Les pel·lícules de Robert Bresson: una retrospectiva

“; Encara no arribem a un acord Robert Bresson, i el peculiar poder i bellesa de les seves pel·lícules, ”; Martin Scorsese va dir al llibre del 2010 “;Una passió pel cinema, ”; descrivint el sovint oblidat cineasta francès com “; un dels millors artistes del cinema ’; ”;



Però alguns poden ser venerats per ser el millor bar de cineasta francès Jean Renoir, fora dels cercles cinematogràfics hardcore, ell i les seves pel·lícules són pràcticament desconeguts (potser considerats com massa opacs o nebulosos). Només heu de tenir en compte el fet que gairebé tots els llibres definitius del director evasiu es van publicar durant els aughts per sentir tota la veritat de la declaració de Scorsese sobre com encara estem en el procés d’apreciar i comprendre la seva vida i obra. Fins i tot la data de naixement de Bresson ’; s es contesta, afegint encara més les ambigüitats que envolten el director.

“; Fer visible allò que, sense tu, potser mai no s’haurien vist, ”; va dir el meticulós Bresson abans famós, deixant entreveure el que podria ser la seva raó d’ésser: transcendir els trastos i convencions de la imatge en moviment i destil·lar-los fins a la seva essència de totes les coses. Aquesta cerca inacabable, gairebé religiosa, d’un tipus de divinitat cinematogràfica –el desig d’anar més enllà del corpori–, juntament amb el catolicisme de Bresson ’; s ha obligat a molts crítics a qualificar-lo com a cineasta espiritual o, fins i tot, més categòricament, un pla. religiosa. I hi ha, tal com ho diu Scorsese, un “; poder peculiar ”; a l’art enigmàtic de Bresson ’; s, una qualitat inefable que ho fa porti una evasiva espiritual evocadora, a Bresson, com a realitzador religiós, és massa reductor. Autor Kent Jones també va rebutjar aquesta noció, en lloc de preferir centrar-se en allò que va descriure com “; els detalls sensuals ”; de l'art de Bresson al seu llibre BFI del 2008 sobre el cineasta.



Descrit com a pintor “; rdquo; de pel·lícules i conegut per la seva austeritat formal, rigor econòmic, distància contemplativa i enfocament minimalista, Bresson segueix sent un dels cineastes més contra-intuïtius que ha tingut mai, retrocedint allà on altres podrien incloure i abandonar potents tècniques del cinema, com el primer pla i subratllat musical. Tot i això, perversament, utilitzant gairebé tot el contrari de la gramàtica cinematogràfica tradicional, gairebé sempre va aconseguir el peculiar efecte de coaccionar l'espectador amb una atenció més profunda.



Aquesta singularitat d'enfocament es va estendre per tots els aspectes de les seves produccions: Bresson cèlebrement va deixar d'utilitzar actors professionals després de la seva pel·lícula més gran i fins i tot va començar a referir-se als seus temes com “; models ”; en lloc d’actors. “; Les pel·lícules només es poden fer passant per alt la voluntat dels que hi apareixen, no utilitzant el que fan, sinó el que són, ”; va dir una vegada més, parlant del seu desig de despullar totes les coses fins a una quintaessència, un jo, una ànima. La seva era sempre una visió idiosincràtica i poc compromesa.

Dirigint només tretze pel·lícules (i una curta que falta) al llarg de 40 anys, Bresson va avançar a un ritme deliberat, però va crear un treball durador i indeleble que encara s’està examinant, debatent i revisant. Sense una autobiografia i una escassetat d'entrevistes disponibles -almenys comparades amb l'autor mitjà-, el cineasta ha assolit una mística encara més profunda, obligant els espectadors a projectar les seves pròpies interpretacions emocionals i psicològiques en les seves imatges de recanvi. Potser va ser aquest el punt: la naturalesa ascètica, objectiva i escassa de la seva obra crea un ampli llenç que convida i embolcalla l’espectador acurat i ens deixa embogits.

Però, siguin quines siguin les respostes individuals, Bresson ’; s fortes meditacions poètiques sobre el sofriment, la salvació, l’alienació i la condició humana són profundes i sorprenents obres que funcionen en un avió que alguns cineastes poden tocar. Després d'una revifalla a Fòrum de cinema a principis de l'any, pensàvem Bam CinematekActualment, ’; s'està executant una retrospectiva de l'obra del realitzador va ser un moment oportú per explorar i examinar aquesta obra poc coneguda de Titan ’; s. Així doncs, a continuació, comencem amb els seus primers treballs gairebé convencionals, passem als seus retrats espartans de la segona fase de misèria i sofriment humà, i us dirigirem al tercer acte de la seva carrera, que inclou crítics socials poc experimentals, sovint basats en els llibres de Dostoievski. Esperem que us inspiri a alguns de vosaltres per cercar la seva feina.

'Àngels del pecat'(1943)
Fet el 1943 durant l’ocupació nazi de França, nou anys després del seu curtmetratge, “;Afers públics, ”; (que era una comèdia, no menys), “;Àngels de pecat”; va ser el primer llargmetratge de llargmetratge de Bresson ’; Una col·laboració amb dramaturg Jean Giraudoux sacerdot i escriptor dominicà, Pare Bruckberger, la història segueix una jove dona ben feta Anne-Marie (Renési Faure) que decideix unir-se a un convent, on les monges treballen en la rehabilitació de presoners (el convent tenia un model de vida real). A la presó coneix Thérèse (Jany Holt), que refusa l'ajuda de les monges, ja que manté que és innocent del crim pel qual va ser condemnada. Després de sortir de la presó, Thérèse es venja del seu antic amant, l'home que l'emmarcava, i s'amaga després al convent, molt per a les delícies d'Anne-Marie, que creu que busca la salvació en lloc d'amagar-se simplement. la policia. És un thriller espiritual, amb les dues dones que busquen el rescat des de dues perspectives diferents, la del pecador i la santa. Tanmateix, al final, troben la seva redempció els uns als altres, tot i que Bresson es nega a l’absolut i no troba a la dona del tot bona o del tot malvada. A diferència de la majoria de les seves pel·lícules, el repartiment són actors professionals, i els dos protagonistes brillen, particularment Jany Holt. Es considera com el director ’; s més “; convencional ”; llargmetratge pel que fa a la interpretació, música (la seva única pel·lícula amb una partitura original), diàleg i trama, però el tema espiritual i la relativa escassetat de l'estil de filmació prediten les futures pel·lícules de Bresson ’; [B]

“;Les Dames del Bois de Boulogne”; (1945)
Si les pel·lícules de Robert Bresson es caracteritzen pel seu minimalisme ascètic, son diegètic i austeritat general, el seu segon quadre, “;Les Dames del Bois de Boulogne,”; potser és el més dinàmic i, per tant, és una anomalia fins al seu ambient opulent. Encara que es manté relativament tranquil i lentament, aquí obtenim florides de puntuació dramàtica, estat d’ànim i narració que almenys tenen alguna semblança amb un melodrama de Hollywood o una pel·lícula que potser hauria estat dirigida per Jean Cocteau (qui ho va escriure) o fins i tot Jean Renoir. Això es deu principalment al fet que ‘ Bois de Boulogne ’; va ser l'última pel·lícula de Bresson que va comptar amb un repartiment completament format per actors professionals i el veritable, sobresortiment, la seva obra no començaria en gran mesura fins a la propera pel·lícula. La història és d’una dona desconcertada i, si l’Infern no té fúria com una, no veus res fins que no veieu aquest cop de venjança. La pel·lícula interpreta com una tragèdia gairebé romàntica centrada en dos amants de molt temps, però casual, Hélène (Maria Casares) i Jean (Paul Bernard), que també gaudeixen de relacions amb els altres. Però, de sobte, les coses canvien quan Jean confessa a Hélène que el seu amor es redueix i que voldria relacionar la seva relació amb un amic ”; estat. Massa orgullós de mostrar els seus veritables sentiments desconcertats, ella fa sentir indiferència i concorda, i decideixen anar per diferents camins. Però en lloc de plorar el seu amor, Hélène planeja exercir una cruel retribució, posant en contacte la dolça, jove, Agnes (Elina Labourdette), ballarí de cabaret i prostituta al camí de Jean ’; s. En una pretensió manipuladora de generositat i compassió, Hélène decideix pagar els deutes de la noia per a la seva mudança a un apartament proper, posant en pràctica un pla magistral que enganxa ràpidament al somriure Jean que no sap res d'Agnes ’; passat. Quan el seu secret es revela després d'haver-se casat, desgraciant a Jean, Hélène es venera de la seva malversació amb una profunda i diabòlica satisfacció que devia ser impactant durant el dia. Tanmateix, un final feliç descarat se sent com Bresson endevinar la seva veritable naturalesa, cosa que no faria sovint d'aquí per endavant. [B]

perla mackie deixant el doctor que

“;Diari d'un sacerdot del país”; (1951)
La seva tercera pel·lícula és el prototip del ferm llenguatge cinematogràfic de Bresson, un relat increïblement commovedor d'un sant home indefens (una cosa sorprenentment bona Claude Laydu) amb tendència a la seva primera parròquia en un poble rural poc desitjat. El sacerdot, pensant francament en el seu diari, pateix el primer dia: el seu estómac té problemes per manejar qualsevol cosa que no sigui un pa ranci empapat de vi negre ensucrat, els predicadors majors sovint ho abaten i els veïns solen donar-li l’espatlla freda. La manca d’hospitalitat dels pobles prové probablement de la seva joventut i també d’alguns temps desafortunats, ja que la seva primera visió a Ambicourt és un comte que s’encarrega del tutor de la seva filla. Tenint en compte la naturalesa burlesca de gairebé tothom a la pel·lícula, és cert que Laydu va ser víctima d’una desagradable campanya de xiuxiueig, però el sacerdot dedicat es nega a renunciar a la gent, independentment de si responen o no. Tot i que la filosofia del director sobre la realització del cinema, per primera vegada aquí perjudicada, semblava inicialment alienant (específicament va exigir innombrables preses per drenar els seus 'models' de qualsevol emoció calculada), en realitat resulta en una cosa immensament potent. Al confiar en l’aspecte natural del seu model principal - Laydu, el rostre del qual és el pinacle de la innocència i la paciència - neix una resposta emocional molt pura, on fins i tot es converteix en una escena que implica la pressa d’un passeig en moto (i el somriure que desperta). increïblement impressionant. Malgrat els molts elements que derroten el clergue, es manté més o menys la seva fe, i aquesta seguretat positiva es fa ressò dins de l’estètica de la pel·lícula: enmig de l’enquadrament aïllant, Bresson connecta freqüentment escenes amb dissolucions anormalment llargues que donen al film una qualitat suau i calmant. Aquesta opció també fa que aquesta es distingeixi del pack, evitant la pessimista sensació que moltes de les seves pel·lícules emprenen. L’estil de treball de Bresson en aquesta imatge influenciaria i faria ressò al llarg de la resta de la seva carrera, però la pel·lícula és i també va ser un triomf autònom: després del seu mal rebut “;Les Dames del Bois de Boulogne”; Va guanyar vuit premis internacionals, inclòs el Gran Premi a la Festival Internacional de Cinema de Venècia. [A]

“;Un home escapçat”; (1956)
Els efectes profunds de les experiències personals de Bresson durant els seus 18 mesos en un camp alemany de POW es troben profundament en el que és sens dubte l’àpex del seu catàleg, “;Un home escapçat. ”; Basat en les memòries de André Devigny, que es va escapar del fort Montluc a Lió el 1943 durant la Segona Guerra Mundial, la quarta característica de Bresson ’; és intensa, sense alè suspens i, alhora, potser una de les més tranquil·les i minimalistes “; thrillers ”; mai feta. Tan nua i escassa com qualsevol de les seves pel·lícules, a un costat de les parets de la presó hi ha soldats nazis amb les pistoles, mentre que a l’altra banda s’assenta una ànima arruïnada i desgavellada d’un home amb una ardent voluntat de sobreviure. Va manifestar la murmuriosa presó dels presos que intentaven no cridar l’atenció sobre ells mateixos, la tranquil·litat a “; Un home escapçat ”; és despectiu i, de manera típicament contra intuïtiva, Bresson ’; s ratlla la tensió polzada per polzada amb silencis, moments de detall íntim i l’amenaça sempre present de ser atrapats. Segur que el seu destí és l’execució, el tinent Fontaine (una inoblidable Francois Leterrier) pretén escapar per qualsevol mitjà que sigui, si es tracta de col·lidir-se amb altres serien escapats, o bé crear enginyoses eines casolanes fora de culleres robades. Com en “;Pickpocket, ”; Bresson està fascinat pel procés, els detalls i la mecànica d’escapament i, mentre que la pel·lícula pot ser un estudi gairebé excruciador de l’encarcerament, també és un examen il·luminador i profundament sentit del jo interior. Per a tot el que parla de la divinitat i la religió en la seva obra, aquest retrat profundament auster i claustrofòbic d’un home que busca la salvació, existeix realment en un estat de gràcia i és el més sant de les experiències de Bresson. [A +]

negre bryce dallas howard

'El judici de Joan d’Arc'(1962)
Una de les obres més curtes de Bresson ’; té una durada de només 61 minuts, és evident que amb 'El judici de Joan d’Arc'El director va entendre el poder de l'economia i es va negar a evitar la història innecessàriament. Comença amb Joan (Florence Retard) ja va capturar i enfrontar-se a judici a mans del sistema judicial anglès per la seva banda en dirigir les tropes franceses a la guerra contra els anglesos. Durant el judici, el jove, de 19 anys, revela que va actuar sobre la insistència dels sants, amb Déu mateix apareixent davant d'ella en visions. Joan, atacat per tot, des de la seva roba fins a les seves pretensions de virginitat, està acusat de bruixeria. Tanmateix, s'adhereix als seus canons, fins i tot si significa que es cremi viu. De forma similar a Dreyer ’; s “La Passió de Joan d’Arc,'Bresson ’; s “; El judici de Joan d'Arc ”; es basa en el material font de la transcripció històrica del judici d’heretgia de Joan ’; s. Amb un naturalisme clàssic bressonià i amb actuacions neutres i baixes, la pel·lícula té una qualitat restringida, despullada de tots els embelliments imaginables al diàleg, a les escenes i al vestuari. Com ja ho havia demostrat moltes vegades abans, però, Bresson prospera en la simplicitat i l’enquadrament monocromàtic és controlat i precís, mentre que la seva admiració i simpatia per Joan són clarament indicades al llarg del film, fent que la seva victimització sigui gairebé insuportable de veure. La pel·lícula es realitza amb la màxima fidelitat a la realitat, sense cops sobreeixidors ni retrats, i les transcripcions s’entreguen gairebé per paraula, aportant a la vida sòbria la solemne gravetat del procés. Això fins i tot s’estén a la seva heroïna; El retard es veu petit i feble d’estatura, ni al pseudo guerrer Joan que se’ns dóna sovint en imatges i pel·lícules d’altres llocs, ni l’etèric Joan de Dreyer. La seva força, pel que fa a Bresson, es troba en l’esperit de les seves conviccions i la seva fe. [B]

'Pickpocket'(1959)
“; Una cosa antiga esdevé nova si la traieu del que normalment l'envolta, ”; Bresson va dir una vegada, potser fent referència a aquesta pel·lícula de 1959. Un lladre esfereïdor que flirteja amb aprensió per part de les autoritats, la noia escarmentada que ell ’; voldrà estimar i el policia pacient que espera que el delinqüent faci una mossa falsa: tots aquests són els ingredients clàssics d’un film del crim. Però a les mans de Bresson ’; s, aquests elements tradicionals són qualsevol cosa, i el que transcorre limitarà a una desconstrucció de la forma si una cosa així interessés al cineasta. Molt inspirat en Dostoievski'S “;Crim i càstig”; i presumptament influït per Sam Fuller’; s “;Recollida a South Street, ”; Bresson ’; s “;Pickpocket”; inspira un zel gairebé religiós dels seus molts ardents admiradors. Al seu “;Estil transcedental”; Tom a Bresson, Carl Theodor Dreyer i Yasujiro Ozu, director / guionista Paul Schrader (guionista de “;Taxista”;) descriu aquest retrat únic de la ment criminal, que ell anomena la seva obra més influent, com una obra mestra no imitada. ”Un escàs 75 minuts (moltes de les seves pel·lícules eren precises i fins al punt) i, naturalment, un conte. de delicte i redempció, “; Pickpocket ”; se centra en un jove lladre prepotent (desconegut d'Urugua Martin LaSalle) que es mostra tan enamorat i addicte a l'art de recollir cartes que es converteix en una compulsió que no pot parar, tot i que sap que flirteja amb el desastre. Gairebé en silenci (la major part del diàleg és en veu alta), i com el protagonista, gairebé atretat per l’art del legerdemain, la coreografia de càmera tensa de Bresson i rsquo; s impressionant; gairebé un estudi zen com el somier de mà. Però, tot i que les seqüències centrades en la mecànica de la prestidigitació i l’emoció de gairebé ser atrapades s’absorbeixen profundament i s’aconsegueixen plenament de tensió, la pel·lícula és més que ben elaborada. Bresson juga amb l'espectador el seu propi joc emocional i emocionant de gat i ratolí, omplint-nos de temor inquiet fins a l'explosió de l'emoció inesperada en el clímax final de la salvació. [B +]

“;De forma aleatòria Balthazar”; (1966)
'Tothom que vegi aquesta pel·lícula quedarà absolutament sorprès perquè aquesta pel·lícula és realment el món en una hora i mitja', va escriure Jean-Luc Godard, un ferotge admirador d'aquesta obra mestra de 1966. Probablement la seva millor hora al costat de “;Un home escapçat,”; El cinquè llargmetratge de Bresson ’; és també el més compassiu i emocionat, encara que manté aquesta reserva de marca, en l'observació desoladora dels tràgics destins dels seus protagonistes innocents. Inspirant-se en Dostoievski'S “;El idiota, ”; la trama narra la vida de Marie (Anne Wiazemsky, un dels rars no pros de Bresson que després va passar a una notable carrera d’actriu), una noia tímida de la granja, i segueix la història del seu estimat ruc (que anomena Balthazar), ja que es passa de propietari a propietari. inhumans, d’altres lleugerament simpatitzants, però sobretot tendents al sàdic. Malauradament, i irònicament, l’existència infernal de Balthazar ’; paral·lela a la de Marie, ja que la jove ha estat igualment maltractada emocionalment, psicològicament i físicament al llarg dels anys. Una imatge profundament emocionant i profundament emocionant, que presenta una de les actuacions més nobles i poderoses de “; ”; per un animal a la pantalla sempre, la interpretació àmpliament acceptada de ‘ Balthazar ’; és com una al·legoria per a un sant que arriba a la transcendència espiritual mitjançant els seus judicis sense queixes davant l'explotació i la malícia. Sigui com sigui, no hi ha cap tipus de negació que Bresson ’; s és un món cruel i cruel i aquest examen del patiment humà injust i injust és devastador, profund i desgarrador. [A +]

“;Mouchette”; (1967)
El director va tornar a la feina de Georges Bernanos per la seva primera característica seguint la fita “;De forma aleatòria Balthazar, ”; en una ràpida transformació, que probablement va influir en el to semblantment desolador. Berat a l'escola i obligat a cuidar la seva mare en malestar i el seu germà a casa, el personatge titular (Nadine Nortier) poc té que estar alegre, fins i tot un moment de potencial legítima connexió humana en un carnaval ràpidament aixafat pel seu pare borratxer. Tanmateix, es troba amb un breu sentit del propòsit després d'una nit amb un caça furtiu epilèptic, pensant que pot haver assassinat a un agent de jocs en un escorcoll, ell la fa part de la seva coartada i després la desconfoca. Aquest esdeveniment canvia la jove, que posteriorment es manté amb més confiança. Lamentablement, el seu canvi interior no afecta el neguit i empobrit món que l’envolta, i continua trobant la càrrega de viure aquesta existència del tot insuportable. Bresson sovint es considera que és de forma minimalista, però, mentre que es talla greix com ell, és un executiu de Yahoo, és important assenyalar la diferència entre ell i els cineastes més severament minimalistes: les escenes estan farcides de nombrosos moviments i accions, tot amplificat. per la càmera curiosa del director ’; s, tallats en un ritme específic. És probable que aquesta pel·lícula tingui algunes de les millors escenes construïdes que ha fet mai: el jugador que observa el nefasto furtiu del treball és silenciós i misteriosament suspensiu (Hitchcock estaria orgullós), mentre que un entrebanc entre Mouchette i el seu professor sobre el seu cant se sent com una porció de vida, un record incòmode que tots oblidem. De nou, Bresson treballa en figures aïllades per les seves societats, però evita repetir-se per les seves imatges constantment impactants, com ara el moment final de Mouchette de donar-se al llac (una seqüència de nou immortalitzada el 2003 per Bernardo Bertolucci’; s “;Els somiadors”;). Un retrat concentrat del patiment humà, “; Mouchette ”; se sol tenir molt en compte al costat del seu germà ‘ Balthazar i rsquo; i també va rebre el segell d’aprovació de Jean-Luc Godard, que va tallar un tràiler de la pel·lícula, que demostra el seu respecte, en el seu compte (per descomptat) “; cute ”; poc camí. [A]

“;Una dona gentil”; (1969)
Bresson ’; s primera pel·lícula en color, “;Una dona dolça”; (“Una dona gentil“), Es basa en el directori Dostoievski relat breu “;Una criatura gentil. ”; La història se centra en l’incomprensible món interior de ‘ la dona gentil, ’; Elle, que coneixem al principi de la pel·lícula just després de suïcidar-se. La història s’explica en flashbacks narrats pel seu marit que va empendre, Luc, mentre intenta entendre què la va portar a matar-se. Es van trobar a la seva botiga, i ell, colpejat per la seva bellesa, la va seguir a casa, es va casar amb ella malgrat les primeres protestes. Un estrany maridatge des del primer moment, el peó no es troba capaç d’entendre plenament la seva dona com ell vol: apel·la a ella amb viatges a l’òpera, comprant els seus discos i llibres, però no és feliç. Luc es torna més opressiu i Elle es torna més retirada, fins que una nit arriba a buscar una pistola per matar-lo, però és incapaç de tirar el disparador. En el seu lloc, s'escapa de l'única manera com pot, mitjançant la mort, una fuga comuna per als personatges de Bresson ’; Segons se'ns explica la història des del punt de vista del marit, el món de la seva dona i rsquo; continua sent misteriós, sempre amagat fora del marc. Curiosament, encara que Bresson es referís a tots els seus actors com a 'models', aquest presentava un model real dels anys 60, Dominique Sanda en el seu debut a la pantalla (després va passar a protagonitzar Bertolucci’; s “;El Conformista”;), tot i que estranyament Sanda va ser llançada sobre la base de la seva veu. Les actuacions són típicament bressonianes, amb poca emoció o reacció donada per l’expressió, tot i que les suaus subtileses de la cara i els moviments de Sanda indiquen la seva agitació interior. La visió de Bresson ’; sobre el materialisme i la realització espiritual es mostra clara en aquesta pel·lícula, amb els indicis que l'obsessió del peó per diners i “; coses ”; va provocar la desesperació de la seva dona i va morir. [B +]

“;Quatre nits d’un somiador”; (1971)
Bresson va tornar a comptar amb les narracions de Dostoievski per inspirar-se amb 'Quatre nits d’un somiador, 'Basat en una història anomenada'Nits Blanques“; una mirada subestimada i molt estilitzada sobre el poder inexplicable de l’amor, ja sigui retornat o no correspost. La pel·lícula segueix a Jacques, el somiador del títol, un pintor solitari, el procés artístic del qual consisteix a gravar-se a si mateix i a substituir els enregistraments en veu alta. Camina pels carrers de París, però sempre està sol. A Pont Neuf, coneix a Marthe, una jove que es troba a la vora del pont a punt de saltar. El seu amant se'n va anar a Amèrica i se suposa que la va trobar amb ella al pont aquella nit, però no va aparèixer. Junts decideixen contactar amb l’amant de Marthe ’; amb Jacques exercint de missatger. A partir de llavors, Jacques no pot escapar del pensament de l’inaccessible Marthe, enregistrant el seu nom i escoltant-lo constantment. La coneix al pont durant les tres nits següents sense resposta del seu amant a lliurar, fins que a la quarta nit, Jacques li confessa el seu amor a ella, tot i que amb restricció clàssica bressònica. Quan Marthe tracta de descobrir els seus sentiments, recorren els carrers de París junts i Marthe topa amb el seu antic amant. Després d’haver vacil·lat un moment, ella corre als braços, deixant a Jacques per tornar al seu estudi, una vegada més sol, per pintar. 'Four Nights of a Dreamer' es podria veure com la pel·lícula més romàntica de Bresson, tant en temàtica com en estil visual, i les escenes nocturnes etèriques en què es troben dos són increïblement evocadores del primer esclat de la novel·la, un sol costat o no. Tanmateix, hi ha una sensació d'arc i una ironia que fan que potser sigui el seu esforç més lúdic. Tot sembla augmentat, la ciutat de París, la gent, els llums, els rius i les cançons, aquí obtenim l’ús únic de la música popular de Bresson, però de nou és tot un diegètic, des de vagabunds errants fins a una banda de casa en un vaixell de pas, fins a un cercle de hippies asseguts i cantant. “; Quatre nits d’un somiador ”; és també una de les poques pel·lícules de Bresson encara no disponibles a DVD o VHS, que esperem que algú pugui rectificar abans que tard. [B-]

“;Lancelot del llac”; (1974)
Mentre que per als amants de Bresson “;Lancelot del llac”; Sovint es cita com la pura destil·lació del llenguatge únic d’imatge i so del director i, sobretot, els nouvinguts poden trobar un repte particular a la pel·lícula. Per primera vegada concebut a principis dels anys 50 i finalment estrenat el 1974, la tercera característica en color de Bresson i rsquo; veu que el director adopta un enfocament decididament revisionista de la llegenda artúrnia, subvertint totes les expectatives de la cavalleresca i l’espectacle visceral. En particular, per primera vegada, s'experimenta la seva cinematogràfica i rdquo; l'estil té com a resultat una barreja envellida: una configuració de període realment prodigada, atropellada per un repartiment de robots somnambulants clamats i vestits de cuirassa. A més dels actors ’; Bresson s'inicia amb la tradició iniciant la pel·lícula amb els cavallers de Camelot ja vençuts i tornant amb les mans buides de la seva perseguida persecució del Sant Grial. El poc que es demostra de la seva cerca real es limita a Monty Python-un muntatge d'obertura inicial, que, amb els seus intercanvis bàrbarament inclinats, incloïa immediatament nocions convencionals d'heroisme caballerós. La trama poc esbossada tracta de les relacions il·lícites entre Lancelot (Luc Simon) i Guinevere (Laura Duke Condominas), tot i que a la manera típica bressoniana, es descentralitzen completament. L’autèntica preocupació de Bresson ’; és la disminució moral que representa l’afer i la manera en què les aliances perdudes amenacen de desestabilitzar la comitiva ja desencantada d’Arthur ’; Sens dubte, però, “; Lancelot ”; és més destacable per a una famosa escena central, que resumeix un torneig de jugues en un hipnòtic llaç audiovisual de banyes, banderes que flueixen i aixoplucs. [B-]

El dimoni, probablement”; (1977)
Bresson ’; s la pel·lícula més polèmica, la més controvertida, de 1977 ’; s “;El dimoni, probablement”; ha estat un dels majors beneficiaris de la reavaluació crítica que s'ha produït des de llavors James Quandt va cuidar Amèrica del Nord ’; s primera gran retrospectiva de Bresson el 1998. Això no és dir que la pel·lícula va quedar completament sense els seus primers campions. A 1977 Berlinale, Cineasta alemany Rainer Werner Fassbinder cèlebrement amenaçat de boicotejar el jurat del festival si la pel·lícula no es va reconèixer i se li va concedir el premi especial del jurat. Però els censors a la França natal de Bresson i rsquo; van ser menys apreciats i van prohibir al diable l'exposició als espectadors menors de 18 anys com a incitació al suïcidi. L’auto aniquilació és el destí escollit de Charles (Antoine Monier), el protagonista de la pel·lícula, un jove intel·lectual que renuncia a la seva conclusió que no pot afectar ni el canvi en un món en decadència física i social irreversible. El fracàs del radicalisme estudiantil del 1968 i el rsquo; pica molt al 'Diable', amb el desencantat Charles incapaç d'abraçar les seves cohortes ’; activisme polític. Es troba igualment incomplert per la religió organitzada, la companyonia sexual i la psicoanàlisi, protestant amb claredat al seu terapeuta que la seva única malaltia està en “; veient-ho massa clar. ”; I és difícil argumentar amb la seva valoració, com és la potència de Bresson ’; la condemna desconcertant de la societat contemporània, puntuada per fragments documentals de petrolers atacats, proves de bombes nuclears i la discoteca d'un segell per a nadons. Però, si temàticament, 'Diable', de vegades, amenaça amb els martells sotmesos a un martell similar, el costum de la directora ’; assegura que no es converteixi mai en un massís sanctimoni i preocupant. El lament de Bresson ’; és de ressonància, però també amb una ironia morta, fins al fet que és el desgavellós terapeuta que, finalment, aconsella Charles a la manera perfecta de desprendre's. [A-]

“;diners”; (1983)
El seu quadre final, realitzat als 82 anys (va viure una altra dècada i mitja, i va morir als 98 anys el 1999), “;diners”; És una de les pel·lícules més descoratjadores i més fosques de Bresson. Però simplement descriure-la com a cínica o censura moral és perdre la distància que té el realitzador (i el seu sentit càustic de la ironia) del cineasta. Guanyant el seu director el premi del director a 1983 Festival de Cannes, “; L ’; argent, ”; està inspirat en “;El Cupó Forjat,”; un relat breu del novel·lista rus Leo Tolstoi, i il·lustra com la cobdícia inicia una cadena d’esdeveniments que afecten la vida de desenes. Un parell d’estudiants de secundària falsos i fàcils de fer en una botiga de fotografia i càmera fotogràfica l’utilitzen una nota de 500 francs falsos, però en lloc de fer un seguiment als seus pares, el fotògraf sense escrúpols es jura de fer arribar la nota. Yvon, un home honest i insospitat de gas (Christian Patey) paga el preu quan entra amb una factura, s'obliga, i després és arrestat per intentar comprar el sopar en un restaurant amb aquesta nota falsa. Mentre se li escapa el temps de presó al judici, la desesperació de perdre el lloc de treball i els mitjans de suport de la seva família condueix finalment a aquesta víctima a convertir-se en el conductor d’escapada en un intent de robatori bancari d’un amic. Durant la seva condemna de tres anys de presó, Yvon s’assabenta que la seva filla jove ha mort i la seva dona ara l’abandona. I només es fa més brillant i desgarrador un cop Yvon va sortir de la presó. Si bé la seva mordent presa de classe, la injustícia social i, probablement, els mals dels diners es pot veure a través d'una lent marxista, com Vincent Canby va escriure el 1983, la seva perspectiva és realment “; massa poètica, massa interessada en els misteris de l’esperit. ”; En definitiva, “; L ’; argent ”; és un dels acudits astringents i cruels de Bresson ’; profundament depriment i embruixat, és una mirada poc sensible i dissociada sobre l’amoralitat i com els seus efectes es redueixen a la baixa. [A-]

La pel·lícula perduda: Tot el que falta a l’obra de Bresson és “Afers públics,”Un curtmetratge de comèdia de 1934, l'únic imprès que sobreviu és evidentment lleugerament (falta el que es diu que és un o dos números musicals). Malauradament, aquesta ha estat absent de la majoria o de totes les retrospectives de Bresson.

No estàs convençut del misteriós poder de Bresson? 'Només m'interessa la visió de dues persones: una es diu Bresson i una altra es diu Bergman', el gran cineasta rus Andrei Tarkovski una vegada dit. Mentre que “; Robert Bresson és cinema francès, com Dostoievski és la novel·la russa i Mozart és la música alemanya ', opina Jean-Luc Godard. I cal destacar-ho: tan enamorat va ser el “Sense respiracióCineasta amb 'Balthaza aleatoriR ”, continuaria per emetre la seva estrella desconeguda Anne Wiazemsky a les seves pròpies pel·lícules després (a partir del 1967 “Els xinesos“) I es va casar amb ella el mateix any. - Rodrigo Pérez, Julian Carrington, Samantha Chater i Chris Bell

Una actualització: Criterion ha llançat 'A Man Escaped' en Blu-Ray / DVD (finalment una versió fantàstica) i han lliurat el seu video 'Three Reasons: A Man Escaped' i el vídeo assaig 'David Bordwell i Kristin Thompson Listen to A Man' Escapats. ”Mireu a continuació.

quinze milions de mèrits jessica brown findlay









Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents