Cinc pel·lícules de Louis Malle que hauríeu de conèixer

Impulsat per una furiosa curiositat intel·lectual que trobarà el cineasta que passava de fam de tema a tema, tant en el sentit narratiu com periodístic (va rodar deu documentals a la seva carrera), el cineasta francès Louis Malle va ser un explorador cinematogràfic que va capgirar diversos. i moltes pedres.



I en la seva llarga i venerable carrera, va aspirar a fer-ho tot: elegants fotografies de mister noir ('Elevator To The Gallows'), drames humanistes (molts centrats al voltant de la infància; ritus de pas i traumes com “; Murmurs del cor ') i “; Au Revoir Les Enfants '), documentals de tot tipus (inclòs un amb Jacques Cousteau, “; The Silent World, ”; que els van portar als dos escenaris internacionals amb un Palme d ’; O guanyar i un millor Oscar documental) , romàntics capers romàntics (“Atlantic City”), drames sexuals luxosos i licents, (“Damages”, “The Lovers”) i experiments desafiant la narració (la peça de conversa filosòfica “My Dinner With Andre”) per citar-ne alguns.

Sovint explorant temes tabú socialment i políticament com el suïcidi, l’incest o la col·laboració francesa amb els nazis, Malle va intentar conscientment mai repetir-se. És una mostra del seu èxit en aquest sentit que aquesta setmana la Col·lecció Criterion - que ha publicat fins ara una sorprenent 16 de les seves pel·lícules a la seva discogràfica boutique de DVD: segurament algun tipus de disc - emet dues noves pel·lícules polar-oposades a Malle, que són tan diferents com els de la resta de la seva obra; el capritxós tati-esque “Zazie Dans Le Metro” i el surrealista i estrany “Black Moon. ”;



Mentre que Malle es mantenia amb Nouvelle Vague a França ’; s durant un breu període a finals dels anys 50 i principis dels anys 60, era una mica vell i acumularà un treball massa variat de sensibilitat, per ser considerat realment un membre real d’aquest grup innovador; estava format principalment per directors més joves i amb menys experiència, molts dels quals es van graduar a fer cine només després d'una interpretació gairebé obligatòria com a crític de Cahiers du Cinema. De fet, la seva marca objectiva, discreta i gairebé invisible de realització de cinema era antitètica de la seva raó de ser. Malle ja s'havia establert en diversos rols, com a assistent de Robert Bresson, dins de la indústria cinematogràfica francesa, abans de l'èxit de New Wave, i això va funcionar en el seu avantatge, alliberant-lo per aventurar-se en gèneres i estils ja que captaven el seu interès, sense deure alguna salut a idees que no són pròpies i que no es restringeixen en cap tipus d’agenda d’autoristes. Així, mentre que les pel·lícules fumoses de gangster noir com 'Elevator To The Gallows' podrien ser (i es) van marcar com a New Wave-esque, Malle ’; s posterior treball eclèctic desafia aquesta associació, abarcant tant l'experimentació (encara que fins i tot la seva obra més desafiante no va ser mai tan estrany com GodardÉs més convencional) i el clàssic i gairebé tots els punts que hi ha entremig.



“Em va costar tota la vida pintar amb la llibertat d’un nen, ”; va ser una de les cites preferides de Malle per Pablo Picasso; la seva obra aspirava a captar la innocència, l’espontaneïtat i l’honestedat de la humanitat i sobretot dels nens.

La llista que ve a continuació és només un mostreig d’aquell sorprenent catàleg de fons i inclou les dues novetats de Criterion, a més de tres de les nostres pel·lícules preferides de Malle. Com que no reivindiquem que es tracti d’una retrospectiva definitiva de l’obra del director ’; s (tot i que un d’aquests passarà definitivament en algun moment futur), les exclusions notables com “Atlantic City” i “My Dinner With Andre”, s’han d’excusar amb motiu de petició. de subjectivitat: simplement considerem que les nostres tres opcions són un bon primer element i esperem que aquest curt menú degustador desperti la gana pel banquet cinematogràfic que us espera, si exploreu encara més Malle.

“; Ascensor a la forca ”; (1958)
La primera pel·lícula de Malle, publicada quan tenia només vint-i-sis anys (tick-tock, aspirants a cineastes ...) és potser més coneguda per la seva clàssica partitura de Miles Davis, la major part improvisada pel llegendari músic de jazz, fins i tot sense veure la pel·lícula, convoca de manera viva Els carrers de París, ploguts per la pluja, constitueixen un autèntic saló de fam, que combina perfectament la seva temàtica. Però, per molt bona que sigui la partitura (i és realment un dels nostres favorits de sempre), la pel·lícula no s'ha d'oblidar. Després de Julien Tavernier (Maurice Ronet), un antic soldat francès que conspira amb la seva amant (Jeanne Moreau, en el seu paper de ruptura) per matar al seu empresari, i el seu marit, comerciant d'armes, és tan complet com el cinema francès. obté (Malle acabava de treballar amb Bresson a 'Un home escapçat', i ho demostra). Tot i això no és tot: a la trama, amb una jove parella que va robar el cotxe de Tavernier, Malle preveu l'arribada de la nova onada francesa uns quants anys més tard, fins i tot si aquells ultracons mai van abraçar el director, Cahiers du Cinema el va anomenar 'un director' a la recerca d’un tema. ”Però això és injust: mentre que alguns descarten aquesta pel·lícula com a simple tarifa de gènere, que passa per alt el subtext polític i la ira post-colonial sentida cap a la generació anterior, expressada amb tanta violència aquí. És també una de les pel·lícules en blanc i negre més boniques que s’ha fet mai: el DP Henri Decaë, que havia treballat a les primeres pel·lícules de Jean-Pierre Melville, ho mata aquí, i els trets de Moreau passejant pels carrers de la ciutat, mereixen. , molt copiat. Pot ser que Malle hagi fet pel·lícules més ambicioses, però poques són tan completament realitzades com aquesta. [A]

“; Zazie Al Metro ”; (1960)
Sens dubte, un canvi de ritme si estàs més acostumat a les imatges de Malle més conegudes com “; Elevator To the Gallows, ”; “; Atlantic City ”; i “; Au Revoir, Les Enfants, ”; 'Zazie Dans Le Metro' sembla un gir a l'esquerra si veieu les seves pel·lícules sense ordre (per exemple, per llançament de Criterion!). Però és només el seu tercer esforç de llargmetratge i parla del desig del cineasta de canviar constantment les coses, fins i tot relativament aviat en la seva carrera. Una irrupció al món de la comèdia desenfrenada i potser un modest homenatge a les capritxoses pel·lícules de Jacques Tati ‘ Zazie ’; és madcap i fins i tot tornavàlid; Vull com mai l'heu vist. Protagonitzada per Philippe Noiret (el millor recordat com a projectista a 'Cinema Paradiso'), Hubert Deschamps i la introducció d'una meravellosa precarietat Catherine Demongeot, 'Zazie' se centra en les desventures del seu personatge titular, un entremaliat de 9 anys enviat a quedar-se amb ella. oncle travesti. Només vol explorar París i veure el metro i, xutant sota la custòdia avorrida del seu oncle, el nen s’escapa i, bé, prou cargols amb qualsevol que s’atreveixi a posar-se a la manera de la seva apassionant fantasia, a la manera d’un potser heu sentit a parlar de conill. De fet, potser tan influenciat per Looney Tunes i Buster Keaton, actualment, 'Zazie' triga un temps a ajustar-se, però un cop s'hagi instal·lat en la seva petita ranura, pot ser una petita imatge tonta i atractiva. La infància continuaria convertint-se en un tema central en l’obra de Malle, tant amb “Murmur del cor” com “Au Revoir Les Enfants” tractant l’adolescència imminent i la pèrdua d’innocència, però el vibrant, elegant i esclatant de color. ‘ Zazie ’; és una celebració molt més brillant del que significa ser un nen. El principal problema? Els fadrins escapats han superat la seva benvinguda i ‘ Zazie ’; Mai no s’instal·la en bona part d’una narració (només podem prendre tants acceleraments en rodatges). El que és inicialment encantador i bonic té tendència a la graella fins al final dels 90 minuts, moment en el qual, a més, també heu pogut viure durant la pel·lícula més llarga de la pel·lícula. En el pitjor, però, és un esforç inofensiu que és prou brillant en algunes parts per aixecar el somriure. [B-]

“; Murmurs del cor ”; (1971)
El novè drama de llargmetratge de Malle ’; és, finalment, un encantador, dolç, divertit i afectuós, potser és un dels films amb més valor amorós i controvertit de la família i pel·lícules de despertar sexuals. Un dramatisme de la majoria d’edat, la fotografia se centra en un adolescent precoç que creix en un entorn burgès a la França de la Segona Guerra Mundial i narra la seva relació amb els seus paterfamilias com el més jove d’una família de cinc anys. El seu pare, ginecòleg intel·lectual i intel·lectual, creu que és una plaga, els seus germans grans torbats i sofisticats l’assetgen constantment i la seva mare de dona Trofeu italiana (Lea Massari) l’apassiona com un bebè, tot i que enyora el seu propi veu i independència. Veiem que els joves Laurent (Benoît Ferreux) roben discos de jazz (apareixen les melodies de Dizzy Gillespie i Charlie Parker a tot arreu), es masturben a la literatura eròtica, mesuren galls amb els seus germans, torturen la cuina de la família i es troben quan assisteix a la seva mare tenint una aventura: moltes de les diverses dificultats i lluites de la joventut. Però un murmuri de cor aterra a Laurent en un sanatori allunyat de la seva família i finalment es troba en una trobada sexual amb la seva mare massa estimada. Que el to sigui tan dolç i alegre fins que es faci aquest gir és potser un dels elements més incòmodes de la pel·lícula (almenys al paper). Tot i així, la imatge fàcil no s’aconsegueix, aconseguint no alienar ni repulsar l’audiència, sinó deixar-los potser només una mica desconcertats (pensant, ‘ hmm, de manera que ’; s com ho fan en la seva família ? ’;). Tan sorprenent i polèmic com sona, ‘ Murmurs ’; és una imatge tendra, graciosa i sense esforç, que captiva meravellosament la nostàlgia i la innocència d’una adolescència a la qual molts ens podem relacionar, menys aquells maldats anys de contacte amb els pares, per descomptat. [A]

“Lluna Negra” (1975)
Fàcilment la seva pel·lícula més opaca i inescrutable, “; Black Moon ”; és una evidència que va passar alguna cosa durant els anys 70 i mitjan dels anys 80 i principis dels anys 80, que van fer que Malle comenci a experimentar (vegeu “; My Dinner With Andre ”;). Potser va ser un avorriment amb la lògica narrativa, ja que hi ha una cosa preciosa que es mostra aquí: ambientada durant una guerra futurista entre homes i dones, la pel·lícula es centra en una noia de 15 anys (Cathryn Harrison) intentant escapar de la de terror en retirar-se al bucòlic interior, només per trobar-se als terrenys d’una estranya masia on la realitat sembla desigual. Compten amb un unicorn parlant malhumorat, uns nens nus que fan volar amb els porcs, una parella de germans i germanes andròmines que semblen consumir-se pels efectes de la guerra que s’inicia, i una vella dormida en llit que parla amb les rates a la pell i s’alimenta dels pits dels altres. dones (no, realment), la pel·lícula es compara sovint amb “Alicia al país de les meravelles” en el seu to surrealista, però com a metàfora per escapar dels horrors de la realitat, la seva afició és millor. Aparentment una al·legoria política, una bella i innocent fugint de dures circumstàncies per viure en un món estrany, màgic i semblant als somnis, Malle ha admès que fins i tot no sabia de què es tractava la imatge. Prou ambigu, aquest és un dels rars moments en què es deixa massa a l’audiència per interpretar, i sovint demana un simple ‘ quina porra és això? ’; reacció més que no pas el pensament i la consideració més profunda que possiblement espera inspirar. Oblic i desconcertant, mentre que la 'Lluna Negra' no té un valor total (té un tipus de congèl al cervell després d'haver-se acabat), tampoc no és exactament la millor hora de Malle. De fet, en una obra àmplia, aquesta pel·lícula es pot arruïnar com un rar incendi a tota regla i un curio mal pensat que presumim del cinematògraf d'Ingmar Bergman, Sven Nykvist, que va deixar definitivament el seu currículum. [C-]

“; Au Revoir Les Enfants ”; (1987)
El 17è drama de la llarga durada de Malle ’; va ser la seva pel·lícula més ben rebuda, guanyant el Lleó d’Or al Festival de Venècia, escombrant els Cèsars amb set premis (inclosa la millor pel·lícula, el millor director) i la puntuació. dues nominacions a l'Oscar, inclosa la millor pel·lícula en llengua estrangera als 60es premis de l'Acadèmia. Però va costar. Després del torrat crític de 1985, 'Alamo Bay', com un animal ferit, Malle es va retirar a França i es va submergir en la seva pel·lícula més personal i en part autobiogràfica. Centrat temàticament sobre la culpabilitat, la por i la vergonya, el panorama es va plasar a la França ocupada pels nazis del 1940 en un internat catòlic que acull secretament uns quants estudiants jueus, gràcies al seu compassiu director. L’antisemitisme és prou lleig, però quan es descobreix a través dels ulls de nens ingents i innocents que no comprenen plenament els mals i les injustícies al seu voltant, pot ser veritablement agònic mirar-lo. Dos nois, un catòlic francès i un noi jueu que es disfressa, es converteixen en millors amics, però un Judas accidental i dolorós els esquinça. Mentrestant, hi ha moments que il·lustren la lletjor de la qual és capaç la humanitat, com la trama d’un cuiner hostil que va agafar el subministrament d’aliments al mercat negre que traeix els nens en un intent menyspreable de salvar la seva pròpia pell. De manera que és un acte d'expiació, ‘ Enfants ’; és extremadament personal, basat en la pròpia infància de Malle ’; durant la qual va haver de veure que la Gestapo va allunyar quatre dels seus companys d'escola per ser deportats i acabar amb gas a Auschwitz. Potser per la connexió única de Malle ’; amb el material, crea tanta immediatesa que el públic no pot sinó sentir la mateixa impotència que els nens fan durant la conclusió de la pel·lícula, ja que desitgen adéu als seus amics. Devastant. commovedora i, tot i així, de fet, la imatge és en definitiva una sensació de prejudicis, però poc satisfactòria i eloqüent sobre els prejudicis. [A]

Don ’; t fret, entusiastes de Malle, aquest és, per descomptat, només un gust breu, però per a aquells que no estiguin íntimament familiaritzats amb el cineasta, deixeu-vos recordar-ho una vegada més: 16 pel·lícules de la col·lecció Criterion no són massa cutre i han de marcar. Malle com algú que val la pena prestar atenció. Hi ha ’; s a enorme més informació per descobrir, inclòs “; Calcuta, ”; Malle ’; s celebrà document sobre la pobresa a l'Índia, posteriorment es va emetre com una sèrie de televisió de set parts anomenada (“; Phantom India ”;) a la BBC, que va molestar el govern indi tant que van impedir que la BBC disparés al seu país durant diversos anys; va ser una de les rares vegades una pel·lícula documental interpretada en competició a Cannes. Altres imatges de llargmetratge poc conegudes o vistes inclouen la inofensiva comèdia-aventura pic, “; Viva Maria ”; protagonitzada per Brigitte Bardot i Jeanne Moreau, 'Una cosa molt privada' també amb Bardot, i el vehicle Jean-Paul Belmondo 'El lladre de París'.

Com s'ha esmentat, “; Atlantic City ”; i “; El meu sopar amb Andre ”; Es consideren dos clàssics de Malle, el primer li va valer una candidatura al Premi com a millor director, el segon va ser anunciat per Siskel i Ebert i potser es recorda millor per haver desafiat totes les regles de 101 guions del llibre. Protagonitza Jeanne Moreau i escandalitza el públic nord-americà (i evoca les lleis de censura) amb la seva naturalesa sexual i els plans de cunnilingus, “; The Lovers, ”; és sens dubte una de les millors imatges de Malle ’; amb una bellíssima cinematografia en blanc i negre de Henri Decae (i alguns dels dies més bonics per fer fotografies nocturnes). “; El foc dins de ”; seguiria, i tot i que pot resultar poc interessant la seva descripció d'un ennui europeu que porta a la depressió massiva, la imatge (reforçada per la seva puntuació Erik Satie), és en realitat un retrat penetrant d'un home a la vora del suïcidi. Una altra imatge imprescindible és 'Lacombe, Lucien', una altra història personal de l'edat que es va fer durant l'ocupació alemanya de França i que es centra en la culpabilitat francesa per la col·laboració (l'adolescent passa a formar part de la policia alemanya, però aviat s'enamora d'una noia jueva). Si bé és controvertit per les seves escenes despullades amb una Brooke Shields preadolescent, el plató 'Pretty Baby' (1978) és potser recordat millor pels seus trets d'una Susan Sarandon, jove i nua i magnífica, i com la majoria de les pel·lícules de Malle. , el contingut pot ser superficialment contenciós, però la forma sempre està ben gestionada. La crítica i la bomba comercial 'Crackers' protagonitzada per Sean Penn i Donald Sutherland segueix sent una imatge desenfadada en DVD (tot i que es va publicar el universalLa sèrie de voltes d'ossos nus a principis d'aquest any; el cineasta tampoc no estava del tot content, preocupat perquè finalment hagués compromès el seu treball en una vida no amorosa), el seu aparell de John Ford, només al mar, 'Alamo Bay', protagonitzat per Ed Harris, que segueix sent AWOL, en gran mesura a causa del seu rostit crític, però va precipitar la seva obra més personal 'Au Revoir Les Enfants'. Basada en la obra de Chekhov 'Oncle Vanya', 'Vanya On 42nd Street' protagonitzada per Wallace Shawn i Julianne Moore seria una bonica nota de cloenda. a la seva carrera; Malle va morir als 63 anys per càncer. Novament, tot això és només un gust. Si més no, esperem que això motivi algú (Criterion?) A alliberar finalment “; El món silenciós ”; en DVD. No ho hem vist des de la infància i l'homenatge a “; La vida aquàtica ”; simplement no el tallem. - Rodrigo Perez



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents