60 anys de Godard: una dona casada

Escrit, filmat i projectat al Festival de Venècia, per molt elogi La dona casada, La vuitena funció de Godard va ser sotmesa a un intens escrutini per part de la junta de censura francesa, que va retardar el seu alliberament en molts mesos i va aplicar un canvi de títol a Una dona casada. Pot semblar un detall menor, però la raó de l’alteració —que el primer semblava fer una declaració general sobre totes les dones casades, especialment maleducades en una història sobre l’adulteri— diu molt sobre on es va situar la pel·lícula dins de les trajectòries de La carrera de Godard, la nova onada francesa i la història del cinema en general.



A banda del seu canvi de títol, la temàtica es va percebre com a lasciva, la seva actitud cap al sexe extramatrimonialment confusa, i les seves referències a l’Holocaust, i específicament una inferència de culpabilitat francesa, massa controvertida. Aquest va ser el 1964; Godard tenia 33 anys i els seus plantejaments fílmics van canviar; visualment i filosòficament es va anar traslladant a un nou regne amb La dona casadai es movia ràpidament, per la cúspide d'un nou cinema, no només implicat políticament, sinó directament estructuralista. El vell plantejament de New Wave ja no li convenia més. Dins La dona casada, veiem les revoltes de l’edició i de les tàctiques fotogràfiques que ell utilitzava durant bona part del cinema dels 60: persones com a resums, diàleg com interrogatori, direcció directa, veu en veu alta xiuxiuejada, cartelleres i anuncis publicitaris com a comentari intersticial. Que tot plegat s’inclogui dins l’ostensible context d’un triangle amorós, principalment realista, impulsat per un personatge, mostra a Godard una vegada que s’extreu les velles limitacions i s’endinsa en aigües noves i perilloses. Per descomptat, el cinema francès respondria amb reaccions salvatges; tot i que ara és, estranyament, una de les seves pel·lícules menys discutides (almenys a la vista de les obres de gènere més accessibles ...Menyspreu, Banda de Fora, i Alphaville- Això ho va reforçar) en el moment en què va ser popular, debatut i decidit en l'avantguarda.

Informar, La dona casada Sembla informat per l'Agnès Varda, company de l'esquerra de New Wave, de Godard Cléo de 5 a 7, amb la seva estructura de temps comprimit, la seva visió de rajos X en blanc i negre a les experiències quotidianes d'una dona i, fins i tot, la seva coopció de la imatgeria pop com a comentari polític (en aquest cas, una impressionant tangència de mitja pel·lícula en la qual Godard utilitza la totalitat d’una cançó de Sylvie Vartan per acompanyar imatges de revistes sexualment provocadores de sostenidors i vestits de bany) - la diferència és que aparentment Godard emetia un judici amb cada tall, mentre que Varda es mantenia ambivalent en el viatge del seu protagonista per una mercèvia París. Si Godard no pot estar certament cert sobre com conflueix les eleccions i les situacions del seu personatge principal, Charlotte (Macha Méril), amb les més altes nocions de memòria cultural col·lectiva i compromís polític, la pel·lícula és tanmateix un fascinant combat de lluita amb diverses idees filosòfiques. , un post-coit s’enfonsa en la naturalesa de l’existència contemporània.



Godard dirigeix ​​totes les seves escenes amb un càlcul estricte i modernista, ja sigui Charlotte dormint amb el seu amant (Bernard Noel), mentre els dos discuteixen el significat de la paraula amor, els seus cossos abstraïts a colzes, genolls i braços contra blanc. antecedents; Charlotte discutia amb el seu marit que controlava (Phillipe Leroy) enmig de l'atac histèric d'un registre importat, la càmera llisant una i altra vegada entre dues àmplies habitacions mentre passava per fora del seu apartament; Charlotte o escoltant encobertament la conversa de dues adolescents que discutien sexe, mentre que les seves paraules, enfosquides pel dinar del cafè, apareixen com a subtítols que passen entre ells. Godard considera cada organització com un objecte d'art independent, i cada conversa com un xoc d'ideologies. Moltes de les tècniques que Godard va forjar aquí aviat serien objecte d'una visió cada cop més sofisticada en obres com Femella masculina i Els xinesos, però Una dona casada encara manté un cop fort intel·lectual i la seva delimitació clàssica de l’alliberament de Charlotte (tant de bo tant del marit com de l’amant, però es deixa ambigua) és memorable pel seu atractiu emocional. 'És una pel·lícula en què falta alguna cosa. Però això és el tema de la meva pel·lícula ', va dir Godard. Durant la resta de la dècada, com a mínim, sembla que Godard seguís buscant una cosa que li faltava.





Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents