La dècada dels 60 de Godard: un film com els altres / Le Gai savoir


L’obra de Jean-Luc Godard de finals de la dècada dels seixanta és coneguda, desorientant i, sobretot, progressista, artísticament, políticament, socialment, per fama que per apreciació de primera mà. Veure pel·lícules tan poques vegades projectades Le Gai savoir (1969) i Una pel·lícula com les altres (1968) a Film Forum ’; s “; Godard ’; s anys 60 ”; retrospectiva reafirma per què és així. Tot i que són molt diferents en concepte, contingut i execució, ambdues pel·lícules són temes extremadament desafiants. Mentre Una pel·lícula es distancia de manera agressiva, a l’hora de repel·lir els espectadors (aparentment alguns dels compradors d’entrades desaforats de Film Forum ’; s, fent-se ressò de la famosa Mostra de Cinema de Nova York, trenta anys abans, buscaven un reembossament), Le Gai savoir, tot i que maco i encantador de mirar, és un pastís que no és narratiu, que revela els braços rígids de Brechtia i els xiulets sonors que fan gossos. Ambdues pel·lícules busquen un nou llenguatge per al cinema i per a la societat durant els mesos posteriors al maig ’; 68, i, com a tals, van aconseguir oferir un discurs totalment fresc, si sovint inescrutable. El fet que els públics estiguessin (i estiguessin obligats a desvincular-se d’aquest discurs) semblen revelar la follia del projecte revolucionari de Godard ’; però veure aquestes pel·lícules fora del context de 68, tan dur com amb textos tan situats històricament ... és evident que el fracàs formava part de l'expectativa filosòfica.



Incorporat Le Gai savoir i Una pel·lícula com les altres és un reconeixement de la impossibilitat de les seves ambicions. Tot i que Godard empeny els sobres i el públic per igual, és massa intel·ligent per no considerar les limitacions de la seva forma i discurs, massa experimentat per suposar que les paraules o les imatges poden comunicar bé l’abast de les seves idees, massa autocrític per suposar aquella propaganda. —Ulls, fins i tot els seus— arribarà veritablement o persuadirà les masses. És massa realista per ser idealista, fins i tot sobre els seus propis ideals apassionats.

Una pel·lícula com les altres és de veritat “; com els altres ”; en tant que hi ha imatges en moviment editades juntes i acompanyades de so, però d’altra manera, la pel·lícula s’esforça a separar l’espectador d’una altra familiaritat amb el cinema. Diversos joves s’asseuen en un cercle dins de l’herba alta a prop d’un dormitori / complex d’apartaments / fàbrica, amb els caps eliminats pel marc superior de la imatge de manera que les esquines i els braços i les cames doblades expressen el que és visible. Aquesta tirada estàtica és intercalada periòdicament amb material documental de mà dels esdeveniments de May ’; 68. L’àudio és una traducció sobrecoberta d’una conversa sobre aquells esdeveniments i les seves conseqüències, aparentment realitzades per aquells que apareixen a la pantalla. Tanmateix, no descriu adequadament l’àudio, que sona com una recitació precipitada i poc repetida d’una transcripció mal traduïda (a l’anglès) per una sola veu afectuosa, acompanyada només de la falta de volades de les pàgines. Tot i que ho sabia millor, encara em vaig trobar mirant enrere a la cabina de projecció per espiar el nostre conducte de bombardeig, però, per descomptat, no vivia. Ja que no es pot delimitar entre diferents altaveus ’; les recitacions, és impossible distingir la personalitat darrere del diàleg, tot i que, a penes que veiem amb prou feines cap ni boca, no hi hauria gaire de valer les veus. Pot semblar que el nostre monòton monòleg ens castiga per no parlar francès, però el baix valor de la banda sonora original suggereix una altra capa de negació: les veus converses es processen mitjançant un filtre electrònic reverberant, aplanant tot a una semblant clamorosa. Tot i que la conversa és així gairebé impossible de seguir, cal assenyalar que ’; s realitzada durant l'estiu del 68, tracta l'endemà de maig i considera les maneres de seguir per als estudiants i treballadors que van participar en la vaga general. A uns 45 minuts de la pel·lícula, una targeta títol anuncia el final de la primera part. Amb la segona part, la conversa continua, però presenta el mateix metratge a la mateixa seqüència que la primera part, excepte aquesta vegada la imatge està sempre fora de focus. Al cap de 45 minuts més, acaba la pel·lícula



La imatge cedeix l’àudio, la conversa es redueix a la recitació, la recitació s’explica per la imprecisió i s’entén una quantitat aclaparadora de converses complexes com un embull. A l'espera d'un viatge didàctic i brut i brut a l'estiu del 68, ens deixem per mirar els patrons florals d'un vestit de dona, mirem una fulla d'herba vacil·lant (que més tard va faltar a la segona meitat ’; s difuminar-se), pregunteu-vos en el context de clips documentals dramàtics i riureu de l'absurd d'un missatger tan foscament el missatge que el fa nul. D’un artista tan profundament dedicat a la política d’aquella època, la transmissió d’aquest buit és sorprenent i em va embruixar molt després Una pel·lícula com les altres va dirigir el seu curs descarat.



Com va dir un amic en sortir de la projecció de Le Gai savoir directament abans que el meu, en comparació amb Una pel·lícula com les altres, Gai és com un bol de caramels. Dissenyat com a primer plano audiovisual per a una societat que es caracteritza per veure, escoltar i donar sentit al món, presenta a Jean-Pierre Léaud i Juliet Berto com a figures Beckettianes en un escenari sonor brechtià negre, amb una bona interpretació humà i divertida amb una sèrie de teòric i dialèctic vinyetes motivades. Parlen i plantegen, canten i criden, abracen i bicker i realitzen representacions de slapstick de “; Fascist Film, ”; “; Divertida pel·lícula, ”; i “; Mozart Experimental Film. ”; En un moment donat, juguen un enganyós joc d'associació de paraules amb un nen petit i, després, un home vell i arrebossat, mentre ells mateixos estan constantment confegits i embrutats per una veu fora de pantalla (el mateix Godard, que representa la seva marca distorsionada electro-basso). estableix una agenda més clara i més seca. Hi ha punteres artesanals escrites a mà en anuncis de revistes i ocasionals entrevistes de documentals parisencs en escena de carrer.

Aparentment destinat a la televisió francesa, Le Gai savoir és un atac assaltant d'idees, idees, acudits i propaganda que es desprenen d'una caixa negra a una altra, deconstruint tot el que passa mentre es desplaça per trobar nous sons, significants i significats per a una societat destinada a tornar a zero i començar de nou. El baix pedant de Godard i rsquo; s generen inevitablement xiuxiuejes del didàcticisme, però a mi em sorprenen de nou la ineficàcia de la pel·lícula. Per què pot ser didàctica una pel·lícula si no és possible distingir plenament d'un moment a l'altre què s'expressa ’; s? La pel·lícula ens està allunyant constantment del so familiar, sobreposat a la distracció, desplegant discursos i declaracions per crear fragments banals i proporcionant informació i estimulació massa complexa i massa complexa per a un espectador amb la màxima alfabetització cultural / política. entendre. Com a pel·lícula i, a més, com a televisió única, no es pot absorbir tot conscientment. Per a tot el seu llenguatge, la pel·lícula és una formalitat marcadament desvinculada, com una varietat zippy Sixty més fracturada fins a l’infinit, que és primordial, no exigeix ​​adherència ni cooperació, només sentits aguditzats i una sana tolerància per a l’indiscernible i per a què no es coneix. Segons va expressar Berto ’; s, el rotllo final lamenta que la pel·lícula ha estat massa “; vaga, ”; potser fins i tot un fracàs, la frustració és del teixit propi del projecte, mentre que la tolerància, com sempre, sempre és autoselectiva.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents