Les pel·lícules de Ridley Scott, es van classificar entre el pitjor i el millor

Al llarg de gairebé 40 anys de carrera, Ridley Scott ha consolidat la seva fama com a mestre tècnic, un cineasta minuciós, pintor, un fort director d’actors i un dels més desiguals de tots els grans directors. Scott ha fet tantes pel·lícules dolentes, mediocres o simplement acceptades com les que ha fet de bons a grans. Sembla incapaç de distingir un bon guió d’un descarat, cosa que vol dir que els seus dots innegables com a artesà solen augmentar les idioties del text. Però Scott té un gran nombre de clàssics bonafides sota el cinturó, a més de diverses pel·lícules ignorades o infravalorades. En el seu 77è aniversari, Indiewire ha classificat totes les seves funcions, del pitjor al millor.



LLEGIR MÉS: Les pel·lícules d’Alfonso Cuaraon, de la pitjor a la millor

21. “1492: Conquesta del Paradís” (1992)

Al paper, Ridley Scott dirigeix ​​una pel·lícula sobre la divisòria històrica que Christopher Columbus sona prometedor: Scott sempre ha florit quan tracta d’històries sobre quan l’obsessió i l’ambició condueixen a la crueltat. El problema és que la guionista Roselyne Bosch és una millor investigadora que no pas una guionista, i ella i Scott es perden en el bric-a-brac i el període que envolta a Columbus d'una manera seca i històrica sense establir com, per exemple, l'espanyol La Inquisició connecta amb el viatge de Colom. Abandona la historicitat, però, a l’hora d’arribar a Colom a Amèrica, emblanquinant el genocidi de la seva figura central, ja que “ho van fer els altres nois que viatjaven amb ell”. La pel·lícula planteja que Colom és un home d’ambició sense comprendre ni comprometre la seva ambició. . Gerard Depardieu també és un aspecte complicat per a Columbus, un actor francament evident que interpreta un anglès de parla italiana amb un accent gruixut que sovint és difícil d’entendre (i té molts discursos). Notablement, el “1492” és difícil de localitzar en DVD o en vídeo. Hi ha un motiu.



20. “Robin Hood” (2010)

D’altra banda, aquesta pel·lícula va prendre una idea fascinant i la va fer genèrica: el guió original d’Ethan Reiff i Cyrus Voris, “Nottingham”, es va centrar en un simpàtic xerife de Nottingham i el seu triangle amorós amb la donzella Marian i una versió positivament poc probable de Robin. Hood com el xerif investiga una sèrie d'assassins assassins a qui va ser emmarcat Robin. En lloc d'això, Scott va portar a Brian Helgeland per reescriure'l com a història d'origen Robin Hood. 'Robin Hood' és la pel·lícula més tediosa de la carrera de Scott, una pel·lícula tenebrosa i enfosquida que malgasta a actors com Danny Huston i Max von Sydow en els papers i obligar a Oscar Isaac a fer una pàl·lida rehabilitació del personatge de Joaquin Phoenix a 'Gladiator'. Realment. , tota la pel·lícula se sent com un pàl·lid repàs de 'Gladiator', completat amb una còmica solemne actuació de Russell Crowe al centre. No té cap sentit per què Scott, Crowe o ningú més volien fer aquest dubte ossificat, i molt menys aquesta història sobre la versió més original que tenien a les mans.



assolellat a la temporada 12 de Filadèlfia

19. “Pluja negra” (1989)

'Black Rain' arriba al final dels anys salvatges de Ridley Scott a finals dels anys 80 i, tot i que el seu èxit modest va suposar una sèrie de decepcions comercials, és una de les pel·lícules més buides del director. El toc de Scott és molt sorprenent, el seu ús de neó, ombres contrastades i llums d’edificis monolítics fent que Tòquio sembli una versió menys futurista de “Blade Runner” de Los Angeles. Però la pel·lícula té un buit al centre amb el policia innecessàriament intel·ligent de Michael Douglas, que és poc probable i intolerant de la manera més fosca possible (la tarifa lateral d'Andy Garcia és una mica millor, encara que cap dels seus relleus còmics és divertit). Mentrestant, els personatges japonesos són tots els vestits sense entranyes, psicòpates sense ànim o fonts de conferències, fins i tot el carismàtic Ken Takakura (PIR) es redueix a ser un noi que ha de ser ensenyat a jugar en brut amb els delinqüents de Douglas, cosa que fa que les seves tristes lliçons de moral sobre les relacions japonès-americanes se senten enganyoses. Els seus intents de rellevància política no poden emmascarar el pensament machista porno en el seu cor.

18. “Hannibal” (2001)

Segons el crèdit de Ridley Scott, va fer la probablement la millor pel·lícula que podria sortir de la novel·la de Thomas Harris. Scott agafa la trama absurda de la pel·lícula i la corre, barrejant influències operístiques amb l'excés de gran guignol de la pel·lícula, i Scott va provar alguna cosa diferent de la pel·lícula guanyadora de l'Óscar de Jonathan Demme (probablement és el pol oposat a Demme, fred vs càlid, expressionista vs realista, apolític i polític, tot i que ambdues són feministes). Però la pel·lícula comet un error en convertir Hannibal Lecter d’un psicòpata que treballa a dins del límit, encoratjant les tendències més hàbils d’Anthony Hopkins. La pel·lícula és dolorosament explícita a l’hora d’articular els seus temes: també es va suggerir l’exploració original del sexisme, aquí aconseguim el boorós cap de FBI de Ray Liotta. Quan els vilans anteriors es van adonar completament, els assassins humans, Mason Verger de Gary Oldman es converteix en un monstre massa literal. I, tot i que, possiblement, Julianne Moore és l’actriu més fina de la seva generació, té sabates impossibles d’omplir-se fins i tot en circumstàncies ideals, i rares vegades sent que està en perill perquè A. Lecter li agrada massa i B. està darrere d’un maldestre escriptori. tota l'estona. Per a totes les violències florides de 'Hannibal', és estrany la manca d'urgència.

17. “Un bon any” (2006)

Després de la mamuta creació del 'Regne del Cel', és fàcil veure per què Ridley Scott pot voler provar una cosa una mica més modesta. Però 'Un bon any' no és només la pel·lícula més poc característica de la carrera de Scott, sinó que és una de les més tènues. Els intents de la comèdia física de la pel·lícula són febles (Russell Crowe es troba en un cotxe minúscul! Marion Cotillard embruta la seva fantasia i mostra el que va passar!), I Crowe, que no és un actor naturalment còmic, sembla al mar. Scott, que substitueix el seu ús habitual i viu del color per una visió genèrica de la Toscana. Al cap d'un cert moment, és difícil seguir intentant encaixar-lo en la filmografia de Scott en lloc de comptar el nombre de copes de vi consumides. El paisatge és agradable, però és tot un paisatge, sense substància.

16. “Algú que vigili sobre mi” (1987)

No hi ha molt a dir sobre 'Algú a Vigilar-me', el dolorós thriller de policia de Ridley Scott. Tom Berenger interpreta un dur policia de NY assignat per protegir una socialita (Mimi Rogers) que és testimoni d’un assassinat, i ell comença a caure per ella, tot i que el seu matrimoni amb la seva dona (Lorraine Bracco) és perfectament feliç. La pel·lícula mai complica la seva història previsible: la policia és fluixa i escarmentada. La socialitat és primordial i adequada. No tenen res en comú (i no tenen química real) però s’enamoren. L’esposa de la policia s’assabenta, el deixa. El superior de la policia bufa una junta. Un psicòpata assassí segresta la família del policia per donar clímax. El guió de Howard Franklin és tan prim que és pràcticament translúcid, i cap de les converses se sentia com si fossin res més que comptes de temps entre peces set. Només Bracco és capaç de convertir el seu personatge en qualsevol cosa que s’assembli a un pols, i el clarobscurs signat per Scott només pot elevar aquests retalls de cartró fins ara.

idris elba i taraji p henson

15. “Llegenda” (1985)

'Legend' va ser la segona pel·lícula de Scott en fila que patia retallades per part de l'estudi, i el seu tall teatral, el mal ajustat Tangerine Score i la confusió, història de la mà, va ser millorada pel tall del director de Scott del 2002. Però la versió estesa només fa de la pel·lícula un error errat i no un dubte global. La pel·lícula es fa realitat com la pitjor por de la fantàstica foba, amb un vilà anomenat Darkness, una bona princesa anomenada Lily, i uns companys anomenats Honeythorn Gump, Brown Tom i Screwball (em recorden la línia de Paul Rudd a 'Role Models' ':' Acabo de passar la tarda a la Terra Mitjana amb glee-glop i floopty-doos '). Tom Cruise, a un any de 'Top Gun', és poc adequat per interpretar a un heroi nen dolorosament sincer, i a excepció d'un joc Tim Curry com Darkness, cap dels actors és capaç de convertir els seus arquetips de fantasia en vius. arquetips de fantasia. La pel·lícula té un aspecte fantàstic, però el director passa per la part superior fent servir dent de lleó i flors flotant per l’aire per recordar-nos que la natura és bona i que la foscor és el mal. Es tracta d’una pel·lícula visualment sorprenent, però extremadament desagradable, el “Avatar” de la seva època en forma, si no és un èxit de taquilla.

14. “Body of Lies” (2008)

Per si sol, “Body of Lies” és un thriller espia que pot ser oblidable i que presenta, sobretot, actuacions sòlides i accions competents. Una decepció més gran és una part de la filmografia de Ridley Scott i el guionista William Monahan. Si bé els protagonistes (Mark Strong i Russell Crowe en particular) gestionen molts moments fantàstics, la pel·lícula té un centre feble en Leonardo DiCaprio, fent una variació sobreescalfada del seu personatge 'The Departed' sense l'ambigüitat moral o la reflectivitat d'aquest film. Monahan també és culpable d’auto-canibalització, amb la pel·lícula sentint-se com un frisós misteri de “Kingdom of Heaven” (amb la seva opinió de conflicte religiós) i “The Departed” (amb la seva fascinació del paper de la tecnologia moderna en la guerra contra el crim i el terror). ) i Scott mai aconsegueix una obra que no sembla que sigui una imitació d'una pel·lícula de 'Bourne' o una de les pel·lícules del seu germà Tony Scott.

13. “G.I. Jane ”(1997)

“G.I. Jane ”presenta un bon grapat de preguntes provocatives al centre de la seva narració (' Si les dones podrien servir a les forces militars '> 12.' White Squall '(1996)

Durant la major part del seu temps d'execució, 'White Squall' no és gens especial. Es tracta, bàsicament, de la 'Dead Poets Society' al mar. La majoria dels nois es barregen i, tot i que el paper de Jeff Bridges a Charles Keating és més dur i de vegades no té compassió, no deixa de ser el mentor que els nois es veneraran i es resistiran fins al final. És prou eficaç, però inconmens. Però 'White Squall' té una increïble peça a la vora del final quan el vaixell es troba amb la tempesta titular, i Scott continua fent fora els personatges fins al límit físic i psicològic. El director fa servir l’espai de manera brillant, retorçant i girant la nau i aprofitant al màxim la claustrofòbia creixent a mesura que el vaixell s’inunda. La seqüència sembla que forma part d’una obra mestra aventurera en lloc de la millor part d’una obra menor.

11. “American Gangster” (2007)

'American Gangster' té un repartiment de suport: Josh Brolin com a policia corrupta, Cuba Gooding, Jr. com a gàngster cridaner, Armande Assante, Chiwetel Ejiofor i Ruby Dee en la seva única actuació nominada a l'Oscar. És una vergonya, doncs, que la majoria d'ells quedin enganxats a una narració frustrant (si és efectiva). 'American Gangster' se sent com cada pel·lícula de gàngster que s'havia fet mai, prenent en préstec fragments de 'Scarface' (s'aixeca el gàngster scrappy), 'The Godfather' (mafiós de cap genial), pel·lícules de blaxploitation, 'Goodfellas' i més, mentre que la meitat de Russell Crowe és la pel·lícula se sent com un retrocés de 'Serpico' amb un cop de 'Donnie Brasco', sense immediatesa ni tranquil desesperació. Està ben fet, però no hi falta el toc de signatura de Scott, substituït per una competència laboral. La pel·lícula té un element que manté les coses raonablement fresques: Denzel Washington, la quietud i la gravitat del qual la distingeixen de la resta de la pel·lícula. Ell és el que ha inspirat en la pel·lícula en lloc de ser sòlid.

10. “Prometeu” (2012)

'Prometeu' va fer un estrany viatge de ser una de les pel·lícules més esperades del 2012 a una de les més odiades, un raig per a retrocés d'Internet i la policia del forat argumental. Les seves crítiques no són certes: el guió de Damon Lindelof planteja diverses preguntes, algunes de les quals explora satisfactòriament i molts personatges es comporten idiòticament sense cap motiu. Però tan desordenat com és, sovint és fascinant, sobretot sempre que dedica temps al David de Michael Fassbender, el despreniment educat i humit de la humanitat el converteix en un dels personatges més emocionants i imprevisibles de la memòria recent. I fins i tot els detractors de la pel·lícula haurien de reconèixer que la pel·lícula sovint és formalment impressionant, que contrasta moments de meravella i de sorpresa amb un horror corporal sorprenent i una destresa notable.

descoberta de trek estrella lethe

9. “Gladiador” (2000)

El 'Gladiador' no fa gairebé res de nou amb l'epopeia romana, però ho fa molt bé. Scott reviu un gènere mort en casar-se amb la intensitat de 'Saving Private Ryan' amb un espectacle de moda en les seves seqüències de batalla, i contrasta l'expansió del muntatge de la pel·lícula amb les cambres claustrofòbiques i restringides que els seus herois estan enganxats, ja sigui a les cadenes o al costat. psicòpates enraonats. Més important encara, la història de la pel·lícula, tan senzilla com és, és contada amb la màxima convicció per tots els implicats. Crowe aporta una brutal sensibilitat i intel·ligència al seu heroi que el distingeix de les àlides fulgurants que van seguir a 'Gladiator' (Gerard Butler a '300', estic mirant-te), i Joaquin Phoenix llueix en totes les línies sobreescrites com si fos un sucós. bistec, donant un gloriós martell. Mentrestant, la pel·lícula es distingeix dels seus avantpassats, posant un major èmfasi en la mortalitat, tant la por a ella com la necessitat d'acceptar-la quan arribi (el tema principal de les obres de Scott). No importa gaire que el 'Gladiador' sigui molt familiar, tot i que, per maleït, només funciona.

8. “Matchstick Men” (2003)

'Matchstick Men' és una de les pel·lícules de mida més reduïda de Ridley Scott i una de les seves més personals. Un cineasta eternament minuciós, sens dubte va trobar alguna connexió amb l’home de la mà d’OCD de Nicolas Cage, la condició del qual proporciona a Scott l’oportunitat d’experimentar amb il·luminació i muntatge no només com un toc atmosfèric, sinó com una necessitat. Cada eix de llum és invasiu, cada edició ràpida és una manera de posar-nos en el frenètic estat d’ànim de Cage. Mentrestant, el guió de Ted i Nicholas Griffin, compta amb un llarg complot digne de David Mamet, i Scott fa una mica de càsting per unir-se a la neuròtica Cage contra un similars ofensius, però encara més exigent a Sam Rockwell. L’autèntica revelació, però, és Alison Lohman com la filla estranya de Cage, la barreja de naiveté i precoç cosmes del qual és un contrapeso de benvinguda per a tots els ofegats masculins. La seva relació amb Cage té el que podria ser un exercici fred i la converteix en una de les pel·lícules més càlides de Scott.

7. 'Black Hawk Down' (2001)

'Black Hawk Down' és la pel·lícula menys basada en personatges de Scott, però té sentit en una pel·lícula que tracta menys d'individus i més d'una força col·lectiva d'homes que treballen junts en una situació impossible. Scott pren el conflicte central de la pel·lícula i la converteix en una de les pel·lícules de guerra més castigades visceralment de la memòria recent, contrarestant la major part del jingoisme al cor de la història. Scott fa un ús més pesat de la shakycam en la seva carrera, però mai no és massa inquiet, i ens posa a les sabates dels homes despistats i atemorits en plena batalla. Per sobre de tot, es tracta d'un procediment pesat per a la nit, centrat en la picada, la brutícia i les tripes que es van produir cada cop que no va malament.

6. “The Counselor” (2013)

Ridley Scott i Cormac McCarthy 'The Counselor' van ser rebuts tòxicament pel públic i per diversos crítics, amb Andrew O'Hehir del saló que va anomenar-lo 'la pitjor pel·lícula mai'. Però la pel·lícula ha desenvolupat ràpidament una fervent culte seguent (només creixent des del llançament del seu tall estès) per a qualsevol persona de la longitud d'ona sense pitjor de la pel·lícula. 'The Counselor' és una de les pel·lícules més perversament emocionants dels darrers anys, perquè està tan decidida a agafar convencions i a alienar el públic, portant el seu retrat lúdic i determinant de Hubris al seu objectiu lògic de McCarthy. Mentrestant, l'obsessió per a la mort de Scott per la mortalitat s'ajusta perfectament al fatalisme de McCarthy, i contrasta la delicadesa i l'esterilitat dels interiors amb la duresa del desert com una manera de suggerir una cosa violenta i primigènia que està en vies de destruir el seu prou luxós i aïllat personatge. estil de vida. El guió es dedica més a converses llargues i florides sobre la mort, l'assassinat, el sexe i el significat de tot això que qualsevol 'recompensa' (tot i que les escenes d'acció que hi ha són fantàstiques, si són brutals), però que serveixen en gran mesura. d'una pel·lícula plena de gent que creu que és massa intel·ligent per ser enderrocada, només per trobar que les coses estan fora del control i no estan preparades per al que vindrà.

5. 'Els duellistes' (1977)

El debut de Scott estableix no només quin tipus de director era Scott, sinó també els dos temes principals de la seva filmografia: l’obsessió i la mortalitat. El primer és representat per Feraud, de Harvey Keitel, un home amb una visió d'honor de moda que desenvolupa una obsessió per tota la vida amb el fet que David Carradine derrota en un duel. Aquest últim és la por més gran d’Hubert, que Scott il·lustra molt bé en un duel interromput per interrupcions d’estacato de la seva vida que parpellegen davant dels seus ulls. El pintor estil de Scott té pàgines del 'Barry Lyndon' de Kubrick, però la pel·lícula té el seu propi ritme, una marxa constant cap al conflicte entre la vida o la mort, fins i tot en els breus moments de respir. Scott també aconsegueix escenificar cada duel de manera diferent, des d'un combat inicial amb un espatllat que va posar de relleu la físicitat de Keitel fins a una batalla final de pistoles que fa servir boira com un sud de mort. I, tot i que “The Duellists” no pot coincidir amb l’obra mestra, es va modelar clarament després, fins i tot Kubrick ha d’apuntar el barret a la darrera pel·lícula de la pel·lícula, una de les flares més importants que mai ha agafat el cinema.

el documental per a gossos

4. “Thelma & Louise” (1991)

La pel·lícula de reanimació de Scott després de valer gairebé una dècada de decepcions és encara atrevida, una pel·lícula que emet les seves dues heroïnes (per cert, quantes pel·lícules de Hollywood ho fan ara '> 3.' Kingdom of Heaven '(2005)

La versió teatral de 'Regne del Cel' és un desastre: el seu ritme és agitat, els seus personatges mal definits, els seus subtrames no van enlloc i els comentaris sobre el conflicte religiós modern. El tall del director de la pel·lícula, restaurat a 191 minuts, s’acosta a una obra mestra, restituint la carn a les relacions dels personatges, una estructura més cohesionada, un ritme més propòsit i un pes temàtic real, així com l’estil “Lawrence of Arabia”. Escombrar Scott va a buscar. Les actuacions passen de negligibles a riques, en particular la interpretació subtilment expressiva d'Edward Norton com a rei leprós, la pragmàtica reina d'Eva Green i la compassiva líder islàmica de Salhasin, Ghassan Massoud. Fins i tot l’eternament inexpressiu Orlando Bloom és prou efectiu un cop restablerta la seva història, la seva crisi de fe és més creïble. El que es va esclafar en 'Gladiator' va a la croada als cinemes es converteix en una èpica reflexiva sobre el conflicte religiós i la necessitat de totes les parts de valorar la vida dels altres.

2. “Blade Runner” (1982)

La pel·lícula més rica de Ridley Scott, 'Blade Runner', ha passat de la clàssica obra del culte a una obra mestra gairebé universalment reconeguda. És la pel·lícula més densa del director, amb tots els fotogrames plens de detalls i vitalitat, cada clarobscurs que afegeix al clima melancòlic de la pel·lícula. També és la pel·lícula més complexa moralment de Scott, amb un heroi (Harrison Ford, perfectament ennuvolat) que té com a missió completament no heroic, un vilà (Rutger Hauer) que és una figura messiànica que intenta mantenir viva la seva gent i una ciutat plena de terrenys erms. policia racista i conflicte ètnic (els replicants són ciutadans de segona classe). Es tracta d’una pel·lícula on gairebé tots els personatges estan en crisi existencial i el que els uneix tots (figurativament, si no literalment), és el seu desig compartit de vida, la por a la mort i el terror que seran oblidats després que siguin desaparegut. Què hi ha més humà que això?

1. “Alien” (1979)

El gran avenç de Ridley Scott continua sent revolucionari segons els estàndards actuals. La seva nena final (Sigourney Weaver) s’enreda no perquè sigui un tipus designat per a la supervivència, sinó perquè és la més intel·ligent i més resistent de la tripulació. El seu contrast entre el ritme lent, metòdic i els violents bruscos de la violència és un model de com fer una pel·lícula de terror perfecta. Els dissenys de H.R. Giger continuen sent uns dels grans i més monstres de tots els temps. Per sobre de tot, però, l’obsessió de Ridley Scott amb la mortalitat es produeix, i cada mort té pes a causa d’això. Scott es basa en cada tros de violència perquè sap que la por a la mort sovint és més gran que la mort en si, i això mostrant aquesta por la farà sentir més concreta i inevitable. La famosa escena del cofre ha estat parodiada i referida sense parar, però l’aspecte del pànic a les cares dels actors (reals, ja que cap d'ells sabia que passaria) i el trontoll de l’astronauta desemparat de John Hurt ho fa temerós. Fins i tot amb tres seqüeles, dos spinoffs amb fanboys i una ambiciosa però desordenada prequel que la segueix, Alien és un èxit singular.

Probabilitats i finalitats: En poques setmanes sabrem si la nova pel·lícula de Ridley Scott, 'Exodus: Gods and Kings', és un altre triomf per al director o un signe que ha tornat al poquet èpic moltes vegades. Després d'això, tornarà a la ciència-ficció amb Matt Damon, protagonitzat per 'The Martian', i produirà seqüeles a 'Blade Runner' i 'Prometheus'. Scott també compta amb un parell de curtmetratges que val la pena revisar: la pel·lícula el projecte escolar “Boy and Bicycle” i el seu comercial d’Apple “1984”, un aparador durant un minut dels regals de Scott per al disseny i la producció de llum. Finalment, es podria escriure un llibre sobre totes les pel·lícules que gairebé va fer Scott, que van des de fascinants (el thriller d'Ebola “The Hot Zone”, que es va cancel·lar quan no es podia reunir prou aviat com per combatre “Outbreak”) fins a qüestionable (un remake de la trilogia de 'Riding Riding') per desconcertar-se ('Monopoly', basat en el joc de taula i hellip; realment).

LLEGIR MÉS: Les pel·lícules dels germans Coen, de la pitjor a la millor



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents