The Films Of Sidney Lumet: Una retrospectiva

Ha passat un any des que Sidney Lumet va morir el 9 d'abril de 2011. Aquí teniu la nostra retrospectiva sobre el mític cineasta per homenatjar la seva memòria. Publicat originalment el 15 d'abril de 2011.



Gairebé una setmana després del fet, com tots els amants del cinema, encara estem de dol el pas del gran mestre nord-americà Sidney Lumet, un dels veritables titans del cinema.

Lumet no va ser mai de luxe. Mai no va haver de ser, com a mestre del bloqueig, moviments i fotogrames de càmeres econòmics que permetessin l’emoció o la puntuació exacta d’una determinada escena. En primer lloc, com que probablement heu escoltat ad nauseum, però diable, és veritat, Lumet era un conte i un que preferia a la seva estimada Nova York als escenaris sonors (encara que no la romantitzem gaire, ell ho vaig fer la seva bona part del treball en sèries de cinema d'estudi, com també ho van fer la majoria dels viatgers de televisió i dels primers cineastes d'estudi).



La seva carrera com a directora es va estendre al llarg de 50 anys, des del teatre i la televisió en directe fins a la realització de vídeo digital amb la seva última pel·lícula, el destacat 2007 'Before the Devil Knows You Dead'. Aleshores, Lumet va ser nominada per a cinc Oscars, quatre per a la direcció. (“; 12 Angry Men, ”; “; Dog Day Tardes, ”; “; Xarxa, ”; “; The Verdict ”;) i una de guionisme adaptada (“; Prince of the City ”;), però mai va sorprendre. Tot i que el 2005 va rebre un premi honorari de l'Acadèmia, ja que Spike Lee (la influència sobre la qual es pot sentir a partir de Lumet en totes les imatges) va fer un tuiteig en sentir la notícia, 'Sidney va ser nomenat 5 vegades com a millor director i va ser ocupat per ocupar el càrrec. Amb el temps va aconseguir un Oscar per a la Vida. Sempre fan aquesta merda ”.



No ens posarem a la cuina de sucre, no totes les pel·lícules eren un clàssic del fred. Hi ha pel·lícules dolentes en aquesta llista, i encara pitjors que no podríem suportar per escriure: el culte Rebecca DeMornay / Don Johnson, 'Guilty As Sin', però Lumet era un pragmatista, tal com va escriure a el seu llibre de 1995 'Fer pel·lícules' (a de lectura obligada per a qualsevol persona que sigui seriosa sobre la direcció de cinema), 'He fet dues pel·lícules perquè necessitava diners. N’he fet tres perquè m’encanta treballar i no podia esperar més. Com que sóc professional, he treballat tan dur en les pel·lícules que en totes les que he fet. ”I, a través de la seva carrera, el bon, de lluny supera el dolent, i va arribar a sortir al capdavant amb el 2007. imatge, “; Before The Devil Knows ’; re Dead ”; que semblava demostrar tots els trets que els cinefils estimaven de la mà constant i madura de Lumet ’;

Per sobre de tot, a Lumet li encantava la pel·lícula, dedicant el seu erudit, traslladant el discurs d’acceptació de l’ Oscarscar als seus companys i al mitjà, dient: “M’agradaria agrair les pel·lícules. Sé que això sembla general, però per a mi és molt real. Tinc la millor feina, en la millor professió del món i només vull agrair-ho tot. ”Com que Martin Scorsese ho va dir amb el pas de Lumet,“ finalitza una era ”. , però el seu venerable cos de treball perdurarà.

A continuació, l’equip de llista de reproducció ha muntat una selecció d’aquella carrera titànica. Amb prop de 100 crèdits per a la direcció de la pantalla, inclosa la seva àmplia gamma de treballs de televisió, se sent com gairebé no havíem ratllat la superfície, però, si bé, podríem haver passat mesos enrere, el temps i l’espai no ho permetien. Esperem que hàgim aconseguit cobrir les imatges més significatives. I quina millor manera de retre homenatge a l’home que de seure amb un durant el cap de setmana?

“; 12 homes enfadats ”; (1957)
És un inici que pocs directors han tingut: després de mitja dècada dirigint la televisió, Lumet va tenir l'oportunitat d'un llargmetratge i es va convertir en un clàssic. Un dramatisme humà brillant que atrau el màxim d’ideals, “; 12 Angry Men ”; també va establir la parada per a moltes de les preocupacions recurrents de Lumet ’; culpabilitat, innocència, prejudicis, liberalisme, el sistema de justícia i el paper de la persona. L’estàpit del muntatge principal de la pel·lícula (va aparèixer de manera destacada a la nostra funció sobre pel·lícules d’única ubicació), les seves arrels com a teleplay i el fet que, bé, es tracta d’uns 12 homes discutint sense persecucions de cotxes, sense gàngsters i no el sexe per amenitzar les coses, afegir a una pel·lícula que en el paper té tots els ingredients d’un menjar poc apetitós, si és possible alimentar. En lloc d'això, és un banquet de magistrals actuacions (sobretot d'Enrique Fonda, que, notòriament autocrític, ho va creure un dels seus tres millors), un guionet intel·ligent i un muntatge de maquinetes d'afaitar, mostrant un ritme de màster. Tot i que alguns dels detalls de la trama són una mica obsolets, això difícilment detreu la mecànica del poder, la persuasió i la manipulació que es mostren. Però el que potser és més sorprenent sobre una pel·lícula tan intel·ligent és que mai no equivoca el cinisme per la intel·ligència. Les seves últimes conclusions, que valen la pena lluitar pels ideals, que un home pot fer la diferència i que fins i tot el pitjor de la gent pot ser delicada per la decència, són devastadors en la seva humanitat i positivitat, però són totalment guanyats i són totalment al contrari de trepitja. “; 12 homes enfadats ”; és tot el que hauria de ser la pel·lícula de persona pensant i només el primer exemple del tipus de cinema intel·ligent, frenat i gran que Lumet continuaria per portar-nos moltes vegades més durant la seva llarga carrera. A les paraules xiuxiuejades del mateix Fonda en la projecció d'un tall inicial, “; Sidney, és ’; s magnífic. ”; [A]

“; The Fugitive Kind ”(1960)
Ja que és l’únic Sidney Lumet pel·lícula a la web Col·lecció de criteris i protagonitza la gran Marlon Brando, ha de ser la seva millor pel·lícula, oi? Si bé semil·lusionant i bé va actuar sobre els temes de la solitud i la desconnexió humana, no ho sentim. Basat en Tennessee Williams ’; L'obra de 1957 'Orpheus Descending' (va escriure el guió amb Meade Roberts), aquest conte del gòtic meridional se centra en un gofre / músic que porta una jaqueta de pell de serp, que troba problemes quan vaga a una ciutat sense nom de Mississipí. I com alguns Williams i rsquo; menys adaptacions cinematogràfiques hi ha molta passió suorosa, desitjos no corresposts i melodrama tempestuós, però les narracions acostumen a ser una mica implacables. Brando ’; és enderrocat a la presó ben aviat i intenta sortir d'aquesta ciutat de dos bits, però aviat s'implicarà amb dos tipus diferents de dones desemparats; l’alcohol nen salvatge alcohòlic (Joanne Woodward) i l’esposa embrutada d’un venedor de sabates moribundes per al qual finalment comença a treballar (Anna Magnani). Ambdues dones proporcionen els seus conflictes, però només aquesta darrera se sent integrant de la història. Com a crítica Jonathan Rosenbaum va observar que Lumet se sent fora del seu element de la Costa Est en aquesta imatge i, malgrat les credencials dels principals, aquest esforç decebedor no fa gaire veritat. [C +]

“; Viatge llarg dia a la nit '(1962)
No és sorprenent, tenint en compte la llargària i la brutalitat emocional de la seva obra, que Eugene ONeill mai no fos realment capaç d’adaptar les adaptacions cinematogràfiques de la manera que, per exemple, Tennessee Williams va ser. Però hi ha bones O’Neill a la gran pantalla: John Frankenheimer i Lee Marvin van descobrir una versió infravalorada de “The Iceman Cometh”, per exemple. Però el cap i les espatlles per sobre de la resta és la versió 1962 de Lumet de l’obra mestra del dramaturg “Long Day’s Journey Into Night”, per la qual va muntar un repartiment de somnis de Ralph Richardson, Dean Stockwell, Jason Robards i, el més fantàsticament, la gran Katharine Hepburn. El quartet va compartir els premis d’actuació a Cannes aquell any, i és ben merescut: les quatre són implacables i impecables, fins i tot a través de la pel·lícula que castiga el temps de tres hores de durada; un testimoni de la dedicació de Lumet al procés d’assaig, cosa de la qual gairebé tota pel·lícula podria beneficiar-se, però molt poques utilitzen realment. La pel·lícula va ser criticada al principi per no haver obert l'obra, però, com passa amb '12 homes enfadats', Lumet juga expertament amb lents i il·luminació per fer que la pel·lícula se senti tan claustrofòbica com hauria de ser. Qualsevol persona seriosa d’actuar ha de sol·licitar-ho sense demora. [A]

“; The Pewnbroker ”(1964)
Lumet de Sidney ’; sLa carrera de ’; s té els seus fluixos i fluxos, però a banda del seu conegut període de 70 anys, no hi ha una altra època tan inigualable com la seva primera fase dels anys 60 que el va veure lliurar clàssics com “; Fail Safe, ”; “; Viatge de llarg dia a la nit, ”; i en menor mesura “; The Hill ”; i “; The Pewnbroker ', que presenta el que possiblement és la millor actuació de Rod Steiger ’; com a supervivent del Holocaust retirat emocionalment que vivia a la ciutat de Nova York (tot i que l'Acadèmia no ho veia així - va guanyar un Oscar per “; a la Heat of the Night ”; però només va ser nominada a la pel·lícula Lumet). A mesura que la història es va desvelant lentament, descobrim que un Sol Nazerman embrutat (Steiger) va ser testimoni de la seva dona i dos fills morir en camps de concentració nazis i des de llavors es va allunyar del món mantenint-se tranquil·lament a la seva caseria de Harlem. Impressionant fe i tota creença en allò que ell anomena “; scum ”; de la humanitat, Sol és apàtic per a tothom, inclòs el seu ajudant de tenda porto-riquenya (Jaime Sanchez), que idolitza ell i els seus negocis. Geraldine Fitzgerald interpreta un client freqüent i un treballador social compassiu que intenta despertar la seva pròpia humanitat, però la tragèdia shakespeariana de les seves accions –la constatació que el seu company té valor– arriba massa tard. Les lliçons i la moralització del paper de Lumet ’; poden semblar una mica massa sanctimonioses (i és que això no funciona en tots els quadres), però “; The Pewnbroker ”; és una mirada potent i inquietant sobre com la mort ens pot fer adonar que la vida val la pena viure. [A-]

“; Fail Safe ”(1964)
La guerra freda i l’amenaça d’extinció nuclear van ser a la ment dels polítics i dels cineastes a finals dels anys 50 i principis dels anys 60, però, probablement, aquesta crisi va arribar a la tònica de la febre del cinema el 1964. A principis de l’any, Stanley Kubrick va girar a consciència. el gènere creixent al seu cap amb el molt satíric i mossegador “; Dr. Strangelove o: Com vaig aprendre a deixar de preocupar-me i a estimar la bomba, ”; i això és, potser, el motiu pel qual els morts greus “; Fail Safe ”; és menys conegut i es va tenir menys en compte quan va arribar als cinemes deu mesos després (si no ho sabíeu millor, no suposem que " suposem ‘ Strangelove ’; és pràcticament una boixa, ja que es tracten del mateix tema amb alguns tímids. i escenes i arquetips increïblement semblants, encara que realitzats essencialment al mateix temps). Tot i que sombríssima i terroríficament real, la pel·lícula gairebé es reprodueix com un terror de suspens - “; Fail Safe ”; no és la versió sense humor de l’obra mestra de Kubrick ’; s. De fet, és una obra mestra pròpia. Un retrat intens i picant de les ungles de la cursa d’armes en espiral de fora de control, i és una meravella que aquest panorama no pertanyia a la nostra història. Henry Fonda interpreta el líder seriós i compassiu dels Estats Units, Walter Matthau interpreta un científic despietat lligat per estadístiques i lògica freda, i la imatge també inclou excel·lents actuacions de Dan O'Herlihy, Frank Overton i Edward Binns, a més d'aparicions primerenques de Dom. DeLuise, Larry Hagman i Fritz Weaver. Necessiteu un element dissuasiu nuclear a prova d’impotència? Només heu de mirar “; Fallar segur, ”; un dels millors contes de precaució de guerra (nuclears o d’una altra manera) mai realitzats. [A +]

“; The Hill ”(1965)
Estableix en un hivernacle nord-africà “; i ”; durant la Segona Guerra Mundial (el nom d’un centre de detenció militar anglès) al bell mig del desert del país libi, Lumet ’; s, pel·lícula de guerra del 1965 polsegada i blanquejada pel sol, se centra en les injustícies de la guerra i les seves regles obsoletes, centrant-se en cinc nous soldats empresonats i castigats per una letania d’infraccions com anar contra l ’AWOL, robar begudes alcohòliques i en un cas especial, desafiar ordres directes i agredir el seu comandant. La idea és que els gossos de guerra han de ser batuts i trencats, i els esperits i les voluntats són gairebé aixafats en aquesta imatge de presó militar del 1965 agrest. Però un soldat incorregible, Sean Connery, que va agafar aquest desviament, el primer dels cinc grups amb Lumet, al mig de la seva trobada de bons entre 'Goldfinger' i 'Thunderball', molt per al plàcid de la majoria de crítics - doesn ’; t facilitar-li els seus superiors tirànics, assedegats de sang, ell mateix o els seus companys interns, un dels més tardans, el gran Ossie Davis. La insubordinació de Connery ’; s significa que el seu vestit esgotat i atenuat és humiliat, degradat i castigat fins a les vores dels límits humans pels seus bàrbars sergents de personal (els actors britànics de personatges Ian Hendry i Harry Andrews interpreten els monstres de la disciplina). Un home mor durant l’abús que posa en marxa una cadena de rebel·lió i fa que Connery sigui encara més intractable. Mentre que “; The Hill ”; és molt una pel·lícula de missatge i porta la seva moralitat a les mànigues, no obstant això, és una obra molt atractiva i subestimada en el cos de Lumet. El final aplastant, tràgic i la seva amarga ironia ho fan encara més cridaner. [B +]

“; The Deadly Affair ”(1966)
A finals d’aquest any finalment es podrà veure el personatge més conegut de John Le Carre, el captador d’espionatge anti-Bond George Smiley, arribar a la gran pantalla, interpretat per Gary Oldman en la molt esperada versió de “Tinker, Sastre, soldat, espia” de Tomas Alfredson. Però Smiley ha estat en realitat un personatge central en una pel·lícula. El primer llibre de Le Carre, 'Call for the Dead', va ser adaptat per Lumet el 1966 a 'The Deadly Affair' com a vehicle per a James Mason, i, tot i que el personatge ha estat rebatejat com a Charles Dobb, és un gran somriure. Si bé Lumet i l’escriptor Paul Dehn poden tenir algunes llibertats amb la història, és molt fidel a Le Carre amb ànim, i Mason és particularment bo al capdavant, és probablement una de les millors actuacions de la pantalla. El repartiment al seu voltant, en particular Maximilian Schell, com a col·lega que dorm amb la dona de Dobbs, és igual de bo. Es tracta d’un thriller poc espia, que probablement no s’aconsegueixi amb força per al públic contemporani, però sobretot fantàstic, i una altra pel·lícula d’aquesta època de l’obra de Lumet que mereix una reavaluació. [B-]

“; La gavina del mar ”(1968)
En la seva majoria, el fons teatral de Lumet el va mantenir en un bon lloc al món del cinema, amb una de les seves millors primeres pel·lícules derivades d’èxits escènics. L’excepció principal és “La gavina del mar”, una adopció majoritàriament desastrosa Anton TxékhovEl gran joc (una obra que, segons aquest escriptor, és una de les millors). Lumet va muntar un repartiment impressionant, dirigit per James Mason, Vanessa Redgrave, David Warner, Denholm Elliot i la gran estrella francesa Simone Signoret, i va disparar a una exuberant ubicació sueca, però sembla tenir una oïda d’estany per a Txékhov. L’escriptor sempre va descriure l’obra com una comèdia, i les millors produccions sempre han estat les que l’interpreten com a tal, però els repartiments de Lumet semblen desbordats per la tragèdia, tan desgraciats com el protagonista de Rod Steiger a “The Pewnbroker”. És estrany. sense gust, per a un home que va fer tantes opcions excel·lents: la fotografia pastoralment suau de Gerry Fisher està mal interpretada, cosa que fa que la pel·lícula sigui a costa de la veritat, mentre que el famós final es veu completament incomodat per la decisió del director de tallar-se al cos de Konstantin. Signoret i Redgrave semblen una mica dolents, tot i que Warner i Elliott en particular són excel·lents. Una per a completistes de Txèkhov, realment. [D +]

“; The Anderson Tapes ”(1971)
Sean Connery sempre tenia fama de ser un actor que tindria una relació tempestuosa amb els directors i, fins i tot, de primeres vegades trucaria ocasionalment en una actuació, però sempre va tenir una relació superior amb Lumet, treballant amb l’ajudant en cinc ocasions diferents, així que no va ser una sorpresa que, quan va voler provar els seus homes més importants fora de la franquícia de Bons, va anar a Lumet i a 'The Anderson Tapes'. Un thriller divertit i complex amb alguns comentaris nets i més rellevants que mai. a la societat de vigilància del costat, implica l’actor com un atracador de carrera coaccionat a treure un maldecap per a la Mob sense saber que l’edifici està sota vigilància de diverses fonts competidores. Connery és més que demostrat que podia portar una pel·lícula lluny del 007 i la pel·lícula segueix sent molt agradable, fins i tot si es tracta d’una combinació incòmoda del tipus de delicte brutal que Lumet faria de la seva distribució, i el capell més lleuger parpellejava. popular a l’època. Punts addicionals per a la primera aparició de Christopher Walken i per a la partitura, la segona col·laboració amb la llegenda de jazz Quincy Jones i, tot i que no és tan ambiciós com el seu treball a 'The Pewnbroker', no deixa de ser un clàssic. [C +]

“; L’ofensa ”; (1972)
Mentre que gran part de les pel·lícules de Lumet ’; centrades al voltant de la policia tractaven de la corrupció que els envoltava, aquesta curiosa i mínima entrada va preguntar què passaria si un oficial estava compromès per alguna cosa des de la seva pròpia ment. Protagonitzada per Sean Connery com a sergent detectiu Johnson, “; La ofensa ”; s’obre amb una seqüència d’expressió que faria orgullós a Zack Snyder, amb el detectiu batent i matant de forma sospitosa a un sospitós en una sala d’interrogatoris. A continuació, la pel·lícula torna a saltar i, a la primera mitja hora, ens mostra els esdeveniments que porten a allò que acabem de veure. Johnson i la resta del departament estan a la caça d'un nen molester en sèrie que preda en nens locals i, després d'un exhaustiu capellà, porten a algú que Johnson i fins i tot els seus col·legues creuen que pot ser el seu home, no basat en proves, sinó en el seu instint intestinal. Johnson està tan decidit a obtenir una resposta que acaba matant l'home. A partir d’aquí, la pel·lícula només té dues escenes més llargues. En una, que gairebé molesta la pel·lícula, Johnson torna a casa i s’endinsa en un escamot domèstic amb la seva dona que vol que comparteixi els seus secrets i sentiments foscos amb ella i quan ho faci, ella ’; s horroritzada fins al punt de vòmits. . El següent, és una entrevista a la comissaria amb un investigador encarregat d’obtenir la versió completa dels esdeveniments de Johnson ’; Finalment, la pel·lícula es tanca saltant de nou a la conversa que Johnson va tenir amb el sospitós i es planteja la fosca i inquietant explicació de la seva sobrereacció. És un material atrevit i desafiant, però finalment es va veure tristat per la narració saltant del temps que tracta la revelació com un gir, enganyant a la pel·lícula de més gran pes dramàtic. I, tot i que Connery està en una forma fantàstica, la imatge de dues hores excessivament parlant s’arrossega de vegades i no coincideix gaire amb la intensitat cruixent que porta l’actor. Una interessant, però no totalment gratificant inversió a Lumet ’; s, va continuar l'estudi de l'aplicació de la llei. [C]

“; Serpico ”(1973)
Quan el 'final de Brooklyn', dirigit per Antoine Fuqua, va caure el 2009, la seva combinació de policia i escamotats que es van referir a projectes de Brooklyn va sorgir amb una autenticitat. Aquest escriptor es pregunta què hauria pogut fer Lumet amb la mateixa pel·lícula, i si “Serpico” és una indicació, el toc del final del director podria haver estat el factor que va provocar les balances, produint un veritable film de Nova York. Utilitzant infinitat d'ubicacions a principis dels anys setanta a Nova York, 'Serpico' s'adreça principalment als fets de la història real de Frank Serpico i Pacino completa la seva història meteòrica.Padrí'Pugeu amb un retratat complex i multicapa d'un policia bo, però sovint en conflicte. El 'Serpico' a vegades (i probablement amb raó) és eclipsat pel proper col·laborador Lumet / Pacino 'Dog Day Tardes', però la qualitat grollera de la pel·lícula és difícil de sacsejar i és difícil fins i tot de criticar-la. [A-]

“; Murder on Orient Express ”(1974)
El terme 'ja no els fan així' s'ha convertit en quelcom de tòpic, i molt poques vegades s'utilitza correctament. Per alguna cosa com l’adaptació d’Agatha Christie “Murder on the Orient Express”, és particularment falsa: la pel·lícula torna a provocar deliberadament un moment glamurós que no va existir mai. Però és difícil imaginar una col·lecció d’estrelles d’aquest calibre –Albert Finney, Lauren Bacall, Jacqueline Bisset, Jean-Pierre Cassel, Sean Connery, John Gielgud, Vanessa Redgrave i una Ingrid Bergman guanyadora a l’Oscar, entre moltes altres–. per a una imatge com aquesta, o de fet qualsevol altra vegada. Veure a Finney, com la creació més famosa de Christie, Hercule Poirot, fent un cop d’ull al conjunt mentre investiga la matança titular, és el tipus de plaer que és difícil trobar a la pantalla gran avui dia: sense explosions ni creacions CGI, només grans actors espantant-se els uns contra els altres, i va tenir una bella imatge pel director. És segur que és clar, però això forma part de la seva alegria sumptuosa. I, d’alguna manera, heu aconseguit evitar saber quina és la solució i aneu fent fred, us deixarà d’endevinar fins al final. [B +]

festival de cinema a Miami 2018

“; Tarda del Dia del Gos ”; (1975)
Lumet va ser considerat sovint un cineasta que va transcendir els gèneres, cosa que és veritat, però sembla com una mena de compliment que ignora com aquest va posar de manifest el seu tret més gran, que era un domini del to. En cap lloc no és més evident que aquesta pel·lícula de suspens de veritable delicte, que va tractar amb un important robatori bancari el 1970 a Brooklyn i rsquo; s que va evolucionar cap a un atreviment dels ostatges alimentat per mitjans. Com Sonny, el lladre enganyat que es posa ràpidament sobre el cap, Al Pacino es riu, però també s’endinsa sense por en la psique d’aquesta persona danyada, una humana representació d’un home amb passió desviada, aliè a la seva pròpia imprudència. Lumet no enfosqueix mai el marc de temps de l’esdeveniment, un moment de dotze hores a la història, però la pel·lícula s’avança tan fort que els seus canvis tonals no se sentin com si els reglaments tinguin florir tant com els ritmes naturals de la conversa real. Entre els clàssics dels 70, “; Dog Day Tardes, ”; amb el seu comportament criminal, el seu llenguatge dur i el seu mal estat, encara se sent com un dels més afectats i generosos, perquè Lumet i el guionista Frank Pierson es mantenen dedicats a explicar una història sobre un crim i no a uns delinqüents. [A]

“; Xarxa ”; (1976)
Generalment, no som persones que sol·liciten recomptes d’Oscar o consideren que els premis dels premis són qualsevol cosa que no sigui un vehicle per a la promoció. Però potser la col·laboració de Lumet ’; amb Paddy Chayefsky hauria d'haver triomfat a “; Rocky ”; per guanyar Millor imatge als Premis de l'Acadèmia, només per obtenir correctament “; Xarxa ”; davant de la gent adequada. Perquè, el 2011, “; Xarxa ”; ja no és divertit. Aquesta història fantàstica dels executius de televisió que reformula la notícia com “; infotainment ”; i convertir un ancorà veterà en un fals profeta del tub boob va ser una vegada una sàtira comercial de la mostra. Ara sembla pintoresc, sobretot en la forma en què es mostra un món que ja coneixem, on els productors de televisió faran qualsevol cosa per obtenir un punt de classificació, on els actuals esdeveniments es converteixen en visites de primera cita i on els absurds poden obtenir un púlpit i convertir-se en un púlpit. respectable en el millor dels casos, celebritats en el pitjor. La vida ha imitat l'art. “; Xarxa ”; es va fer realitat. Horroritzant. [A]

“; Equus ”(1977)
Quan Lumet va començar a ser una atrevida producció escènica, 'Equus' va veure Peter Shaffer avançar més enllà dels límits de l'escenari a la pantalla, ajudat per la comprensió sempre present de Lumet de la minuciositat que defineix, i de vegades reanima, la limitació de la vida quotidiana. . Richard Burton i Peter Firth es van convertir en un psiquiatre i un mutilador de cavalls patològics, respectivament i Lumet, una opció valenta per demostrar la violència animal amb prou efectivitat que encara s'enfronta avui dia. Una potent barreja de drama i horror, podríeu argumentar que, al principi, 'Equus' té lloc fora del registre del Lumet. El consell d’aquest escriptor: feu una altra ullada a la pel·lícula final del màster, “Before The Devil Knows You’re Dead”. L’home sabia el que tots tenim por de descobrir, enterrats a sota. [B +]

“; Príncep de la ciutat ”; (1981)
Mentre que “; Serpico ”; i “; Tarda del Dia del Gos ”; acostumen a aconseguir tot l’amor sempre que s’esmenta el nom de Lumet ’; per l’aproximació gritty i la vibració de la ciutat de Nova York, potser no hi ha cap pel·lícula més subestimada en el seu cànon que “; Prince of the City. ”; Originalment es va estrenar a la TV en una extensa versió de 196 minuts (encara no publicada) i, finalment, va col·locar DVD en una versió teatral de 167 minuts de durada, la potència de la pel·lícula no disminueix. Protagonitzant Treat Williams (que va obtenir el paper després que Al Pacino l’hagi rebutjat), és difícil imaginar a ningú més de la part: la seva fresca cara naïf és crucial per interpretar a Daniel Ciello, un policia que lentament s’adona que el seu departament està genoll de la corrupció. i qui de mala gana accepta convertir-se en un cabal contra els seus companys. Amb gairebé tres hores per allargar-se i explicar la història, Lumet construeix lentament la pel·lícula en un ritme de febre, ajudat per un excel·lent repartiment de suport que compta amb Jerry Orbach, Bob Balaban i un munt d'actors de grans personatges que donen una vibrant pel·lícula. autenticitat. Un cop d’ull ha de veure al costat de les obres més conegudes de Lumet ’; “; Prince of the City ”; és simplement un dels millors procediments policials realitzats mai, un exemple de llibre de text i una referència per al gènere. [A]

“; El veredicte ”; (1982)
Un dramaturg i intens drama sala, mentre que moltes parts de “; The Verdict ”; sentir-se atrotinada en aquests dies, la seva gran abonament i crits, trossos de thriller legals, etc. - Lumet ’; la tercera pel·lícula de la dècada de 1980 (sí, tenia un rellotge a l'any i va fer 10 pel·lícules aquella dècada, dues de les quals van sortir el 1986. ) és encara una de les moltes joies de la seva obra i va ser molt apreciada durant la seva època, cosa que parla de la seva rellevància en el seu moment (va ser nominada per a 5 Oscars, inclòs el de millor director, actor, imatge i guió). Centrant-se en un advocat alcohòlic, atrotinat (un altre cop sòlid de Paul Newman), la pel·lícula se centra en els seus intents de redempció i esborrar la seva reputació professional en transformar-se en un ambulant que perseguia un advocat en un defensor just quan es produeix un injustíssim cas de mala pràctica. una dona en estat vegetatiu per a la vida desencadena en ell una espurna. Un dels elements que ajuda aquesta imatge a augmentar els clics de la sala dels tribunals és el poderós guió de David Mamet ’; (reintegrat després de diverses reescripcions quan Lumet va entrar a bord), i Newman es va dotar d'alguns monòlegs tremenda. Co-protagonitzat pel gran actor avuncular Jack Warden, James Mason, Milo O'Shea i Lindsay Crouse, la imatge pot tenir una mica de data antiga: hi ha una petita suspensió primerenca d’elements d’incredulitat amb el personatge de Charlotte Rampling i rsquo; s. es va explicar més endavant, però no se sent molt bé, independentment del temps, mentre que “; El Verdict ”; en retrospectiva, potser no es troba en les 5 millors pel·lícules de tots els temps de Lumet ’; no deixa de ser un altre exemple dels seus relats sobre la moralitat, i que val la pena una segona mirada. [B]

“; Daniel ”(1983)
Aquesta adaptació de E.L. La novel·la de Doctorow, el 1971, 'El llibre de Daniel', era un projecte de passió, tant per a Lumet com per al novel·lista que va escriure la seva adaptació del guió. Un fracàs crític i comercial, la pel·lícula és vista com una de les decepcions més grans de Lumet, i el director el va considerar sempre una de les seves pel·lícules preferides. Així doncs, un desastre ben intencionat o una joia amagada? La resposta és en algun lloc entremig. Després del titular Daniel, fill d'una parella jueva condemnada per espiar per la Unió Soviètica i executada (basada molt en els Rosenbergs), la pel·lícula va ser més aviat incomprensible, criticada per la seva ambigüitat respecte als pares de Daniel i la seva possible traïció - però va ser Molt i Lumet i la intenció de Doctorow, la pel·lícula es basa en la idea de 'els pecats del pare', i la relativa complexitat manté una bona rellevància. Les actuacions són, com sempre, molt fortes, amb Timothy Hutton fresc a “Ordinary People”, Mandy Patinkin i Lindsay Crouse especialment bons com els pares, i una excel·lent actuació primerenca d’una jove Amanda Plummer. Però, al mateix temps, la pel·lícula és desigual i estesa, intentant cobrir tot l'àmbit de la novel·la i, per tant, se sent una mica prima. Tot i així, no mereix ser oblidat de la manera que ho va ser. [C +]

“; Power ”(1986)
Un altre quadre injustament descuidat, 'Power' és una altra pel·lícula de Lumet molt notòria, que fa un cop d'ull al món dels consultors de mitjans polítics, com encarna Pete St. John (Richard Gere, amb un bigoti una mica lamentable). Potser el més proper que el director hagi arribat a tornar al tema de 'Xarxa' i tot i que gairebé no sigui una ombra d'aquesta imatge (l'enginy de Chayefsky és molt estrany; la pel·lícula és una mica acarnissada), però un altre repartiment excepcional, que també inclou Julie Christie, Gene Hackman i un paper molt primerenc per Denzel Washington, que demostra de nou l'ull de talent de Lumet per tal de representar els seus mitjons. Gere, en particular, poques vegades ha tingut un paper tan bo, i juga molt bé amb Hackman i Christie. Es perd el camí durant la segona meitat, sentint-se una mica sense propòsit, i el final és una mica contundent, però 'Power' és més que un estudi de personatges que qualsevol altra cosa, i segueix sent una pel·lícula molt absorbent, que és cada cop més rellevant. que mai en els últims anys. [B-]

“; The Morning After ”; (1986)
No hi hauria hagut un títol més adequat per a aquest thriller de misteri Jane Fonda de 1986 (potser 'Paycheck Gig'), ja que el maneig general de totes les històries i idees és tan desordenat com una ressaca induïda per la absència. L’ex-actriu alcohòlica Alex Sternbergen (Fonda) es desperta al costat d’un cos mort sense tenir ni idea de com va arribar-hi ni del que va passar la nit anterior. Ella troba comoditat en un ex-policia (Jeff Bridges) que decideix ajudar-la per la bondat / hornitud, i junts es posen baixos i juguen un detectiu mentre, d’alguna manera, troben temps per tenir sopars romàntics i converses llargues detallant la història d’Àlex. Un personatge desitjat per assassinat no podria ser una aposta més alta; d'alguna manera, aquestes participacions són ràpidament ignorades, ja que la trama espera amb paciència, de manera que dos personatges poden aprofundir en la seva relació. Esbràvem que potser hi havia una escena suprimida que explicava algun tipus de defecte cerebral que tenien els protagonistes, fent que no fossin a l’atzar incapaços de percebre el problema en què es trobaven, tret que tots els detalls d’un personatge no es divulguessin dues vegades més. en el diàleg. Ara seria una cosa si només la trama wannabe-pulpy no funcionés, però fins i tot la història d’amor és escabrosa, d’alguna manera que conté zero química entre la solida encantadora Fonda i una jove i escassa Bridges. Per acabar-ho de completar, tot el vidre té una música dels anys 80 que vergonyaria fins i tot el compositor més delirant de la dècada, i el desglossament de Fonda per la seva addicció a l’ampolla és “Mommie Dearest” dolent (tot i que es va considerar digne d’ worthyscar ...). Si encara no esteu convençuts d’oblidar-vos d’aquest, fins i tot l’IMDB no pot oferir més que una espatlla, constituint d’alguna manera això com a trivial que val la pena. Mantenir-lo a qualsevol preu. [D]

“; Running On Buit ”; (1988)
Probablement impressionat per les seves sòlides voltes en 'Stand by Me' i 'The Mosquito Coast', Sidney Lumet va posar ràpidament a l'actor juvenil River Phoenix com el cor en el seu drama de 1988, al costat d'un post-taxi 'Judd Hirsch i un pre-Chicago' Esperança ”Christine Lahti. La premissa aquí és que Arthur (Hirsch) i Annie (Lahti) van explotar un laboratori que estava creant un napalm per a la guerra del Vietnam en el seu moment activista, encegant un inocent conseller en el procés. Des de llavors han estat al marge, traslladant i canviant identitats sempre que Arthur sent la calor. Aquesta vida tan aviat no deixa gaire temps perquè Michael (Fènix) faci coses habituals per a nens, incloent-hi el seu extraordinari talent al piano. Les coses es compliquen a la seva nova ciutat quan la seva habilitat és reconeguda per un professor de música que amb el temps condueix a que el noi s’enamori i es dirigeixi cap a Julliard, molt per la disbauxa de la seva família, que en canvi vol viure junts i en secret. El rebuig absolut de Lumet a escoltar escenes desgarradores de la trama és refrescant tenint en compte la pobreza madura i innata de la història. Dit això, el guió de Naomi Foner (també conegut per Mamma Gyllenhaal) no té cap trencaclosques, escrit com si estigués intentant despertar el seu professor de guionista prenent tots els camins adequats i colpejant totes les notes apropiades. Els actors se senten molt com a casa en els seus personatges, la qual cosa ofereix prestacions creïbles, però, ja que tot és molt previsible tan aviat, ni tan sols poden evitar que la pel·lícula s’arrossegui. [B-]

“; Empresa familiar ”; (1989)
La quantitat que s’empassa la premissa d’aquest capítol de criminalitat de poca clau depèn de la voluntat que estigueu d’estomacar el càsting. Hem de creure que Dustin Hoffman és el fill de Sean Connery, tot i ser només set anys més jove i receptor d’uns gens molt diferents, ah. Potser més difícil d’acceptar és que Matthew Broderick, aquí com un jove emprenedor que anhela estar involucrat en un dels esquemes criminals de l’avi i el seu avi, pogués fer esport amb unes ulleres amb joguina i amb un gruix gruixut i jugar de forma convincent a una persona avi per part de la Connery encara suau. Malgrat la fluixa diferència d’edat, es diverteix en veure que Hoffman i Connery es van anar de cap, els seus estils d’actuació descaradament suggerint a amics de tota la vida, però segueixen oferint un tipus de química convincent. El boig en si és una mica de pudor i, tot i així, la imatge es col·loca entre el drama fluix, sense llistes i la comèdia manta humida que suggereix que el conjunt es va fer molt més divertit un cop algú va dir “; cut. ”; [C]

“; Q&A '(1990)
Lumet va ser un dels grans directors de Nova York, encara que mai de manera tan extravagant com, per exemple, Woody Allen va ser. Però va comprendre el batec de la ciutat d'una manera eminentment verídica i deQ&A', Proporciona una imatge del crim que mostra una visió de la fusió de multiculturals de Nova York amb la qual Spike Lee, un autoproclamat fan del director major, estaria orgullós. La trama (un policia novell (Timothy Hutton) que investiga el rodatge d'un nen porto-riquenc per un policia llegendari i brutal (un mític com Nick Nolte, possiblement el millor treball de la seva carrera)) podria semblar familiar, i així ho és. Però, Lumet, adaptant la novel·la del mateix jutge del tribunal suprem de Nova York, Edwin Torres, li dóna una rica entesa, mostrant els vincles racials que sempre han dividit Nova York, i mai no representa un personatge a grans trets, fins al medicament d'Armand Assante, qui és donada a molta més profunditat que a la majoria de personatges similars. Es tracta d’un aspecte increïblement ric i gairebé novedós del gènere del crim, fins al punt que, si teniu una denúncia sobre la pel·lícula, és gairebé desgavellada. És una de les pel·lícules més personals de Lumet, fins i tot va treure una Coppola i va interpretar a la seva filla Jenny Lumet com a interès amorós del personatge de Hutton, com Sofia Coppola, que passaria a fer pel·lícules en lloc d’actuar, escrivint el guió de l’excel·lent de Jonathan Demme. “Rachel per casar-se” [A-]

“; Night Falls In Manhattan ”(1996)
El tercer de la trilogia de Lumet sobre els esforços autodenominats en matèria de corrupció a Nova York és, malauradament, menys amb força. La pel·lícula té una visió més rellevant que 'Prince of the City' o 'Q&A', gràcies al material original de Richard Daley, i mentre el director s'hi acosta amb la seva habitual sinceritat, les inconvenients de la trama, que comporta una L’assistent de DA (Andy Garcia) perseguint un traficant de drogues que va disparar al seu pare de policia (Ian Holm), encara brilla. El que és més important, García no és un lideratge tan fort com els seus predecessors, que malament, i de vegades sobrepassa una mica el paper. Tot i així, l’àmbit d’estil de James Ellroy és admirable, i Lumet ha desitjat l’ull i l’oïda per la ciutat i per a la gent que hi és, com ho ha fet mai. Com sempre, el repartiment de plens està ple dels millors actors del personatge, i tan decebedors com Garcia, i Lena Olin com la seva amant, són les boniques actuacions de Holm, James Gandolfini i, en particular, Richard Dreyfuss, que ho compensen. . Pot ser que no sigui Lumet de primer nivell, tenint en compte els alts estàndards que ell mateix es va fixar en aquest gènere, però encara hauríem pres de més de mil pel·lícules de policia corrupte, per exemple, de David Ayer. [C +]

“; Trobeu-me culpable ”; (2006)
Enterrat a sota del que en aquell moment hi havia una allau d'amor per Lumet arran del premi Thalberg al Oscarsels distribuïdors, que van ser considerats com una ànima estranya pels dramaturgs, que van tenir aquesta entrada dins i fora dels cinemes abans que ningú ho notés. I, mentre que ’; s decididament fora del producte del director de diversos clàssics, “; Find Me Guilty ”; aconsegueix estranyament tocar. Una història veritable molt improbable, “; Find Me Guilty ”; presenta a Diesel com a mafiós Jackie DiNorscio, processat i pressionat per vendre als seus companys. En canvi, DiNorscio es nega a convertir-se en rata, convertint-se en el seu propi representant legal en un cas que s’allargaria durant 21 mesos sense precedents. Malgrat l’absurd del cas i la persona més gran que la vida de la festa de DiNorscio, Lumet dispara el material d’una manera retallada i professional, permetent als actors fer un gran aixecament. I s’incrementen a la tasca, amb la desajustada parella de Diesel (que porta diversos quilos addicionals i una perruca) i el diminutiu Peter Dinklage (com a advocat defensor de la defensa) generant una sorprenent quantitat de química. “; Trobeu-me culpable ”; se sent episòdic i desencaixat, com si hi hagués algun desdibuixat de darrera hora a la suite d’edició que no s’acabava, però té tots els trets de les pel·lícules anteriors de Lumet ’; en el seu retratat clar d’informes delictius i una càlida comèdia humana. [B-]

“; Abans que el diable conegui que ja heu estat morts (2007)
És francament sorprenent pensar que Lumet va poder iniciar la seva carrera amb un clàssic de pedra com '12 Angry Men' i acabar-ho de completar, mig segle després, amb una pel·lícula tan fantàstica i viva com 'Before the Devil'. Knows You’re Dead. ”Alliberada quan l’ajudant tenia 83 anys, la pel·lícula (rodada digitalment, amb Lumet preveia que la pel·lícula es tornaria a quedar obsoleta) sent com si hagués pogut venir d’un director una quarta part de la seva edat, excepte que puguem. No penseu en vint-i-una coses que haguessin pogut muntar un repartiment del calibre de Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke, Albert Finney, Marisa Tomei, Rosemary Harris, Brian F. O Byrne, Michael Shannon i Amy Ryan, o haver-ne extret actuacions tan tremendes de cadascun d’ells. Lumet inverteix el seu historietat de gènere petit i seriós (d'un guió de la dramaturga Kelly Masterson) en dos germans que paguen diners en efectiu que decideixen fatídicament robar la joieria dels pares amb el tràgit d'una tragèdia grega; com a investigació de les males decisions que prenen les males persones, és inútil. Per a molts va resultar massa espantós, però pel que fa a nosaltres, és propera a un miracle. [A]

bridget everett amazon

I el descans: com dèiem, simplement no teníem ni temps ni espai per encaixar-ho tot, fins i tot sense esmentar que algunes de les seves pel·lícules menys conegudes són complicades de posar-se en contacte. I què vam trobar a faltar? Hi ha el melodrama teatral “Stage Struck”, la pel·lícula de darrera superfície que va rebre Lumet, un remake del vehicle Katharine Hepburn “Morning Glory”, que va protagonitzar Henry Fonda i un jove Christopher Plummer. Va ser seguida ràpidament per 'Aquell tipus de dona', un romanç de guerra protagonitzat per Sophia Loren, que va veure una cosa desconcertant: la candidatura a l'ós d'or a Berlín.

'Una vista des del pont', de vegades coneguda com 'Vu du Pont', una adaptació d'un dels millors treballs de Arthur Miller, va aparèixer entre grans versions d'altres dramaturgs americans de vol més alts, Tennessee Williams i Eugene O'Neill, però mai del tot tinguessin el mateix cachet que aquelles pel·lícules. 'The Group' el 1966 i 'Bye Bye Braverman' del 1968 eren pel·lícules que Lumet va sentir patit per la manca de lleugeresa del tacte per ell, tot i que aquest últim, segons el que recordem, no és gens dolent.

Mentrestant, el 'The Citing', de 1969, va ser una pel·lícula que Lumet va admetre que només va prendre perquè volia aprendre a disparar de colors, malgrat una història terrible, només si es podia utilitzar AntonioniDoP Carlo Di Palma. Va tornar al pou de Tennessee Williams, amb menys èxit que 'The Fugitive Kind', a 'Last of the Mobile Hot Shots', una adaptació de l'escriptor 'The Seven Descents of Myrtle' amb un guió de Gore Vidal, ni més ni menys. . També va codirigir la directora Martin Luther King el documental 'King: A Filmed Record ... Montgomery to Memphis' el mateix any.

'Child's Play' va ser una adaptació del thriller de Broadway i inicialment estava destinada a fer equip amb el director Brando, que va abandonar una capacitat d’ego per la mida del paper de la co-estrella James Mason. Generalment es veu com una de les pitjors imatges de Lumet i mai no s’ha publicat ni en vídeo ni en DVD als Estats Units “Lovin 'Molly” va venir el mateix any que “Murder on the Orient Express”, una adaptació d’una novel·la de Larry McMurtry, destinada per treure profit de l'èxit de 'The Last Picture Show', fins i tot fins al paper de Beau Bridges, el germà de l'estrella d'aquesta pel·lícula, Jeff. Com haureu pogut endevinar, no va arribar a prop.

'The Wiz' és potser la pel·lícula més coneguda que no hem escrit, un remake musical de 'The Wizard of Oz' amb un gran pressupost protagonitzat per Diana Ross, Michael Jackson i Richard Pryor. És la més coneguda per haver reunit Jackson amb Quincy Jones per primera vegada, però la pel·lícula en si mateixa es veu principalment desfeta per un guió terrible, ni més ni menys que Joel Schumacher. Va ser seguida per un altre flop, la comèdia de Ali MacGraw, 'Just Tell Me What You Want', Lumet sempre va sortir menys bé amb la comèdia.

La seva adaptació en etapa final va ser el thriller “Deathtrap”, un thriller divertit i divertit protagonitzat per Christopher Reeve i Michael Caine. El 'Garbo Talks!' De 1984 va ser un altre intent difícil de comèdia, amb un repartiment una mica curiós dirigit per Anne Bancroft, Ron Silver i Carrie Fisher.

I després van arribar els anys noranta, durant la majoria dels anys una mica magres per a Lumet. El thriller jueu hasidic 'Un estrany entre nosaltres', amb una horrible i maliciosa Melanie Griffith i el ja esmentat 'Culpable com a pecat' eren aparentment estrictes passos de pagament i haurien de ser tractats com a tals. La sàtira mèdica 'Critical Care' es veu lleugerament millor, amb un repartiment impressionant com James Spader, Albert Brooks, Kyra Sedgwick, Jeffrey Wright i Helen Mirren, però probablement no hi hagueu sentit mai, és a Netflix Instant. , si teniu curiositat. Va tancar la dècada de 1990 amb el completament redundant 'Gloria', un remake del film John Cassavetes / Gena Rowlands, amb Sharon Stone.

I després va arribar el segle XXI, que va veure Lumet tornar a la televisió per primera vegada en dècades. Va co-crear el drama legal '100 Center Street', una sèrie al A & I va assenyalar Alan Arkin i Bobby Cannavale, i va ser generalment ben rebut, tot i que només va durar dues temporades. Posteriorment va formar equip amb Tom Fontana, escriptor d'Oz HBO la pel·lícula 'Strip Search', un drama de l'11 de l'any protagonitzat per Glenn Close, Maggie Gyllenhaal i Ken Leung, mostrant que fins i tot quan entrava als seus 80 anys, la consciència de Lumet mai l'abandonaria.

Oliver Lyttelton, Jessica Kiang, RP, Kevin Jagernauth, Gabe Toro, Mark Zhuravasky, Christopher Bell.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents