The Films Of Spike Lee: Una retrospectiva

Si aquest cap de setmana se sent especial pels aficionats a la pel·lícula, no és a causa del trio de grans taquilles de nom que arriben als cinemes, ja que veu una nova característica dramàtica, la primera d’aquí a quatre anys. Spike Lee, un dels cineastes nord-americans amb més talent, idiosincràtics, atenuants i controvertits dels darrers trenta anys. És una raresa que un director sigui reconegut a l’instant i que sigui reconegut icònicament, però Lee és una de les excepcions, guanyant visibilitat a través dels papers protagonistes de les seves primeres pel·lícules, una famosa aparició en un anunci de Nike al costat. Michael jordani un munt de moments en els quals ha dit la seva ment i ha causat un daltabaix.



Llavors, ha tingut la sort de seguir amb la fama i la controvèrsia, Lee ha estat, des del principi, un cineasta amb molt de talent que s'ha mogut sense esforç entre funcions i, més recentment, documentals. Ha creat cinema dedicat a la seva política mentre continua treballant dins del corrent principal (i fins i tot les seves pel·lícules més agradables per a la gent mai no se sentien com qualsevol altre director ho hagués pogut fer), iFes el correcte, ''Malcolm X”I“25a hora', Va fer una de les millors pel·lícules de la dècada de 1980, la de 1990 i la de 2000, respectivament.

El seu primer llargmetratge de la nova dècada, 'Ganxo vermell estiu', No es troba en aquesta empresa, però a la pel·lícula li agrada molt (llegiu la nostra ressenya aquí), i és certament un signe que el director no es molesta amb l'edat. Amb la pel·lícula que arriba als cinemes avui, i la seva 'Oldboy'Remake amb Josh Brolin, Sharlto Copley i (possiblement) Elizabeth Olsen amb l’esperança d’anar davant les càmeres abans d’acabar l’any, semblava el moment perfecte per mirar enrere la filmografia de Lee. A continuació, trobareu el nostre (gairebé) complet aspecte de l’ampli i fascinant currículum del director. Per obtenir més informació sobre Lee, podeu llegir la nostra extensa entrevista amb el director aquí.



'She she got got it' (1986)
Potser, en retrospectiva el que més impressionant té de debut de Lee i rsquo; és que només tres (3!) Anys després d’aquest esforç blanc i negre de micro-pressupost, absolutament estudiant, no llançaria només una paperera metafòrica per la finestra metafòrica. de l’establiment de Hollywood amb l’incandescent “;Fes el correcte, ”; però que ho faria amb una verve i estil tan consumats. Perquè, amb la millor voluntat del món, i agradable malgrat els seus defectes, encara que ho sigui, “;Ella va tenir”; Sembla molt aficionat en aquests dies i és d’interès per a completistes i empollons (com nosaltres mateixos) que volen pentinar-ho per obtenir indicis de futur. I per ser justos, els consells existeixen: Lee combina estils documentals, moments teatrals i fins i tot una seqüència de ball delirant i a tot color amb una seguretat indignant per a un persona tan poc experimentada; els seus anys 80 Brooklyn se sent vibrant i autèntic, fins i tot quan les actuacions són inclinades; i per això menys important, el mateix Lee actua per primera vegada, creant una encantadora i motormouth persona a la pantalla que és un dels principals plaers de la pel·lícula. Però menys èxit té el film ’; s centrat en Nola sexualment franc i gratuït (Tracy Camila Johns) com a personatge central. Tan exacte com ha demostrat l'ull de Lee ’; en molts àmbits, la seva escriptura de personatges femenins ha demostrat ocasionalment ser problemàtica, i aquí això ja està en evidència. No sabem Nola de la manera que hauríem, perquè realment se sent com Lee no ho coneix, tampoc no la coneixem, com els homes que fa malabares, sembla que està avesada per ella. I també perquè és aquesta creació frustrantment desconeguda, l’ambient sorprenent (per a l’època, que no vol dir-ho   un gènere sobrescrit en aquests dies) per explicar una història no només des d’una perspectiva negra urbana, sinó des d’una Perspectiva femenina negra negra, una mica volada. Tot i això, passa per alt les debilitats de la pel·lícula i hi ha, durant aquests anys, suficient frescor i irreverència i candor a la pantalla per convertir-lo en un rellotge atractiu, si només és una previsió fragmentària de la brillantor que ve. [B-]



“School Daze” (1988)
Gairebé l'ideal platònic de la síndrome cinematogràfica del segon àlbum, la gran festa de l'estudi de Lee (va ser agafada per Columbia després de l'èxit de 'Ho ha tingut') És una pel·lícula desordenada, desbordada, increïblement desigual, que supera les seves enormes ambicions. Això no vol dir que no val la pena mirar-ho. Amb seu a la Missió negra, principalment negra, segueixen diversos estudiants, inclòs el Dap implicat políticament (Laurence Fishburne, semblant estudiant universitari més antic del món; tenia només 27 anys quan es va fer la pel·lícula, però encara té una edat més gran), el seu cosí Half-Pint (Lee mateix), que es va comprometre a la Fraternitat Gamma Phi Gamma i Julian (Giancarlo Esposito), el cap de la fraternitat. I contra aquest llenç, Lee tracta una sèrie de qüestions; la classe mitjana afroamericana, la política sexual, la batalla contra l'apartheid, el sistema frat i, sobretot, el xoc en la cultura afroamericana entre, segons la pel·lícula, 'Wannabees' (els que intenten encaixar-s'hi cultura blanca) i els 'Jiggaboos' que són més propers al seu propi patrimoni. Atès que intenta tractar tot això i molt més, tot i que utilitza essencialment la forma d'una pel·lícula universitària i un musical complet, no és del tot sorprenent que la pel·lícula no funcioni del tot: les actuacions són massa inconsistents. idees no del tot desenvolupades. Però és molt més interessant veure un fracàs ambiciós per un èxit poc ambiciós, i en comparació amb la gran majoria de les pel·lícules universitàries, el segon conjunt de Lee és una festa, fins i tot si les seves habilitats de cine encara no havien de seguir la imaginació. [C +]

“; Fer la cosa correcta ”; (1989)
És el dia més calorós de l'estiu i tot el que vol fer és Mookie (Lee) és passar el dia de la seva feina. Per descomptat, res no pot ser tan senzill en el barri de Lee ’; s, memorable, fracturat i caòtic barri de Brooklyn, que proporciona el rerefons d’un conflicte clàssic de lluita clàssica i racial. Potser és la molèstia del seu cap Sal ​​(Danny Aiello), que alegrement serveix rodanxes de pizza massa cara a joves clients negres que insisteixen a escoltar música de la selva. ”; Potser és ’; s la saviesa compartida dels borratxos locals Da Mayor (Ossie Davis), que deixa un consell mentre estreny una agafada de ferro en una beguda amb sac marró. Potser és una inquietud relació amb Mookie i rsquo; s amb la inquietud relació amb la mare del bebè Tina (Rosie Perez), que es caracteritza per la seva falta de mobilitat ascendent a través de la seva crida i desagradable sirena nasal de veu. Sigui com sigui, contamina l’aire i es fa fàcil veure que malgrat l’humor i l’honestedat al cor de “;Fes el correcte, ”; el quadre s'està convertint en una conclusió inevitablement lleig. Ningú, ni tan sols Mookie, pot ser l’home més gran davant les visions percebudes, ja que Lee crea un món on cada petit desacord esborra la bona voluntat de la coherència innocent de Da Mayor ’; amb Mother Sister (Ruby Dee), Mookie i rsquo; s creixen un vincle amb Sal ’; s fill Vito (Richard Edson) i el gust local de la ràdio monosil·làbica de la distribució de l'amor Radio Raheem (Bill Nunn). És una mica lamentable que “; Fes la cosa correcta ”; encara té una imatge tan nítida i incendiària com ho va fer a una ciutat de Nova York supervisada per Koch, tot i que la crònica de Lee ’; un dia tràgic absent d'herois encara té grans dimensions com és l'última pel·lícula realment gran dels anys vuitanta. [A +]

“; Mo 'Better Blues ”; (1990)
Enmig de bars de fum tarda, trompetista de jazz Bleek Gilliam (Denzel Washington) agafa l’escenari amb el seu Bleek Quintet. Una vegada que Bleek posa els seus llavis daurats contra l’embocadura de la seva trompeta, fa màgia. Per descomptat, això fa poc per eliminar el drama de la seva vida: el Quintet continua lluitant, jugant a tocar de concert ja que la lluita condueix a una jerarquia més flexible, amb Bledow ’; s de molt de temps pal (Shadow) Wesley Snipes) Intentem usurpar el focus. Bleek, que probablement té massa passió fora de lloc, no pot ajudar, però, l’amic de la infància Giant (Lee), malgrat que Giant sigui un agent terrible per a la seva banda, té deutes gairebé milers de dòlars. I aleshores hi ha les dones - Bleek vol l'estabilitat que ofereix Indigo (Joie Lee) o la sumptuosa luxúria de l’aspirant cantant Clarke (Cynda Williams)? Lee ’; s “;Mo ’; Millor Blues”; retalla racons narratius amb algunes de les generalitzacions més mandroses de la seva carrera, ja que la dicotomia entre Clarke i Índigo és massa simplista. I hi ha una nota lletja en la representació d'un parell de propietaris de clubs jueus jugats John i Nicolas Turturro, els estereotips que semblen centaus que semblen que estan fora d'una pel·lícula més àmplia. Però quan Bleek Quntet puja a l'escenari, la música, de Terence Blanchard i Branford Marsalis, és intoxicant, i els músics i aficionats al jazz notaran l’autenticitat i la raresa de les escenes de darrere, sobretot en l’amistós fregament entre Bleek i Shadow, amb Washington i Snipes al capdamunt dels seus jocs. [B]

remolc de llanterna verda

“; Febre de la Jungla ”; (1991)
No us deixeu enganyar per aquest ridícul i ridículament enganxós, Stevie Wonder cançó temàtica: “;Febre de la Jungla”; va a llocs molt foscos en la seva paràbola inquietant sobre les cites interracials urbanes. Amb “; Jungle Fever, ”; Lee intenta explorar les responsabilitats que sent el modern home de classe mitjana a alta i el seu avatar és el noble i digne Flipper (Wesley Snipes). Un dels arquitectes de més èxit de la ciutat de Nova York i Flipper és conscient que la seva presència a la seva firma blanca majoritàriament és una anomalia i es guaita quan els seus caps ignoren la seva petició de secretari negre. No obstant això, ell va causar la culpa quan es troba atret per Angie (Annabella Sciorra), sentint, en una confusa barreja d’activisme social i ego, que ell negaria la seva pròpia negror i perjudicava a la comunitat negra. Durant tot el temps, Flipper i els seus pares grans estan lluitant amb l'estat de Gator drogodependent (Samuel L. Jackson), El germà addicte a Flipper ’; s entretingut i seriosament perillós, ballant una pega en un moment i amenaçant violència en el següent. “; Febre de la Jungla ”; és com un menjar ben preparat de diversos plats i Lee intenta escalfar intencionadament alguns per tal d’il·lustrar millor el seu punt sobre Flipper com un home negre que lluitava per definir la definició contemporània pròpia del seu propi estat. També, per a completistes ’; sake, entre els cinc mil crèdits de Samuel L. Jackson i rsquo; és probablement la seva millor actuació. [B +]

“; Malcolm X ”; (1992)
Inicialment estava programat per ser ajudat per Jewison normand, un indignat Spike Lee va rebre la cadira del director un cop Jewison es va inclinar citant problemes de guió. I donat el gran pes i la polèmica al voltant del tema –i al voltant del mateix Lee–, el cineasta tenia entregar per la que era fàcilment la seva imatge més àmplia en l’abast fins ara. I noi, ho va fer mai. Reescrivint el guió, dirigint la pel·lícula i, fins i tot, fent un llapis en un petit paper per a ell mateix, “;Malcolm X”; és una potent obra de cinema. Però el temps d'expansió i amplitud de la pel·lícula mai no hauria funcionat ni ha estat tan atractiu com sense un compromís, amb una actuació de comandament de Denzel Washington. Al evocar el ministre musulmà i activista dels drets humans en veu, estil i manierisme amb tanta precisió que, a vegades, és bastant estrany, la seva representació va molt més enllà de la simple imitació a captar l’esperit, el magnetisme i la intel·ligència de Malcolm X, en què és fàcilment el retrat definitiu de l’home. La destinació cinematogràfica de Lee aquí es troba entre els moments més destacats de la seva carrera. Fa una distinció estilitzada estilísticament entre la vida primerenca de Malcolm X, una plena de música i color de jazz en directe, i la seva vida després de la presó com a ministre de la Nació de l'Islam, plena de tons grisos i una puntuació poc apreciada. I el seu desig de fer el possible amb la pel·lícula i el tema el va trobar lluitant Warner Bros per permetre-li disparar sobre una ubicació a la Meca. I el resultat? És el primer llargmetratge que es pot rodar en aquest terreny sagrat. Un assolell assoliment que, d’alguna manera, només va aconseguir dos cops d’ulls de l’Oscar: el de vestuari i el millor actor (com va perdre Washington A l'Pacino per a 'Olor d'una dona'Si fora de nosaltres): la pel·lícula de Lee és una biopic impressionant i obligatòria de primer ordre. [A]

“Crooklyn” (1994)
Encantadora i càlida, la història semi-autobiogràfica del primer any del director (co-escrita pels germans del director alegria i 5) és dolç, però no us podreu les dents. Ambientada a Brooklyn als anys 70 i centrada en el simpàtic Troy (com a botó)Zelda Harris), Lee recorre el barri mentre la seva musa adolescent tracta amb veïns descarats, pares argumentatius, germans inquiets i, el pitjor de tot, l’aparició de la pubertat, amb l’augment de consciència del cos i de la sexualitat colpejant-se com una tona de maons. La narració és particularment solta aquí, essent majoritàriament una col·lecció de moments en contraposició a una història traçada minuciosament, tot i que certs personatges tenen els seus propis arcs individuals (els pares, interpretats per Alfre Woodard i Delroy Lindo, tenen una dinàmica especialment subtil que proporciona una certa legitimitat als punts argumentals generalment contrastats). Dit això, l’enfocament fa meravelles i permet al cineasta canalitzar plenament la naturalesa sense ànim de ser un nen de ciutat durant les interminables vacances d’estiu, passant per un viatge de memòria de color rosa i brillant per un cargol de memòria més honest: els caramels s’assemblen a més. l’or, els veïns del crackpot són assetjats i l’endemà s’obliden les paraules dures que s’esgrimeixen a les deposicions. I quan el cineasta finalment decideix tirar-se de les cordes del cor, és punyent i més que guanyat. “Crooklyn” és també una representació agradable de la vida de la ciutat; la pel·lícula està exempta de carrerons amenaçadors i carrers seriosos que caracteritzen generalment qualsevol entorn urbà. Deseu una puntuació forçada que de vegades entra Spielberg banys (i potser els èxits de la dècada dels 70 són una cosa massa evidents, com a mínim, són melodies agradables), és Lee amb més serietat i una carta d’amor sòlida i amb nivell a un antic Brooklyn. [B +]

“; Rellotgers ”; (1995)
Mentre que les pel·lícules afroamericanes a principis dels anys 90 eren sovint definides per les seves històries de drogues i violència de bandes (“;Boyz En Da Hood, ”; “;Amenaça II, ”; 'Nova ciutat de Jack, ”; “;Suc”;), Lee va resistir la voluntat d’anar-hi, arribant fins a nedar aigües amunt contra l’actual amb el 1994 ’; s dolç i nostàlgic “;Crooklyn. ”; Quan finalment Lee es va refer al gènere, va ser degut en gran mesura a això Martin Scorsese, que li va portar el guió d’autor celebrat Richard Price (Originalment anava a dirigir Scorsese). Tot i així “;Rellotgers”; lluny de les boniques de la vida; degloritza implacablement el comerç de drogues i s’acosta al thriller i al procediment policial. Una de les millors estrelles de la pel·lícula, a part del seu repartiment, que inclou Harvey Keitel, John Turturro, Delroy Lindo i Mekhi Phifer - és el jove cinematògraf de la pel·lícula Malik Hassan Sayeed. Fins a aquest moment, el Sayeed majoritàriament no provat havia estat unaCrooklyn”I Gregg ArakiÉs 'La generació de Doom'(Després serviria com a segona unitat DoP a Kubrick'Ulls grans,'I recentment es va reunir amb Lee on HBO pilot “Sí, Brick“). Lee el va demanar a “;Rellotgers, ”; i la brillantor blanca i càlida de la imatge injusta el drama urbà enginyós amb una psicologia suau i arrebossada que eleva cada moment del drama, la violència, l'humor i el desenvolupament de personatges (per no dir que podria ser la millor fotografia de l'Afroamericà pell en dècades). Situat a Brooklyn i els projectes Boerum Hill on els joves empenedors de drogues viuen vides dures i perilloses, atrapats entre els seus caps de droga i els detectius per detenir-los, “; Clockers ”; és desigual i familiar, amb algunes de les pitjors tendències de Lee ’; (seqüències sovrstilitzades i moments de publicació editorial), però és refrescant una malparla (relativament parlant) i la urgència amb què es diu és absolutament absorbent i contusió. [B +]“; Noia 6 ”; (1996)
Amb el premi Pulitzer 2002 (guanyador) Parcs Suzan-Lori i músic llegendari Príncep aprofitat per als seus respectius talents, es podria estimar que el producte final del trio no estaria tan a sota del radar, segurament una articulació de Spike Lee escrita per un dramaturg amb èxit i que es posés a la música d'un Rock & Roll Hall of Famer. més il·lusió Per descomptat, probablement també es suposaria que aquest projecte no seria tan bromídic, que és el cas lamentable per a 'Noia 6'Això no vol dir que no té els seus punts destacats (plom Theresa Randle pren el paper central, les voltes experimentals del director ocasionals mantenen les coses a la pràctica), però l’equip no pot semblar que resulti terriblement interessant sobre una actriu que lluita com a operadora de sexe telefònic. Després d'haver estat ordenat per mostrar el seu bust en una audició, el Thesp sense nom (amb el nom de Judy per l'ex Isaïes Washington) es cansa de la indústria masclista i es pren la cita esmentada de la línia de trucada per aconseguir que es compleixi. Si bé el guió obté mèrit per haver tractat realment alguna cosa (l’opressió de la societat per una sola persona), els girs en aquest camí narratiu són previsiblement evidents: s’enamora d’una persona que truca, s’addicia a la feina, etc., i Parks, conegut. per a algunes escenes primes com “Follar A”I“Topdog / Underdog', Sembla contundent a la costa juntament amb un guió puntual. Lee omple els buits amb insistents metàfores visuals maldestres d'una caiguda d'un eix fosc ascensor, però mai no es connecta. Acabeu-ho amb un gir de suport severa i poc carismàtic pel mateix director i, al final, tindreu una pel·lícula més o menys mediocre dels anys 90 amb alguns punts brillants dispersos. Aleshores, de nou, cap altra pel·lícula d’aquesta època presentava cameos d’un madcap Quentin Tarantino, una bogeria descarada John Turturroi ... MadonnaÉs el gos. Suposem que s'hagi de donar crèdit allà on es deu el crèdit. [C-]

'Pujar al autobús' (1996)
Emparedat com estava entre el curio intermedi i ldquo;Noia 6”; i el commovedor doc “;4 Noies, ”; “;Puja al bús”; és cada cop més un conjunt de Spike Lee, un llibre de viatges que posa les ideologies competitives d’una desena de homes negres l’un contra l’altre, en ruta cap a la Million Man March. Els temes que coneixen són coneguts i la passió de Lee ’; per ells no deixa d’esvair-se: racisme, pell més clara vs pell més fosca, pares i fills, enfrontaments d’estil de vida i estrats econòmics, tot sumant-se a una tesi sobre la vida mentre negre a Amèrica. . El director pobla el seu repartiment uniformement fort amb veterans a parts iguals i nouvinguts. El venerable Ossie Davis ofereix un monòleg en moviment, alhora que sempre fiable Andre Braugher arriba a gaudir d’un paper menys simpàtic. Llegeix regularment Roger Guenveur Smith interpreta un policia carregat de picor per venjança, mentre que Isaïes Washington i Harry J. Lennix retrata una parella homosexual que ofereix als dos talentosos l'oportunitat de brillar (curiosament, la carrera de Washington després es va descarrilar després de ser acomiadat de 'Anatomia de Grey'Per presumptament insultar a un coprotagonista amb una pesta homofòbia). La resta de jugadors (inclosos Bernie Mac, Charles S. Dutton, Hill Harper, Steve White, Gabriel Casseus, i Albert Hall) cadascú obté els seus moments, però la impressió més gran és la que deixa Thomas Jefferson Byrd, un rostre acarnissat conegut que Lee coneixentment com un pare que lluita per vigilar el seu fill (De’;aundre Bonds) tot i que el duo s’agita entre si per ordre judicial. L’actuació de Byrd ’; se sent tan natural que no és fàcil oblidar-se de l’artifici que alguns altres actors lluiten. Mentre que “; pugeu al bus ”; és fàcil de relliscar, el personatge i les revelacions de la trama tenen un pes inesperat i el petit espai permet que els moments d’humor ininterromputs es barregin amb el drama que construeixi la pel·lícula i la mantingui convincent durant les dues hores completes. [B]

“; 4 Noies ”; (1997)
No molts cineastes guanyen la nominació a l'Oscar per al seu primer llargmetratge documental, però és exactament el que va passar amb Lee a '4 Noies, 'Centrat en la mort de la jove titular en el bombardeig de la 16a Street Baptist Church de Birmingham AL, 1963. Un projecte de passió, el cineasta va llegir per primera vegada sobre l'incident com a estudiant de la NYU, però no va poder assegurar als membres de la família'. participació fins que va ser un director de renom mundialment conegut. El pas del temps no només els va donar més temps per estar còmodes amb la perspectiva, sinó que també va veure que Lee va créixer en reconeixement, va perfeccionar la seva habilitat i, finalment, va acabar amb el projecte d'una narració, com originalment estava destinada al documental. Al voltant del temps que s’acabava la segregació, hi havia una represàlia creixent per part dels nois per la mera perspectiva, un sentiment que va culminar amb el bombardeig d’una església afroamericana. Molts van resultar ferits, quatre van morir: Addie Mae Collins, Cynthia Wesley, Carole Robertson i Denise McNair. El director entrevista els membres de la família amb un toc sensible, permetent-los centrar-se en la vida dels seus fills desapareguts, mentre que d’altres proporcionen el context del clima social en aquell moment. Al costat de les fotografies de les víctimes (incloses les fotos d’autòpsia molt inquietants) hi ha imatges de l’època, es va presentar en blau i blanc, una curiosa elecció estilística que probablement va emfasitzar l’extrema racisme a la manera de Lee. El més destacable són els rodets que exhibeixen un gran dipòsit blanc que recorria el carrer (propietat de) Bull Connor, irònicament el comissari de Seguretat Pública) i discursos apassionats del governador segregacionista George Wallace. El director aconsegueix que Wallace, ara envellit considerablement i parle incomprensiblement (Lee el subtitula) per a l'entrevista; defensa les seves maneres, i no dues vegades, sinó que presenta el seu 'millor amic' (llegeix: empleat) a la càmera, un home afroamericà que no diu res, però aconsegueix transmetre volums amb la seva incòmoda expressió. Informatiu i reblador, “4 Little Girls” és una obra indeleble que mostra els horrors de la pre-Civil Rights America i la humanitat dels que van suportar-la malgrat les seves pèrdues. L'Acadèmia, impressionada amb raó amb el treball de Lee ’; va donar la pel·lícula al cos de Millor documental, però finalment va donar el premi a Rabbi Marvin Hier i Richard Potion’; s “;Llar llarg camí. ”; És el seu segon enganxall al costat de “;Fes el correcte, ”; i l'última vegada fins a la data va ser nominada a l'Oscar. [A]

“; Ell té Joc ”; (1998)
Remenar les coses cap al sud fins a Coney Island, “; He Got Game ”; marques Denzel Washington i la tercera col·laboració de Spike Lee (hi ha hagut fins ara quatre). I el bàsquet sempre ha estat al capdavant de la web Knicks-la vida del cineasta benestant ’; s, aquest ànim melodrama de son pare contemporani és una de les pel·lícules més llegibles de Lee i rsquo; que marca qualsevol de les seves tendències militants per revelar alguna cosa en última instància graciosa i digna. La configuració és una mica jejune: un assassí condemnat és deixat en llibertat condicional sota la promesa d'una condemna commutada pel guardià si pot convèncer el seu talentós fill, el jugador de bàsquet de primer nivell del bàsquet del país. signant amb l’alma mater del governador. No obstant això, el panorama aprofita la seva improbable premissa i Washington mai no ha estat millor com el pare desgraciat i assetjat que ha de comerciar amb la seva dignitat i lluitar per la redempció mentre intenta fer esmenes amb la seva filla i fill estranyats. Porta les gravites emocionals de la pel·lícula i la porta amb ell a tota escena amb humor, juganera, dolorosa o desgarradora. Lee també coacciona una interpretació convincent fora de l'actor per primera vegada NBA estrella Ray Allen com a prometedor atleta Jesus Shuttlesworth; cap petita gesta. Compta amb una partitura composta per nombroses obres orquestrals solemnes i alegres Aaron Copland (obres emblemàtiques com “; Fanfàrria per a l’home comú ”; i vibrant cinematografia de tots dos Ellen Kuras i Malik Hassan Sayeed, “; Ell té Joc ”; no és impecable (alguns dels germans que intenten atracar el seu viatge amb Jesús es converteixen una mica en algunes ocasions), però, en general, continua sent un dels triomfs aigües de l’obra de Lee ’; s. [B +]

'Estiu de Sam'(1999)
En el que podria ser un dels seus trets més ambiciosos, Spike Lee dramatitza els esdeveniments que envolten l’assassinat del Fill de Sam, quan David Berkowitz va terroritzar la ciutat de Nova York i va matar sis persones i en va ferir set més. Els resultats són quelcom de bossa barrejada, però freqüentment galvanitzen i sempre seccionen. Com que Lee està interessat en la marginalitat que envolta els assassinats, opta per centrar-se en un grup d’americans italians que viuen al barri del Bronx que freqüentava Berkowitz. John Leguizamo és una perruqueria infidel conduïda a la bogeria després d'haver tingut una estreta trobada amb l'assassí, Mira Sorvino és la seva dona apassionant, Adrien Brody és l'artista amb problemes i Jennifer Esposito (Què li ha passat?) És un barri florit. El que podria haver estat un estudi de personatges tan intens, però, s’expandeix cap a fora, amb Lee que esmenta gairebé tots els temes culturals, polítics i civils de l’estiu: tot, des de l’envolupant escenari del punk rock fins a l’apagada del 1977, es dóna temps a la pantalla. De vegades, això aconsella l'absurd, com una única seqüència que d'alguna manera aconsegueix fer referència a la retirada de CBGB, Studio 54 i Plató. És com si fos un esborrany similar a alguna cosa així David FincherÉs brillantZodíac”(Amb la seva etiqueta' Hi ha més d'una manera de perdre la vida davant d'un assassí '), excepte que Lee no està gaire interessat en els detalls dels assassinats. Quan 'Summer of Sam' està 'activat', és gairebé imparable, com un joc de bàsquet radiofònic que juga sobre un dels assassinats intentats per l'assassí o una seqüència sense paraules que es defineix en El Qui'S 'Baba O´Riley' (Lee utilitza la música de manera brillant, inclòs un clímax posat en escena Thelma Houston'No em deixis així'). El problema és que, lliura per lliura, hi ha tanta merda innecessària com hi ha genialitat absoluta a “Summer of Sam”, i fils complots extramurs com la carrera d’Adrien Brody com a ballarina gai de S&M o Jo sóc GazzaraEl cap de la gent que va a la recerca d'un assassí renegat va provocar una narració ja desagradable. Tot i així, per a la pura chutzpah, és difícil no estimar “Summer of Sam”, fins i tot quan l’odies. [B] “Bambozled'(2000)
El mes passat, el crític de cinema Entertainment Weekly, Owen Gleiberman, que inicialment (i favorablement) va comparar la pel·lícula amb Oliver StoneÉs una sàtira salpicadaAssassins naturals nascuts', Deia' Bamboozled '(que va ser en gran mesura en el seu llançament inicial),' la pel·lícula més incomprensible de Spike Lee '. I, a més, hi ha mil idees interessants a la pel·lícula - sobre un executiu de televisió en directe.Damon Wayans) que crea un nou espectacle de minstrel que acaba convertint-se en una sensació, pocs d’ells en realitat són gel. En lloc d'això, el que obtenim és un experiment d'aspecte acarnissat (es va disparar en un vídeo digital cruixent i una mica menys cruixent de 16 mm), carregat amb un bon repartiment de suport (inclòs Tommy Davidson, Guant de Savion, Jada Pinkett Smith, Michael Rapaport, Def. Mos, i Paul Mooney) i un missatge que sovint es converteix en una mà insoportablement pesada, sobretot quan la pel·lícula es converteix en dolorosa (i violenta) en l'últim acte, que culmina en un muntatge èpic d'imatges racistes de diverses fonts.El vent s'ho ha endut'A'La nostra collaShorts ”. (Sí, en realitat és com Lee decideix acabar amb la pel·lícula.) Als 135 minuts, és massa llarg i el que hauria pogut ser una sàtira viva i esprit per a la nova era dels mitjans de comunicació, en comptes d'empolvorar-se de violència sombra i simbolisme repetitiu. . Per a una suposada comèdia, es pren molt seriosament. [C]

com es feia illa de gossos

“;25a hora”; (2002)
Passat per alt durant el seu dia i enterrat per Imatges de pedra de toc després d'haver fallat en guanyar cap Globus d'or Nominacions (van pensar que els Oscars tampoc no tenien cap possibilitat), si hi ha una pel·lícula de Spike Lee que exigeix ​​una reconsideració, és certament “; The 25th Hour, ”; una obra mestra propera, madura, enutjada, malenconiosa i ànima. Protagonitzat Edward Norton, Philip Seymour Hoffman, Barry Pepper, Rosario Dawson, Anna Paquin i Brian Coxi establert durant les últimes 24 hores de llibertat abans que el seu protagonista (Norton) marxi a la presó per haver tractat drogues, “; The 25th Hour ”; pot ser una de les imatges més importants del post-9/11 perquè el drama rarament afecta la tragèdia específicament. En canvi, un poliment dolent i subtil de dolor, angoixa i sofriment cobreix la pel·lícula com cendres disperses. Sobri, dolós i meditatiu, la pel·lícula també se centra en el penediment i la redempció, alhora que teixeix sense esforç temes de confiança, paranoia, amistat, amor, ira (vegeu el brillant i ldquo; Fuck You, Nova York i rdquo; monòleg) i la reconciliació. Per arrencar, compositor Terence Blanchard (Lee ’; s anar a compositor i as al forat) proporciona una partitura profundament emocionant i elegíaca, que és el seu millor treball fora de la lleugera i lsquo; Levees Broke ’; Rèquiem mentre cinematògraf mexicà Rodrigo Prieto Ofereix a la imatge una atenció gairebé tan sobreeixida que gairebé li agrada llegir a Lee. A banda de la justa indignació i el dolor de 'When the Levees Broke' i la sudorosa confusa ràbia de 'Do The Right Thing', 'The 25th Hour' és fàcilment la pel·lícula més rica i amb textures de Lee. A més, aquest poderós drama no és només una gran imatge nord-americana, és una de les grans pel·lícules sobre la ciutat de Nova York i, en definitiva, és conflictiu, sinó un poderós llibre d’amor al lloc sorollós, brut, frustrant i emocionant que molts anomenem de casa. . [A]

“;Ella em odia”; (2004)
Entendre el títol de Lee ’; s èpica en gran mesura insana del 2004 fa un llarg camí cap a la comprensió d’on Lee existeix com a cineasta. És una obra de teatre amb el nom “; He Hate Me, ”; Vist la darrera vegada a la part posterior d’un jersei de futbol per al XFL, la lliga de futbol fallida pastada per la lluita impresari Vince McMahon a la televisió primitiva en els primers temps. Com que els jugadors tenien permès seleccionar les nanses creades en lloc dels noms de naixement per situar-se a la part posterior dels seus jerseis, un jugador negre va decidir cristal·litzar tota la seva carrera en anglès mal parlat, mostrant-lo amb orgull a la XFL ’; s primer, altament. milions de persones que van veure el complex de víctimes percebudes per un esportista professional. Per descomptat, ningú no recorda el nom real de He Hate Me ’;Vareta intel·ligent) i la XFL va ser un experiment fallit que va caure en l'oblit al cap d'un any, per la qual cosa destaquen les polítiques de Lee ’; John Henry Armstrong, amb desocupació sobtada (Anthony Mackie), Lee està enfrontant el món dels informadors corporatius, reflectit pels retransmissions retallades a Frank Wills (silenciós Chiwetel Ejiofor), el vigilant de seguretat que va descobrir l’entrada Watergate. En la nova professió de John Henry ’; proporciona espermatozoides per a una sèrie de lesbianes seductores i dibuixants desitjoses de procrear-se, Lee ’; s exposa sobre el biaix inherent cap a un home de negre a l'atur. Lee i el seu nom durant el seguiment de la investigació, Lee fa un comentari sobre el conflicte de classe per assegurar que les minories sempre seran controlades pel vapor pels seus rics patrons blancs. És un embolic del clàssic de Lee: apassionadament enutjat, astíricament satíric, una mica misogini, completament ridícul i mai, en cap moment, embrutat. [B-]

“;Sucker Free City”; (2004)
Spike Lee ha viatjat a l'Aràbia Saudita per obtenir parts de “;Malcolm X, ”; i Toscana i Roma per al cinema de guerra d’Itàlia “;Miracle a Santa Anna, ”; fins i tot va centrar tot “;Daze escolar”; a Atlanta, però generalment, Lee no s’allunya gaire del seu estimat Brooklyn. Així doncs, és una rara delícia veure Lee aventurar-se fora dels cinc barris (i la seva zona de confort) cap a la improbable ubicació de San Francisco per als baixos “; Sucker Free City. ”; El que havia de ser l'episodi pilot durant un Horaris sèrie, “; Sucker Free City ”; (com Lee ’; s recents serien les sèries “;Sí, Brick”; per HBO) no va ser recollida per la xarxa de cable. I com la majoria dels pilots, es va morir una mort tranquil·la. Però Lee va decidir enviar l'episodi a la pel·lícula Festival Internacional de Cinema de Toronto on el telepilot va ser acceptat i estrenat. I, tot i que la conclusió oberta de ’; s deixa clar que hi havia més per arribar, “; Sucker Free City ”; funciona prou bé com una entitat autònoma. Ambientat en el fondre cultural divers de San Francisco, el drama es fixa en tres joves delinqüents de baix nivell que comencen a solapar-se en el territori dels altres, mentre que el boom de gentrificació dels darrers anys 90 comença a aplaudir tothom. Ben Crowley exerceix un treballador de sala de correu blanc en una oficina corporativa que roba números de targetes de crèdit mentre que la seva família té un preu de la missió de SF ’; s (el seu tolerant pare el juga John Savage); K-Luv (Anthony Mackie) és un gàngster amb consciència creixent i Lincoln (Ken Leung) és un avantguard per a la màfia xinesa. I, tot i que tingui una sola ep al seu nom, no pot ser “;El filferro, ”; la seva mirada de tres visites a San Francisco és un atractiu de tot allò que podria haver vingut, preveient amb anticipació com la gentrificació, la classe, la raça i la infraestructura de la ciutat comencen a afectar a totes les cultures i colors. [B]

banda sonora de temporada 2 de glow

'Dins l’home'(2006)
Potser no hi ha un any millor per mirar, si voleu resumir la zig-zageria de la carrera posterior de Lee ’; s que el 2006. ‘Manetes’; el veu en el seu lloc més compromès socialment, el més ànim, el que més, suposem, arquetípicament Lee. I, tanmateix, aquest mateix any es va convertir a “; Inside Man, ”; Una pel·lícula fantàstica i inventiva que és el tipus d’entreteniment brillant que podríem esperar d’un col·laborador principal de Hollywood, més que d’aquest campió independent del moviment independentista. Així, en el context del catàleg del director de ’; s, potser aquesta pel·lícula és més destacable pel que no és particularment preocupat per la raça, no per la polèmica, ni per la política, ni per la personalitat, tot i que la seva marca comercial per als intercanvis observats amb precisió a Nova York. està completament en evidència i dóna autenticitat i ànim al procés (ens encanta, per exemple, el detall minúscul de la dona que, fins i tot amb una pistola a la cara, simplement es nega a despullar-se dels seus captors). Però, si hi ha alguna cosa de l’artista a l’autopilota, només cal mostrar el talent que narra el relat que té el tipus, ja que obté un grapat de delicioses actuacions de jugadors partidaris (Jodie Foster destaca sobretot el seu arc, el seu gir autoconscient com un 'fixador' moralment repugnant), navega per una trama enganyosa, amb una intel·ligència afilada i amb una tranquil·litat que posa en avant una dinàmica entre els protagonistes del tipus bo que és gairebé subversiu. la poca menció o consideració del seu color de pell (Denzel Washington i Chiwetel Ejiofor tant en forma carismàtica com guanyadora). De manera que no deixa res, però sembla que està fent allò que potser no havia fet realment durant una dècada: es diverteix. Se sent com el veritable ‘ dins de l’home ’; El mateix Lee, disfressat i amagat dins de l'establiment de Hollywood, batega sense esforç els grans nois en el seu propi joc i fa riure tot el temps. No faríem el comerç d’aquest truc desenfrenat per la llei política que ens coneix i que provoca, però si “Inside Man” és una anomalia en el seu catàleg, és ”; s el tipus d’anomalia entretingudament divertida que podem conviu totalment. Ah, i el seu crèdit final el 2006? Dirigir el pilot cap a James Woods espectacle “;Tauró. ”; Que, bé, eh. [B +] “Quan es trenquen les palanques: un rèquiem en quatre actes'(2006)
Un dels pitjors desastres naturals de la història recent, un esdeveniment que va regnar apassionats debats sobre les iniquitats entre la raça i la classe a Amèrica, l’huracà Katrina semblava un tema fet a mida per a Spike Lee. I, de fet, només tres mesos després de l’aterratge de l’huracà Katrina, Lee i la seva càmera estaven al terreny del que seria l’inici d’una extensa sèrie de rodatges que veuria entrevistar els realitzadors a més de 100 persones, entre residents de temps enrere, polítics, voluntaris, periodistes i més. I combinat amb un ull crític d’observació i crítica, un amor profund de Nova Orleans i una inigualable simpatia per tothom deixat cicatritzat per aquesta tragèdia, “When The Levees Broke” és simplement el document i la crònica més importants de tot el que va passar el 25 d’agost ... i després. Té una durada de 4 hores de durada (i es reparteix en dues nits durant la primera posada en marxa HBO), mentre Lee toca les imatges i els incidents que han esdevingut sinònims amb l’huracà Katrina: els plens embruixats dels encallats als terrats, la lletjor del Superdome i la crida inacció i indiferència del govern - el director va molt més enllà d’això. abast, utilitzant comptes de primera mà, material de notícies i molt més per capturar la indignació, la ira, la frustració, la pèrdua i fins i tot l’esperança que queda després. Lee sàviament no s’insereix en la narració, permetent que les històries es despleguen tal com són explicades per aquells que la van experimentar. Un retrat documental èpic dramàticament ric, emocionalment potent, però també alimentat per un sentit merescut de la significació política, històrica i social, 'When The Levees Broke' és un triomf del gènere i un enorme reportatge. No va sorprendre, doncs, que la pel·lícula va obtenir crítiques fantàstiques i en va guanyar tres Emmys i a Peabody Award. [A +]

“;Miracle a Santa Anna”; (2008)
De la mateixa manera que Spike Lee havia obtingut audiència i bona voluntat crítica de “;Dins l’home, ”; que es va evaporar completament a través DisneyL'abús de Lee ’; s èpica guerra de cares. Basat en la novel·la de James McBride, 'Miracle' narra la història d'un grup de bucs afroamericans a la unitat segregada de soldats de búfals el 1944, encallats pels seus oficials en un poble italià. Aviat, reben ordres de trobar i capturar un soldat alemany, una missió amb bones agendes en joc que els divideix, particularment el punyetera punter Aubrey Stamps (Derek Luke) i el Negre Corporal de sang calenta (Laz Alonzo). La història es presenta entre una narració generalitzada de la dècada de 1980 on un dels soldats va disparar contra un alemany existent, conduint els policia a aquesta història inexplicable. Lee tracta el material com si fos l’última pel·lícula de guerra que realitzarà, experimentant tòpics de guerra amb dollops del cinisme modern i del realisme màgic. Tot i que alguns tocs se senten genuïnament Lee (Walton Goggins interpreta un capità racista amb restricció zero), és impossible ignorar les realitats de la guerra que ningú encara no havia capturat, com la seductora veu femenina d’accent alemany que esclatava en altaveus de camp de batalla en un intent de l’eix de desmoralitzar els soldats negres. no és un detall real, segurament a Lee se li hauria acreditat la fabricació. El que separa la història de Lee ’; de les pel·lícules de guerra casual i, probablement, per què es va ignorar de manera que no eren altres pel·lícules sobre aquesta època, és que la pel·lícula de Lee ’; es tracta finalment del perdó, de les cicatrius del passat esborrades per la compassió. del present, una refutació a Lee ’; s critica que predica la divisió i la desarmonia, la que més va deixar sense ser necessària. [B +]

“;Passant Estrany'(2009)
El que fa de Spike Lee un director tan perdurable, memorable i sovint fascinant és el seu cinefòrum vibrant, atrevit i vermell, de vegades insubmutablement frustrant. Estimeu-lo o odieu-lo, Lee ’; s sempre van tenir una veu ardent i idiosincràtica. Què és el que fa que els projectes siguin “; Passing Strange ”; així desinflant. Perquè “; Passant estrany, ”; el còmic i dramàtic musical de rock de Broadway sobre el viatge artístic d'un jove afroamericà a l'auto-descoberta a Europa és la idea del cantant / compositor / dramaturg de L.A. Guisat (o Mark Stewart). No Spike Lee. I sí, l’eclectic metaficcional i autoreferencial “; Passing Strange ”; és divertit, atractiu i ple d’abast amb una superabundància de funk, rock, punk, soul i molt més. És un joc atent, intel·ligent i intel·ligent. L’inconvenient és que no és gaire bona part del conjunt de Spike Lee. Tot i que és difícil copsar l'essència d'una obra en directe, un musical o un concert si no hi esteu, Lee i les seves nombroses càmeres, aconsegueixen una instantània. Premi Tony-lús musical. És un treball exemplar que fa aquesta salvatge i funky justícia musical. Però, si bé és honorable que Spike deixi de banda els seus sentiments artístics per a la majoria de les imatges per documentar aquesta història única i expressiva, de vegades només preferiu que Spike Lee expliqués una de les seves pròpies històries. [C +]

“;Obra de Kobe Doin”; (2009)
L’element que defineix generalment totes les grans pel·lícules esportives del cinema és un cineasta que entén la pel·lícula, mentre que sobre un determinat esport, en definitiva no es tracta en absolut d’aquests jocs. Es tracta sobre els éssers humans que hi ha al darrere, les seves adversitats, els seus conflictes, problemes i les qualitats humanes especials, que els permeten superar les seves limitacions i guanyar. Les pel·lícules esportives, en aquest sentit, són els fonaments bàsics del drama i, per tant, són universals. Potser Spike Lee va prendre aquesta idea al moment en la creació del documental “; Kobe Doin ’; Treballar. ”; No es tracta de l’esport o, en aquest cas, del bàsquet, es tracta d’un individu que excel·leix i utilitza càmeres de 30 vegades, Lee zero en la superestrella del bàsquet. Kobe Bryant durant un dia del 2007-2008 Los Angeles Lakers temporada. Malauradament, en fer-ho, Lee crea una pel·lícula tan miop que no és universal, i només per al bàsquet de hardcore o el fan de Bryant. Durant 83 minuts, “; Kobe Doin ’; Treball ”; es juga com un joc de cèrcols en temps real, només amb el propi Bryant narrar el que estava pensant en aquell moment (en aquest sentit se sent més com una marca de mentor). De vegades, el document descansa per mig temps i passa el temps als vestidors després del joc, però poques vegades s’il·lumina molt que el fet que Bryant sigui un jugador experimentat que entengui atentament el seu joc i que sigui per a una superestrella, sigui un jugador bastant generós. . Però “; Kobe Doin ’; Treball ”; Generalment és sec com el Sàhara, a no ser que sigui un fanàtic del bàsquet. Alguna cosa que Spike Lee i ESPNÉs possible que siguin els que han donat compte de la factura, però segur que deixa moltes altres persones a la secció amb nervis freds. Estranyament inessencial i una rara missa documental per a Lee. [C-]

'Si Déu és voluntat i da Creek no puja'(2010)
El seguiment de Lee del seu monumental documental de 2006 'Quan es trenquen les palanques',' Si God Will Willing i Da Creek Don’t Rise 'solen resultar convincents, però tan sovint se senten com un compendi de notes a la nota de pàgina, en lloc d’un documental completament nou. És més 'Silmarillion'Que'senyor dels Anells, ”Si saps què volem dir? Una part d’això té a veure amb la naturalesa dispersa del documental, aparentment sobre les conseqüències de l’huracà Katrina, que inclou tot, des de Patriotes guanyant el super Bowl a una demanda federal presentada contra el Cos d'Enginyers de l'Exèrcit per a la construcció escabrosa de nous edificis d'habitatges a la vessament de petroli de BP. Lee és un documentalista amb talent, i es pot dir que els seus subjectes se senten com a casa davant la càmera (i ell). Memorablement, un resident de la novena sala desgavellada per l’aigua descriu una de les noves estructures d’habitatge com: “Com un supermodel: bonic per fora però per dins és bulímic, anorèxic i probablement ple de drogues”. Però d’alguna manera se sent. (perdona el puny) regat, no només per l'expansió del seu primer documental, sinó per tot el que va sortir entre llavors i ara. Això inclou coses com Harry ShearerDocumental apuntat 'La gran inquietud, ”I llibres com Douglas Brinkley ”s “El Gran diluvi”I Mark JacobsonÉs brillantLa làmpada”També van passar a aparèixer residents de la vida real a Nova Orleans que figuraven al documental inicial HBO 's “Treme', Un relat dramatitzat del mateix material. Tot i que és molt brillant en molts llocs, se sent com un postscript més que qualsevol altra cosa, i no per això una cosa especialment feliç. [B +]

- Rodrigo Pérez, Oliver Lyttelton, Gabe Toro, Drew Taylor, Christopher Bell, Kevin Jagernauth, Jessica Kiang, Sam Chater, Mark Zhuravsky



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents