PRIMERA PERSONA | Clint Eastwood explica per què sol anar a la primera o segona presa

Al nou llibre “Film Craft: Dirigir”, l’editor de Screen International, Mike Goodridge (que acabava de ser nomenat conseller delegat de Protagonist Pictures), va recopilar entrevistes a 16 dels més grans directors del món, entre ells Guillermo del Toro (“Laberint de Pan”), Pedro Almodovar ( “Parla amb ella”) i Paul Greengrass (“Bourne Supremacy”), en què parlen del seu plantejament a la seva feina.



“FilmCraft: Direcció”, publicat per Focal Press, ja està disponible per a pre-comanda a Amazon.

A continuació es mostra un fragment del llibre: el text principal de l’entrevista editada de Goodridge amb Clint Eastwood, en la qual Eastwood comparteix les seves primeres experiències aconseguint perspectives de dirigir com a actor a “Rawhide” per acordar dirigir “J. Edgar. ”Explica què és un bon actor i per què sol acabar utilitzant la primera o la segona presa d’un tret.



--------



Amb els anys en què era actor, em vaig interessar a treballar amb actors i vaig trobar diferents ambients que m’agradaven amb diferents directors que feien més compatible l’actuació. Els conjunts no haurien de ser desapercebuts, nerviosos o atrevits, com en alguns casos. Vaig començar a desenvolupar les meves teories sobre ella i vaig incorporar tota la meva experiència a elles. Una vida al cinema és la mateixa que tota la vida en qualsevol professió: ets estudiant constantment. Cada pel·lícula és diferent i té diferents obstacles per superar, i això és el que la fa interessant. Per això segueixo fent-ho i gaudeixo dels reptes. Mentre continuis obert a noves idees i desenvolupant les teves pròpies filosofies a mesura que sigui, és un procés molt agradable.

Vaig agafar a tots els que vaig treballar, per descomptat, de Sergio Leone i Don Siegel, i de tots els directors de la sèrie de televisió “; Rawhide ”; (1959–66). Veu que diferents persones s’apropen a les coses d’una altra manera i podeu dir-los quan tenen una certa quantitat de coneixements o quan el fan falsar. Inconscientment, crec que agafes de tothom. De vegades, quan faig una escena, intento pensar com ho va fer en aquella pel·lícula de 1936. O recordeu haver vist algun efecte de nen i intentar obtenir el mateix efecte. Quan un nen nord-americà creixia, veient Howard Hawks o John Ford o Alfred Hitchcock o Billy Wilder, vas veure el seu treball i va ser sorprenent com van crear certa il·lusió a les seves pel·lícules.

la temporada del ranxo 1 part 2

Quan vaig fer “; Rawhide, ”; teníem molts directors antics que havien deixat de fer cinema: gent com Stuart Heisler i Laszlo Benedek. També havia fet tres setmanes en una pel·lícula amb William Wellman i vaig veure tot el que feia: com s’acostava a les coses, com li responia la gent, com li agradaven els muntatges, l’ambient. Vaig esbrinar què li agradava fer als actors i què no els agradava.

Per a mi, és molt important tenir un entorn còmode i tranquil a la taula. És important que els actors se submergeixin al personatge al màxim grau i la millor manera de fer-ho és donar-los plena confiança i assegurar-se que no se sentin com si estiguessin a cavall en un vaixell que es troba a la vora. de desastre.

De vegades faig assajos amb els actors, de vegades no faig ’; t. La majoria dels actors tenen una idea molt bona que hi arriba, perquè és el que els va atraure al paper. Alguns són extremadament instintius i coneixen bé el personatge. Un bon exemple d’això seria Gene Hackman a “; Unforgiven. ”; Tenia el personatge tan perfecte a la dreta de cada quadre, cada seqüència, i realment no tenia res a fer res diferent, era increïble. De vegades, quan tinc la prova d’una mudança de càmera, el rendiment és tan bo que només engego la càmera, sense voler perdre-la. He vist que passava en el passat que els actors surten molt bé al principi i, de sobte, comencen a matar-lo amb millores.

De vegades hi ha actors que poden entrar a la deriva i entrar i sortir amb més facilitat. Com a director, teniu una relació amb ells. Altres necessiten mantenir-se en el personatge i tenir una altra relació amb ells. Recordo quan estàvem fent “; Rawhide ”; en escenaris sonors, la gent utilitzaria els megàfons per callar tothom i la gent més crits “; Tranquil, ”; com més fort els crits cridessin i res no callava. Em vaig adonar que els actors necessiten una mica de temps per pensar, no sentir-se pressionats sobre tot, perquè no tots són persones extrovertides que no poden esperar a pallasso davant d’una càmera. Ells volen romandre allà i tenir un paper, i vull mantenir-los allà sempre que vulguin ser-hi.

Tinc la reputació d’anar sempre amb la primera o la segona presa. Per descomptat, no sempre ho aconsegueixo en una o dues preses. És més que vull tenir la sensació que ens movem. Heu de mantenir la tripulació i la producció a un ritme similar als negocis perquè es faci la sensació que formen part d’alguna cosa que realment avança.

personatges ferrell

El repartiment i la tripulació senten que van a algun lloc quan van a treballar cada dia i senten que estan aconseguint alguna cosa i no només fan la mateixa escena cada dia. M’agrada fer seqüències senceres en un dia, així que tothom té la sensació que totes les parts hi són i, a més, serveix per a edicions. És la meva feina assegurar-me que el joc i l’ambient en què hi treballa tothom són còmodes. Aquesta és la forma de treure el màxim partit de la gent.

De vegades, no canvio el bon guió del tot. Vaig comprar el “; Unforgiven ”; guió el 1980 i va posar-lo en un calaix i va dir que faré això algun dia, el material és bo i I ’; el vaig a reescriure. I el vaig treure del calaix deu anys més tard i vaig trucar a l'escriptor i vaig dir que tenia un parell d'idees i que volia reescriure alguna cosa, i que estava bé amb això. Li vaig dir que podria trucar-lo perquè volia que aprovés els meus canvis. Així, doncs, vaig anar a treballar i com més treballava amb això, més m’he adonat que l’estava matant amb millores. Així que vaig tornar a ell i vaig dir que havia estat treballant en aquestes idees i que realment sentia que estava ruixant-ho, així que només anava a seguir amb la forma que era. Així ho vaig fer. Per descomptat, feu millores pel camí, però generalment quan comenceu a intel·lectualitzar-lo, podeu treure’l esperit.

En altres ocasions, obteniu un guió on la idea és excel·lent, però l'execució no és correcta o no s'adapta als actors que contracteu, de manera que la adapteu i hi afegeu coses. I ’; he fet canvis en tot el que he fet, però, amb alguns, és un minúscul minúscul aquí i allà, i en d’altres, el reelaborau completament des del primer moment.

Durant els rodatges, tinc certs objectius, però mai estic tancat en coses. És a dir, quan vaig a un emplaçament, no dic que hagi de ser així perquè és la manera com ho vam mirar fa dos mesos, així que així ha de ser. Sóc flexible, sempre improviso. Si mirem la ubicació a la tardor i el sol a l’estiu el converteix en un lloc diferent, el canvio. Si un actor és esquerrà en lloc de dretà, els demano que vinguin en la direcció que sigui més natural per a ells. Aquí estic utilitzant anàlisis simplistes, però no hi ha cap regla que s’hagi d’enganxar de manera rígida.

Així mateix, sóc flexible amb el guió durant la producció. De vegades em fa una idea en una escena que estimularà una altra cosa. O a M’agradaria veure els actors fer això, o potser aquest personatge ho faria.

temporada 7 veep

Sempre m’agrada sentir que faig alguna cosa diferent en cada imatge. Si no ho sentís, si sento que estic fent alguna cosa que recorda moltes coses que he fet abans, em causaria ansietat que em repetís. Per això, després de “; Desafortunat, ”; Vaig pensar que era un moment perfecte per a mi deixar de fer el western. No és per a ningú més, però m'atreviria a fer el mateix gènere contínuament. Per això vaig sortir d’Itàlia, perquè després de fer tres pel·lícules amb Sergio Leone vaig sentir que havia fet tant com podia amb aquest personatge i vaig pensar que era el moment de tornar a casa i tenir altres idees.

Quan vaig fer “Bird”, va ser una sorpresa per a algunes persones, primer perquè no hi vaig ser i en segon lloc perquè la majoria de les pel·lícules que jo feia eren pel·lícules de copis o westerns o pel·lícules d’aventura, per tant, fer-ne una Charlie Parker, que va influir en la música nord-americana, va ser una gran emoció per a mi.

Però si és un drama o una pel·lícula d'acció, el contingut de la història és per a mi. De vegades és bo i, de vegades, no, i això està a l'ull de l'espectador. Definitivament, hauràs de pujar a la ratapinyada i intentar colpejar la pilota fora del parc. Si no us ho doneu, hauríeu d’intentar almenys ser innovadors, i esperem que el públic respongui a això.

Sempre penso en el públic. Quan estàs pensant a explicar la història, estàs pensant en com vols que la història sigui tan interessant com pot ser per a l'audiència; si no, mai no assumirà la vida que hauria de tenir allà amb el públic. .

És difícil ser jutge d’això. No podeu començar a pensar-hi massa perquè moltes pel·lícules meravelloses no han fet cap negoci i moltes pel·lícules no tan meravelloses han fet negocis extraordinaris. Tot el que podeu fer és utilitzar-vos com a públic, preguntar-vos si anireu al teatre com us agradaria veure això. Què passa amb aquest actor d'aquesta part '>

Mai estic buscant res en concret. Amb “; J. Edgar, ”; Vaig llegir el guió i em va semblar interessant i vaig dir que m’agradaria fer-ho. No és com si tingués ganes de fer alguna cosa en J. Edgar Hoover, tot i que jo havia crescut en J. Edgar Hoover de petit. Tothom el coneixia com a cap de l’FBI i sempre vaig tenir una curiositat. I, per descomptat, era un personatge estrany que la gent tenia curiositat, per la qual cosa era interessant explorar una mica.

No dono sempre molta cobertura. Intento disparar només allò que vull veure i, de vegades, no funciona així, perquè quan entres a l’edició, t’adones que potser hi ha alguna cosa malament o hi ha una redundància a una escena tal i com encaixa en el trencaclosques. i ho abandones. És el procés final de modelat, com ara treballar amb un tros d’argila i podeu trencar una pel·lícula en l’edició fent-la de manera inadequada o millorar-la amb una bona edició.

rian johnson xucla

La meva relació amb Warner Bros m'ajuda. Sempre que algú us financi, podeu fer una pel·lícula i fer-la veure en qualsevol lloc i en qualsevol idioma, i esperem que sigui un èxit. Sempre podeu mirar-ho com si fos una solució ràpida. De qualsevol forma, és molt bona gent que treballa molt per explicar una història i hi ha tanta gent implicada. És realment un petit exèrcit, o un petit pelot, i vau sortir al camp i intentar fer alguna cosa. Vostè només és bo que el seu enllaç més feble i intento que tothom hi contribueixi de manera imaginativa. Si algú té una idea, no m’importa el departament en què es troba, l’escolto perquè la gent surt amb bones idees. I com que els directors tenen molt a fer, podeu fer-vos malbé sense parar atenció al que hi ha al vostre voltant.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents