena estesa de “Ship’s Mast” i la persecució de cotxes que segueix de l’homenatge de la quindin Tarantino 2007 “Death Proof”. Es tracta d’una escena en què qualsevol intermitent d’un membre de l’audiència es substitueix per crits explosius i perles de suor. Veient a Zoë Bell aferrar-se a la caputxa d’aquell impactant Dodge Challenger de 1970, mentre va ser assotat i retorçat per les feixugues vagues del 1969 Dodge Charger de Kurt Russell va ser testimoni d’una gesta de força, fortalesa i talent. Rodada pel propi Tarantino (el seu primer crèdit com a cinematògraf) amb zero CGI i posteriorment editada per Sally Menke, la càmera es barregà per una gran varietat d’angles, interiors i baixos, capdavanters i destacats, captar la velocitat de sobresalt i la proximitat estreta de totes les amenaces de motor i els riscos que es produeixen. La valentia de Bell és la peça central, però la construcció i la seva llarga durada són escèniques.

Lee Jutton (@leiladaisyj), consulta de pel·lícules

Una pel·lícula amb acrobàcies impressionants que m’han enganxat molt després del meu primer visionat és la “Prova de la mort” de Quentin Tarantino. És clar, l’intent de Tarantino d’escriure un diàleg per a un grup de xicotetes penjades és positivament digne, però les acrobàcies del cotxe tal com són executades per el famós badass Zoe Bell està prou boig perquè em senti una mica perdonant. La trucada més famosa de la pel·lícula és quan Zoe (interpretant-se a ella mateixa) decideix intentar un moviment anomenat 'Ship's Mast' al terrat del Dodge Challenger de 1970 que ella i els seus amics han realitzat per fer un test. Arribant el cinturó dels seus amics per les finestres del cotxe, Zoe s’enfila al terrat i es llisca sobre el capó, les cames arrebossades que s’arrosseguen a la part del davant del cotxe, mentre Kim (Tracie Thoms) condueix a tota velocitat per davant de la carretera de Tenessee. .

És una acrobàcia positiva que cal veure, i siguem reals, amb quina freqüència haureu de veure veure una dona fer una acrobàcia com aquesta en lloc de les vostres estrelles d’acció masculina habituals 'allowfullscreen =' true '>
Escena del Joc d'Echo de “; House of Flying Daggers '.



El cinema de Wuxia va trobar un dels seus màxims promotors en el director Zhang Yimou, que els seus fastuosos èpics revelen seqüències de batalla elegantment coreografiades, conjunts opulents i gravites dramàtiques. Una mostra impressionantment eficaç de la seva grandesa visual és “; The Echo Game Scene ”; el 2004 ’; s “; House of Flying Daggers, ”; on el cortesà cec Mei (interpretat per Ziyi Zhang, un dels realitzadors d'estrelles recurrents) és reptat pel conestable Leo (Andy Lau) a recordar i replicar l'ordre en què les mongetes que llança colpeja un cercle de tambors ornamentats. Per fer-ho, Mei utilitza les mànigues allargades del seu equipament com a extensions perfectes de les seves extremitats. Tot i que Ziyi Zhang es forma com a ballarina, que és absolutament útil en aquesta escena, la proesa també va implicar acrobàcies que van requerir un doble que es va realitzar de forma segura i impressionant. El resultat és espectacular ja que combina l’actriu ’; moviments de ball benestants es van combinar amb una actuació acrobacia de l’agilitat gimnàstica i efectes digitals que milloren el to realitari elevat particular del gènere.

Siddhant Adlakha (@SidizenKane), freelance de The Village Voice i / Film



És difícil triar només una acrobàcia que s’ajusti a aquests criteris, només una de la trilogia “Jackass”, és a dir. La tripulació de Jackass són els moderns successors de grans com Buster Keaton (sense l’aire de la malenconia), posant el cos en la línia del nostre entreteniment. Tot i que a la seva sèrie MTV i les dues primeres pel·lícules van deixar clar que nosaltres, el públic, podríem i hauria de testimoni del procés. En la seva tercera pel·lícula del 2010, 'Jackass 3D', van fer un pas més i van utilitzar la tecnologia del cinema en evolució per oferir una experiència visual que zero en la forma fonamental de percebre les imatges en el món modern, cosa que només ha gestionat Jean-Luc Godard per rivalitzar amb 'Goodbye to Language', que va guanyar el premi del Jurat a Cannes. De totes maneres, la meva elecció és el Poo Cocktail Supreme.

'Oh merda', comença Steve-O, ja que la pel·lícula continua fent l'efecte literal que els estudis adoptin el 3D com a nova norma: merda volant cap a tu. L’home amb un tatuatge de si mateix es troba enganxat a un vàter portàtil ple de residus humans i catapultat repetidament fins que els excrements que l’envolten arriben a Zero G, flotant sense parar prou de temps perquè els nostres ulls se centrin en ell darrere de les nostres ulleres 3D. Sembla que val la pena el cost addicional d’entrada. Es tracta d’una sensació tan estomacant que no només Steve-O, sinó el company de repartiment, Bam Margera, comença a vomitar amb profusió, tot i que només ho ha estat testimoni des del marge.

Hannah Woodhead (@goodjobliz), Little White Lies



Va ser Leonardo da Vinci qui va dir que 'La simplicitat és la sofisticació definitiva'. Vaig poder lluitar per lluitar amb els eixams d'Hugo Weavings a The Matrix: Reloaded, o ... qualsevol cosa de John Wick, però, en canvi, aniré amb el truc que mai no em fa riure: el 'High Five' de Jackass 3D. Una premissa tan senzilla: configurar una mà gegant carregada de primavera, esperar que es guanyi una víctima insospitada. És juvenil 'allowfullscreen =' true '>



De totes les trucades a “; Mad Max: Fury Road, ”; He de dir que el primer “; Testimoni! ”; l’escena és la que més destaca. Ja tenim en aquest moment una quantitat d’acció decent a la pel·lícula, però aquesta és l’escena on la pel·lícula comença realment a deixar volar la seva bandera. Veient “; Fury Road ”; per primera vegada va ser una de les experiències de teatre més memorables que mai he tingut, no havia vist cap altra de les pel·lícules de Mad Max en la seva totalitat, i estava una mica nerviosa per entrar al teatre perquè sabia que anava. ser frenètic i grotesc, però realment aquesta escena em va guanyar. Resulta l’etos dels War Boys amb mitja dotzena de paraules, pintura d’argent i actuacions principalment físiques, sense oblidar-se de l’impressionant edició de Margaret Sixel i rsquo;

Hi ha almenys quatre vehicles implicats en el tir, tots en moviment (la velocitat no és important perquè no només importa perquè afegeix un element de moviment afegeix una altra dimensió de perill per a l’acrobàcia, però semblen que van a una bona clip respectable). Hi ha una grua equipada amb línies per deixar caure el truc. I no hi ha cap xarxa i cap amortiment. L’acrobà s’està llançant d’un vehicle en moviment cap a un altre vehicle en moviment, aquest últim cobert de punxes metàl·liques. Ni tan sols té l'ús de les mans: cadascú té una llarga llança. Cada peça d’aquesta escena s’uneix com a rellotgeria. Si fins i tot una de les peces no funcionava: les línies del cascador i l'empenyen massa des del cotxe, la velocitat està apagada, el temps es desfaia, no seria tan eficaç una acrobàcia. S’ha acabat en pocs segons, però quina pressa. Testimoni, de fet.

Aaron Neuwirth (@ AaronsPS4), Entreteniment en viu, Why So Blu



Hi ha tants exemples de l'època del cinema mut que fan que la gent habitual sembli gent insacia que ha trobat una càmera i, encara, segueixo amb un exemple modern. 'Mad Max: Fury Road' és potser la millor pel·lícula d'acció dels darrers vint anys, com a mínim, i una gran quantitat d'això tenia a veure amb els centenars d'hores filmades pel director George Miller i el seu equip i que es van reduir a les dues. hora acrobàcia espectacular.

Una de les escenes que destaca realment, però, és el punt en què War Boys es balanceja una i altra vegada en pals llargs durant la persecució final del cotxe. És com si Miller calculés quanta acció sorprenent sabia que els públics podia lliurar i després decidia: 'Què passaria si tingués un munt d'intèrprets de circ per vestir-se com a maníacs i penjar els pals al desert mentre es desplaçava a alta velocitat' allowfullscreen = ' veritable '>
'Mad Max: Fury Road' és pràcticament una sola acrobàcia ampliada durant dues hores seguides, per la qual cosa la pel·lícula sencera és la més impressionant que he vist mai. Triar un moment és difícil, perquè un cop van arribar a la carretera de terra, és una acció sense parar i no poden creure els seus propis ulls. Els salts de pal són brillants desafiant la mort: cada vegada que algú està penjat d’un vehicle, s’atura el cor, i el War Rig es retorna, és fantàstic, perquè és un vehicle tan massiu. En termes d’escala, però, l’explosió del camió tan sols és increïble.



La insistència de Miller de fer-ho tot per aconseguir realment els paga seriosament. L’amor, l’atenció al detall, l’historial, tot s’hi combina per crear-ho una vegada al moment de la vida que també és realment genial de mirar (tant que un personatge en realitat deixa de tenir un bon aspecte com succeeix) . L'explosió només continua endavant. En una pel·lícula plena de moments fantàstics (en el veritable sentit de la paraula), aquest moviment tan particular és tan perfecte, tan tàctil, que et fa deixar de respirar ni un segon. Cap efecte informàtic no pot crear aquesta sensació intestinal.

Oràlia Torres (@oraleia), Cinescopia, Malvestida

Sincerament, tot de 'Mad Max: Fury Road. ”; La pel·lícula és un tret d’adrenalina curosament construït, amb un edifici particular del món postapocalíptic que fa pensar en causes molt plausibles. Les brillants actuacions, el disseny del vestit bo que es combinen amb una paleta molt vistosa, l’excel·lent edició i les pràctiques seqüències d’acció fan que no s’oblidi i, sincerament, estableix un nivell molt alt del que s’ha d’esperar de les noves pel·lícules d’acció.

De tota la pel·lícula, plena d’efectes pràctics que semblen fantàstics, les millors acrobàcies de la pel·lícula es troben en l’escena on Furiosa (Charlize Theron) es troba amb Max (Tom Hardy), just després d’haver creuat una tempesta de sorra mentre fugien d’Immortan Joe's. exèrcit. Theron va ser impressionant durant aquesta escena: tota la ràbia furiosa embotellada esclata amb un càlcul minuciós i decidit, mentre que lluita contra un home angoixant que té l’únic instint de sobreviure. La batalla augmenta les expectatives sobre què esperar per a la resta de la pel·lícula.

Monique Jones (@moniqueblognet), freelance per a SlashFilm, Opinions sobre la mediaversitat, Shadow and Act, colorwebmag.com



Potser és enganyar fer servir una altra pel·lícula 'Missió: Impossible', però hauria de dir que 'Missió: Impossible - Rogue Nation' té aquesta increïble acrobàcia d'avió. Tot i que es van prendre totes les precaucions de seguretat, encara sembla l’acrobàcia més perillosa que hi ha hagut. A part de Tom Cruise, que literalment penjava al costat d'un avió, la segona cosa més espantosa per a mi és que els seus ulls havien de quedar tapats en un 'revestiment protector' per evitar que es deixessin restes, i els objectes estranys dels meus ulls són un dels les meves majors pors.

Joel Mayward (@joelmayward), freelance de Cinemayward.com



Molt abans que Tom Cruise es trenqués els turmells, Buster Keaton saltava de trens i edificis amb la seva icònica visió estoica. Hi podríem enumerar gairebé qualsevol de les seves acrobàcies de la seva obra, però la que més estimo és el rescat de la cascada al punt culminant de la seva obra mestra de 1923, 'La nostra hospitalitat'. Talmudge, desplomant sobre una cascada en balancejar-se d’una corda lligada a un tronc emboscat penjat sobre el precipici. El suspens augmenta el muntatge; Les escenes anteriors es mostraven clarament disparades al lloc d'un riu que s'afanyava i se li donava la sensació de perill autèntic, fent que el tret ininterromput del rescat fos absolutament trepidant.

La físicitat de Keaton és simplement sorprenent, el seu compromís amb l’acrobàcia és exemplar, ja que el seu cos està contorbat i retorçat entre corda, cascada i gravetat. Fins i tot quan s’assabenta com va assolir la gesta en un rellotge de Hollywood amb un enorme grup en forma de T i un conjunt en miniatura, el mateix Keaton segueix girant com un pèndol a l’atac de l’aigua en una captura perfectament cronometrada. Gairebé es va ofegar. Aquest és el seu compromís amb el truc, i Keaton es mereix el lloc com una de les millors estrelles del cinema d’acció de la història del cinema.

títols de pel·lícules que descriuen la seva vida

Anne McCarthy (@annemitchmcc), Bonjour Paris, Teen Vogue, Ms. Magazine



Sabíeu que un dels models de rol de Jackie Chan era Charlie Chaplin? Tampoc jo, fins fa poc. Chan va dir a The New York Times: 'Volia ser com Chaplin ...' La majoria de la gent no pensa en Charlie Chaplin quan pensen en un treball acrobàtic i en escenes d’acrobàcia emocionants a les pel·lícules (en canvi, sovint pensen en gent com Jackie Chan) , però, en molts aspectes, va ser un dels primers originadors d’acrobàcies del cinema.

Prenguem per exemple l’escena de patinatge sobre patins de la pel·lícula de Chaplin ’; s de 1936, “Modern Times”, durant la qual s’acosta terroríficament a caure a la seva mort mentre patina al quart pis d’un departament de joguines amb els ulls oberts sobre els ulls. Per descomptat, a la època saturada del CGI d’avui amb les cascades hercúniques i els acrobàcies que estan pensant en valent i fort, potser no sembla gaire fer-se patinar. Però, en aquesta escena, Chaplin estava arriscant-se. Fins als estàndards actuals, era una petita acrobàcia, però una acrobàcia igual. Chaplin era un trepidador en tants aspectes, i aquesta escena era una de les maneres innombrables en què empenyia els límits. El que va fer que aquesta escena del “Modern Times” fos una cosa especial va ser el posterior efecte ondulant. Entre les ondulacions: Un dia a Hong Kong, un nen petit, que creixeria per convertir-se en Jackie Chan, va veure aquella escena acrobàtica i es va sentir inspirat.

AQUEST ARTICLE CONTINUA A LA SEGUENT PÀGINA.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents