Les pel·lícules de Terrence Malick, es van classificar entre el pitjor i el millor

Terrence Malick només ha llançat sis pel·lícules al llarg de quaranta anys i, mentre que té tres pel·lícules més en postproducció, no les estrenarà fins que estigui bé i estigui a punt. Pocs directors rivalitzen amb Malick per la bogeria de la no proliferació, i en una generació de cineastes que s’han convertit en personalitats i artistes (Martin Scorsese, Peter Bogdanovich, Woody Allen i David Lynch), Malick continua sent un dels pocs homes veritablement misteriosos que hi ha darrere de la càmera. i a la sala d’edició (heu actuat per Malick? Cap garantia estareu a la pel·lícula, encara que sigueu el protagonista del guió). Però és molt el que el fa fascinant. Per molt que els resultats puguin frustrar a certs actors, és difícil discutir massa amb els resultats. La tasca de classificar les pel·lícules de Malick és difícil: segons l'estimació de l'escriptor, encara no ha fet una pel·lícula no gaire fantàstica, i els números 2-5 es podrien tornar a ordenar en un dia diferent, però en honor del gran director. 71è aniversari, aquí teniu les seves obres del pitjor al millor.



LLEGIR MÉS: Les pel·lícules d’Alfonso Cuaron, de la pitjor a la millor

6. 'A la meravella' (2012)

El més semblant a un fracàs crític de la carrera de Malick, “To the Wonder” probablement va patir una mica en comparació amb l’anterior triomf de “L’arbre de la vida”. Per ser just, de vegades es coqueteja amb l’auto-paròdia. Malick empeny els ritmes impressionistes de les seves pel·lícules anteriors al seu extrem lògic, abstraient conflictes, personatges i relacions per convertir-los en figures, i alguns dels laterals, com el intent de Ben Affleck amb una vella flama (Rachel McAdams, que sembla profundament incòmode) o Olga Kurylenko coneixent-se amb un vell amic, que presenta la més feixuga escriptura de la carrera de Malick. Però l’abstracció “A les meravelles” s’allibera amb més freqüència del que és frustrant, i la pel·lícula funciona com una peça més fosca de l’acompanyant a “L’Arbre de la vida”. On la pel·lícula anterior va suggerir rendir-se als misteris de la vida i Déu, “Al Wonder ”és més tentatiu sobre aquesta acceptació, més frustrat per l’aparent cara d’unilateral de les relacions. Es tracta de l’alegria dels plaers fugaços i de quina manera els altres més duradors (amor, Déu, felicitat) poden estar fora de la nostra comprensió.





5. 'El nou món' (2005)

'El nou món' és potser el cas més notori de la indecisió de Malick, el director llançant primer un tall de 150 minuts per a la qualificació de crítiques i premis, després una versió de 135 minuts per a llançament ampli i finalment una versió de 172 minuts per a DVD. . La primera versió és difícil de trobar, mentre que les altres dues tenen les seves virtuts i defectes, però la pel·lícula és destacable en qualsevol forma. Potser és la versió més literal d’un regne edènic i una caiguda de la gràcia en la seva filmografia, amb el nou món que representa una terra de bellesa i civilització poc coneguda que representa la caiguda. Però, tot i que les simpaties de Malick són amb els nadius i els Pocahontas (Quorianka Kilcher en una actuació fascinant), no demonitza els colons ni John Smith (Colin Farrell), veient-los com a (sobretot) homes decents que decideixen en última instància devastar. La pel·lícula també inicia la fèrtil col·laboració de Malick amb el cinematògraf Emmanuel Lubezki, que es tradueix aquí en algunes de les imatges més purament líriques de la carrera de Malick.

4. “Dies del cel” (1978)

La primera pel·lícula que va suggerir que potser Malick no seria el director més prolífic, 'Days of Heaven' va passar dos anys a la sala d'edició, amb el director que finalment va trobar un principi organitzador mitjançant la veu de Linda Manz com a comentari sobre Richard. Gere, Brooke Adams i el triangle amorós de Sam Shepard. 'Days of Heaven' rivalitza amb 'The Wonder' com la pel·lícula més elemental del director, una que utilitza més la imatge que el diàleg en la major part de l'acció, la qual cosa permet que la major part de la interpretació i el matís de la història provinguin d'un nen intentant comprendre el que està veient. Però és una pel·lícula molt més centrada, una que no enfosqueix la seva emoció tant com es condensa i la concentra en una història profundament sentida de gent decent que pren decisions pobres i que arruïna (sovint, literalment, bíblica). I, tot i que Malick ha utilitzat un gran ús de compositors clàssics i d’altres compositors, la partitura evocadora d’Ennio Morricone fa que els desitjos els dos haguessin col·laborat una vegada més.



3. 'La línia vermella prima' (1998)

Va trigar vint anys perquè Malick fes un seguiment de 'Days of Heaven' i, quan estigués a punt, gairebé cada estrella del cinema volia, com a mínim, trobar-se amb ell. La llista d’actors retallats de la pel·lícula és llegendària, amb Mickey Rourke, Gary Oldman i més retallats de la pel·lícula i la part d’Adrien Brody, originalment protagonista, reduïda a cinc minuts i dues línies. És difícil culpar a alguns d’haver estat molestos, sobretot, Brody, però la pel·lícula final és bonica i decidida en els personatges en què es centra: el fidel fidel de Jim Caviezel davant el cínic sergent de Sean Penn, el coronel de Nick Nolte amb la carrera de professió vs Elia Koteas 'capità compassiu. És una de les pel·lícules de guerra més humanes que s’ha fet mai, que veu la guerra i la violència com una violació tant de l’home com de la natura. A més, és la primera pel·lícula que va fer servir un ús més filosòfic de la veu enrere de Malick, i la primera vegada que els seus protagonistes van cercar activament Déu i el propòsit en els seus propòsits.

2. “Badlands” (1973)

Un dels millors debuts en la direcció de tots els temps, 'Badlands' és també el més immediatament accessible de les pel·lícules de Malick, amb una narració forta, clara i dues excel·lents actuacions principals per equilibrar la mítica trama del director. Tant Martin Sheen com Sissy Spacek es veuen meravellosament afectats com un sociòpata casual i de veu suau i la seva noia impassible i ingènua. Però la veu espacial de Spacek, menys atemorida amb els horrors que Sheen és capaç de resignar-se a ells, condueix el conflicte entre innocència i violència (física o emocional) que definiria la filmografia de Malick. El que més sorprèn de la pel·lícula, però, és com Malick fa la violència banal i plana contra un entorn natural expressiu i bell, cosa que suggereix que no hi ha bellesa ni res atractiu en la seva crueltat.

1. 'L'arbre de la vida' (2011)

Terrence Malick ha passat les dècades passades treballant en “L’Arbre de la vida” d’una forma o altra, ja sigui en el seu projecte “Q” d’origen de vida en el qual va treballar als anys 80 o en la seva propera peça companya “Voyage of Temps ”. Però“ L’Arbre de la Vida ”se sent com el seu magnífic opus, el treball que ha anat construint cap a tota la seva vida. Des de l’impressionisme pur de la creació de la terra fins a una història d’edat avançada que s’observa molt bé, “L’Arbre de la Vida” reflexiona els crits de la natura, de Déu i de l’home i suggereix que la manca d’una resposta fàcil potser no siguis tan espantós. L'espectacular conflicte central de la pel·lícula entre el nen amb humor de Hunter McCracken i el seu amorós però autoritari pare (Brad Pitt en el millor rendiment de la seva carrera) és alhora alhora dibuixat i molt específic. La seva narració és una oració allargada, un dolorós crit per a una resposta que potser no es dóna, però una que afirma que pot haver-hi alguna cosa que reconforti. És la pel·lícula més purament espiritual de Malick, estranyament sense pretensions en la seva 'pretensió', una llarga expressió de fe i esperança fins i tot en un món imperfecte.

Probabilitats i finalitats: Malick també va dirigir un curtmetratge el 1969 anomenat 'Lanton Mills', però la pel·lícula no ha vist mai un llançament comercial. El director també va treballar com a escriptor no acreditat en diverses pel·lícules als anys 70, incloses 'Dirty Harry' i 'Drive, He Said'. També ha escrit guions no produïts com 'The English Speaker' i una biopic de Jerry Lee Lewis, i va ser el director original de 'Che' abans de tirar per fer 'El Nou Món', deixant al productor Steven Soderbergh que assumís les seves funcions de direcció. Finalment, ha produït un grapat de pel·lícules que influeixen en la seva òbvia influència, sobretot “Undertow” de David Gordon Green i A.J. 'Els millors àngels' d'Edwards.



LLEGIR MÉS: Les pel·lícules dels germans Coen, de la pitjor a la millor



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents