The Films Of Rainer Werner Fassbinder: Una retrospectiva

'M'agradaria ser al cinema el que va ser Shakespeare per al teatre, Marx per a la política i Freud per a la psicologia: algú després del qual res no era com era, ”; Director alemany Rainer Werner Fassbinder un cop declarat, probablement mig greument, mig facèticament.



Fassbinder va morir el 1982, als 37 anys, a causa d’una combinació letal d’analgèsics i quantitats abundants de cocaïna. La llegenda diu que estava treballant fins al moment de la seva mort, i es van trobar al costat del seu cos pàgines i notes d'un guió sense confirmar. En qualsevol cas, això podria ser mític, però el catàleg de Fassbinder torna a demostrar que era un home constant, treballant constantment: al llarg de la seva curta vida, com si emorragi emocions i idees, el prolífic cineasta va fer una sorprenent 40 llargmetratges, dues sèries de televisió, tres curtmetratges i 24 obres teatrals. Què ens fa la pregunta, què hem fet amb els nostres dies? Tot i això, aquest ritme frenètic va exigir un pes intens; la seva ètica laboral alimentada per drogues no va ser beneficiosa ni per a ell ni per a les que va treballar i moltes de les seves relacions (sobretot amb l'actriu Irm Hermann) eren complexes (la bisexualitat de Fassbinder és un factor aquí) i la frontera és abusiva. Va atraure crítiques amargues i personals a la premsa, però al mateix temps va ser lleialment fiel amb els seus col·laboradors, tot sovint emprant els mateixos actors una i altra vegada, almenys fins que els va apartar. Sens dubte era un home difícil, tan incandescent amb l’energia creativa i química que, en retrospectiva, sembla inevitable que, cremant tan brillantment, es cremés d’hora.

Però en plena vida personal i professional tumultuosa, es va convertir en un gran director, en els seus millors moments per assolir un nivell d’artesania i va sentir profundament una emoció que més aviat desconfia de la seva reputació de gènere i salvatge. Les seves millors pel·lícules mostren a un cineasta d’alguna manera tant compassiu com gairebé agressivament poc experimentat en els seus retrats desconcertats de les ànimes perdudes. Una figura central en aquella generació de cinema alemany que també va produir Werner Herzog i Wim WendersPer descomptat, qualsevol persona que fes tantes pel·lícules com Fassbinder no la va tirar del parc cada cop, ell mateix equiparava a fer pel·lícules a la construcció de cases i algunes pel·lícules eren de plomeria o cablejat desordenat, però hi ha diversos clàssics desoladors. en la seva obra i és rar trobar una de les seves pel·lícules que no val la pena veure fins a cert punt.



Alguna cosa d'un clàssic obscur perdut del director, la cèlebre pel·lícula de ciència de dues categories de ciència-ficció 'World On A Wire, 'Actualment s'està tornant a llançar als cinemes dels Estats Units (llegiu la nostra ressenya aquí i consulteu el lloc oficial per veure quan toca a prop vostre) i vam pensar que la faríem servir com a excusa per mirar de Fassbinder tornar catàleg. És una col·lecció intimidatòria: no estem segurs que ningú del personal ha vist més del 45% de les seves pel·lícules, però tenim una difusió digna entre nosaltres, i per a qualsevol que encara no hagi descobert aquesta fascinant filmografia, esperem que ' Trobaré un bon lloc per començar aquí. Comproveu-ho després del salt.



“; L’amor és més fred que la mort ”; (1969)
Arrossegat a Berlín, però ara testimoni de l’arribada d’un individu realment talentós, el cinema de debut de Fassbinder ofereix una presa personal del gènere gàngster en una paleta francesa de New Wave. El matx Bruno (Ulli Lommel, que es convertiria en un habitual de Fassbinder) es veu embolicat en el pla del sindicat del crim per matar un malparit a Franz (el bon oler Rainer Werner a la carn), només per a que una amistat creixi entre Franz i Bruno. Després d’una operació exitosa, l’equip (complet amb la prostituta Joanna) decideix robar un banc, tot i que la confiança comença a disminuir i les coses no surten tal com estava previst. Com una combinació impressionant de 'Band of Outsiders' i 'Le Samurai' amb un escàs discurs de 'The Trial', d'Orson Welles, 'Love is Colder than Death' és un cineasta apassionat que esclata des d'un cap ple d'idees creatives i que impulsen les fronteres. . Els treballs llargs confiats s’utilitzen constantment, la quarta paret es trenca sense cap mena de revetlla i, de vegades, una banda sonora eteriana, una mica dissonant, revesteix les escenes (fins i tot un viatge a la botiga de queviures se sent celestial). Alguns poden desxifrar el comportament aparent de baix pressupost; el culpable més gran és la manca de ferides de pistola (POP, l'assassinat que cau a terra). Tot i això, Fassbinder fa que la seva falta de ratllat funcioni: els seus personatges són tan increïblement nihilistes que no podrien comprendre el pes de les seves accions. En fer que la visió dels forats de la bala i la sang semblin irrellevants, el director se centra en el pes de la mort; en una seqüència increïblement pacient, Bruno mata a un home i la càmera el segueix mentre lluita per ficar el cos al cotxe. un abocador i procedeix a enterrar el cos. Amb sentit de l’humor (el trio extrema el robatori de les ulleres de sol només per cargolar amb la venedora; un distribuïdor d’armes funciona fora d’un taller de reparació de sabates), “L’amor és més fred que la mort” no és perfecte, però és el un primer cop d’ull que ha d’inspirar energia i optimisme en els joves realitzadors i hellip d’aquesta generació; si ja no s’han ofegat en el deute del préstec estudiantil. [A-]

“; Per què Herr R. executa Amok? ”; (1970)
Probablement la característica més senzilla de l’home (no pel que fa a la substància, sinó a l’estil de narració de contes), “Herr R.” intenta estudiar les circumstàncies que poden (o no) provocar una persona extremadament mitjana a l’assassinat. Fassbinder examina la vida del personatge titular fins als més minsos detalls, des d'ajudar el fill amb els deures fins a la durada de la rutina dels seus companys. Aquestes escenes són encara més difícils d’empassar durant una anàlisi de post-projecció (o un segon rellotge), ja que l’expressivitat de Kurt Raab produeix moltes complexitats: hauria estat fàcil interpretar el personatge buit o neutre, però l’actor txec s’amaga, tot i que cada moment d'una manera que suggereix que cada irritació, menyspreu i malestar es va acumulant lentament i pot estar a punt de trencar-lo. O potser no ho són. Es pot certament debatre l’impacte d’una escena determinada i discutir si aquesta, per si sola, fa girar el commutador; però sempre es pot mirar a l’altra banda de la moneda i argumentar la innocència. La manera en què el cineasta exposa el complicat naixement de la violència sense donar respostes concretes proporciona al procés un respecte psicològic i un horror gairebé inexplicable: Fassbinder sap que els éssers humans són massa complicats per a etiquetes simplistes i reductives. El seu plantejament és atractiu; de fet, Michael Haneke en va treure el pa i la mantega i una observació més moderna d'aquesta observació de cremades lentes es pot veure a l'Aurora de Cristi Puiu. Es tracta, certament, d'un testador de paciència, però hi ha alguna cosa innegablement engrescadora. sobre això. Val la pena assenyalar que l’autoria d’aquest és una mica controvertida: Hanna Schygulla, una de les actors preferides de Fassbinder, afirma que el codirector Michael Fengler va ser bàsicament el responsable de la pel·lícula. [B +]

'The American Soldier' (1970)
El seu tercer esforç de llargmetratge (‘ Why Does Herr R. Run Amok ’; va ser un esforç codirectorial), i el seu segon va fer aquell any, si ja estàs acostumat als melodrames de Sirk-ian de Fassbinder ’; s secció mitjana carrera, el francès New Wave-ish “; The American Soldier, ”; s’enganxa com una anomalia fulgurant; una imatge elegant i nocturna del crim que sent com si hagués estat realitzada Jean-Luc Godard (però és realment el tercer en la seva trilogia antiga de mafiosos.) Gairebé. Utilitzant tropes de gàngster per expressar les frustracions de l'amor, i de fet, l'homònim home de hit titular interpretat per l'actor Fassbinder familiar i sofisticat Karl Scheydt Sembla passar molt de temps al llit despullat amb les dones, però sense sentir mai cap veritable ardor; la imatge sembla Raoul Walsh-made una imatge de gàngster, però se sent més existencial en l'estat d'ànim i el tenor (la comparació més propera pot ser Godard ’; s “;Alphaville,”; però no és tan estrany). La trama es troba a Scheydt, un inquiet nord-americà de Vietnam contractat per interpretar l'assassí de l'Estat i esborrar el món inframunic de Munic. Ho fa només, però després té problemes quan tres policies el contracten per fer fora els seus propis adversaris, però planeja una doble creu. Tot i això, Plot no importa en aquest quadre en què Fassbinder té un paper important com a col·laborador; it ’; s exclusivament Fassbinder: una imatge de gènere emprada com a màscara per a quelcom molt més inescrutable. [B]

“; Aneu amb compte amb una puta santa ”; (1971)
La bona pel·lícula sobre cine. Alguns dels nostres millors autors han aprofundit en aquest subgènere; com François Truffaut, Woody Allen, Olivier Assayas i Federico Fellini han contribuït a mostrar els moments sovint ridículs que es produeixen darrere de la càmera. És fàcil veure on van veure aquests professionals un material tan madur (utilitzeu el mitjà per desxifrar el seu índex inherent), però és més difícil veure per què ens ha de preocupar, com a audiència. Es va disparar quan el director tenia 25 anys i es va basar en les experiències personals que va tenir durant la producció de “Whity”, l’increïblement titulat “Beware of a Holy Whore”, pateix els mateixos defectes que fan la majoria d’aquestes pel·lícules (amb l’excepció unànime probable que sigui “ 8 1/2 '; l'altra excepció probablement serà del director que us sigui especialment interessant). La trama es refereix a una tripulació que, dirigida per un director de cinema aficionat (Lou Castel, que també fa acte de presència a 'Irma Vep') i a un productor marcat (interpretat per un Fassbinder enfadat), tenen problemes per unir-se per bloquejar-ne un escena. S'abandonen els diners, s'incrementen les tensions, els egos es creuen, sempre els ingredients per a un drama sòlid. Com a director Fassbinder interpreta les coses lentament al principi, després quan comença la baixada a la frustració, les escenes vénen i passen molt més frenèticament. No està sense els seus moments (com el monòleg inicial sobre Goofy com a professor de parvulari fallit), però hi ha una cosa inevitablement tènue sobre tot. Potser és el fet que ja coneixem tots aquests horrors; o possiblement és això, tret de l'opinió de Fellini, viatgen per un camí similar a la mateixa conclusió. Massa “dins del beisbol”? Massa “picant d’ullet” per als cineastes? Difícil de dir exactament. El retrat del cineasta a si mateix, a partir dels informes sobre la seva vida personal i el seu comportament, sembla impecable i, sens dubte, val la pena veure'l en el seu lloc. Tanmateix, a menys que siguis un fanàtic, potser la resta de les actuacions és poc il·luminant. [C +]

'Les amarges llàgrimes de Petra Von Kant'(1972)
El terme melodrama ha tingut connotacions negatives: emoció sobreeixida, exagerada, amb poca subtilesa o subtext. Però, com va demostrar Darren Aronofsky l'any passat amb 'Black Swan', si no t'importa passar el ritme complet amb el teu drama, realment podràs aconseguir alguna cosa especial, i Fassbinder el mata a 'The Bitter Tears of Petra Von Kant'. Basat en la seva obra de l'any anterior, que segons Jonathan Rosenbaum, va ser força autobiogràfica (una versió velada de la relació triangular entre el director, el seu amant negre bavarès Günther Kaufmann i el seu ajudant / compositor Peer Raben), la pel·lícula segueix La dissenyadora titular de moda (Margit Cartensen), quan s'enamora profundament de la bella Karin (Hanna Schygulla), tot turmentant la seva devota assistent Marlene (Irm Hermann). És desvergonyitament campy (la seva traducció a l’òpera del 2005 era inevitable), assentint-se amb l’enyorat Douglas Sirk de Fassbinder (el director fins i tot va visitar el veterà director a casa seva a Suïssa en un moment) i “All About Eve” (el director de la pel·lícula, Joseph Mankiewicz, aconsegueix una comprova el nom en un moment), però també és eminentment citable i és completament atractiu. Gràcies en part a DoP Michael Ballhaus (que passaria a rodar “The Last Temptation of Christ”, “Goodfellas” i “The Departed” de Scorsese, entre molts altres projectes de Hollywood), funciona on tantes adaptacions teatrals fracassen: estrambòtica, se sent gairebé impossible claustrofòbia, ja que els amors amables i sense correspondència dels personatges els atrapen a l’apartament que la càmera mai deixa. L'actuació també és sorprenent, particularment els favorits de Fassbinder, Cartensen, totalment temibles, i Hermann, que roba l'espectacle en una actuació pràcticament silenciosa. La política sexual pot ser problemàtica per a alguns, però no hi ha dubte que va estar a prop del cor del director i no és d'estranyar que es convertís en una de les seves primeres pel·lícules a conèixer a una audiència internacional. [A-]

“Ali: la por menja l’ànima” (1974)
Fassbinder va conèixer Douglas Sirk al Museu del Cinema de Munic el 1971, on també va veure sis de les seves pel·lícules. Aquesta experiència canviaria la manera en què Fassbinder veia i feia pel·lícules. Sirk’s “; Tot allò que el cel permet ”; va proporcionar la inspiració de “; Ali: La por menja l’ànima, ”; que avui és la pel·lícula més famosa de Fassbinder (poc famosa per una vegada), que va inspirar Todd Haynes ’; “; Lluny del cel. ”; La pel·lícula No Fassbinder transmet el seu missatge de mals socials quotidians tan eloqüentment com Ali: Fear Eats the Soul. ”; La premissa bàsica és senzilla: la vídua alemanya de mitjana edat, Emmi, es coneix de manera aleatòria i, poc després, es casa amb Ali, un home àrab que troba en un bar després de resguardar-se de la pluja. La primera meitat de la pel·lícula se centra en com la família, els veïns i els companys de treball d'Emmi ’; s'ocupen del seu segon marit i del color de la seva pell, negativa al principi i després cap a l'acceptació. El segon tracta més la reacció d’Ali ’; a la seva sobtada acceptació, que aporta per a ell el seu propi conjunt de compromisos, i també sorgeixen conflictes amb Emmi un cop ocults per la seva solidaritat mútua contra el racisme. Fassbinder, mai una per a conclusions concretes o respostes fàcils, ens deixa un final agredolç amb els enamorats reunits, però els problemes que els van dividir no es resolen. [A]

'Martha'(1974)
Un altre drama de la infelicitat domèstica de Sirk-ian: el personatge principal fins i tot destaca 'Douglas Sirk Road' com la seva direcció en un moment determinat - com molts melodrames de Fassbinder, 'Martha' situa la naif titular femenina en una situació de malestar emocional i ens fa mirar, esquirmar-se impotentment, mentre se la posa en crisi cada cop més gran i desautoritzada, pràcticament brutalitzada, de totes les nocions romàntiques. Una pel·lícula que podria haver estat titulada sarcàsticament, 'La bona esposa', el melodrama se centra en Martha (Margit Carstensen) que passa d’una mala situació a una altra, i es podria anomenar un estudi desolador tant en la crueltat com en la capacitat de submissió humana. Mentre es troba de vacances amb ella a Itàlia, el pare que controla Martha ’; mor sobtadament d’un atac de cor i es veu obligat a tornar a casa a Alemanya i tenir cura de la seva mare: un espinyer alcohòlic i un grotesc, humà revoltós a tots els nivells que intenta suïcidar-se. sobredosi de píndoles cada cop que Martha intenta fer qualsevol cosa contra els seus desitjos. Aparentment, l'alliberament es produeix en forma de Helmut (‘ 70, Fassbinder, regular) Karlheinz Böhm un gentil i ric home que vol casar-se amb ella i foragitar-la. Tot sona molt bé fins que Helmut revela els seus veritables colors com un sociopata sadista i dominador. Hem vist aquesta història infinitat de vegades a Hollywood, en general protagonitzada per thrillers B Tom Berenger o Patrick Bergin - però la pel·lícula de TV de 16 mm de Fassbinder ’; no és una porció d'entreteniment de nit; És un exercici de càstig, ja que Martha segueix sagnant psicològicament a les mans del seu immòbil assassinat tirànic d'un marit. Amb el temps la seva humiliant capitulació es converteix en paranoia i després en un desordenament que acaba tràgicament. No sempre és fàcil de mirar, però és una crònica de l'abús domèstic a través de la pròpia presa amplificada del melodrama de Hollywood i els anys 50 dels propis Fassbinder ’; [B]

joc de trons 7 episodi 4

“; Fox i els seus amics ”; (1975)
Tot i que és conegut com un multi-hifen hiper-prolífic, és fàcil oblidar que Fassbinder també era ocasionalment un actor que va aparèixer en més de mitja dotzena de les seves pròpies pel·lícules (tot i que sovint només en parts petites i no acreditades). A “; Fox i els seus amics, ”; l'escriptor / director va assumir un paper poc freqüent i va deixar el màxim pes possible per jugar a Franz “; Fox ”; Bieberkopf (anomenat, per descomptat, per al protagonista a “Berlin Alexanderplatz”, que després Fassbinder adaptaria, vegeu més avall). Acabat de presenciar que el seu amant masculí va ser llançat a la presó per evasió fiscal i per tant, va perdre la seva feina de circ, Bieberkopf creu que la seva sort s'ha convertit i amb l'ajuda d'un conegut homosexual més antic, va anar a comprar el bitllet de loteria que li convertirà la fortuna. El destí o la clarividència són del seu costat i Fox guanya al voltant de l’equivalent a 350.000 dòlars americans. Però quan guanya grans diners, de sobte es troba mantenint la companyia d’inobservats snobs de classe alta. Ben aviat s’enganxa amb l’escrupolós Eugen (Peter Chatel), un fill prudent, prigó i hipercrític d’un industrial benestant que deixa caure el seu xicot com un mal hàbit quan la cafetera Fox gira al seu cercle d’amics “; ” ; Ràpidament introduït en un polit món de riqueses i influències, la guineu inerudita es troba al cap i la deixa passar per l’opulent mitjà de Eugen ’; Amb Fox tan desitjós de complaure, i Eugen tan disposat a acceptar la seva nova riquesa, el fugit comença ràpidament. Shot in Fassbinder ’; s, de manera tradicional, de treball, el ritme i la redundància és un problema ja que el director passa dues hores (que se sent com 2 ½) recordant al públic la ingènua Fox que és i el mal que Eugen l'explota. Probablement, un drama que diu que l’avarícia i l’engany no són conductes immorals exclusives dels heterosexuals, amb el títol irònic “; Fox i els seus amics, ”; té els seus problemes abans esmentats, però no deixa de ser una mirada incisiva i, finalment, tràgica, com es divideix el diner. [B]

“; La por de la por ”; (1975)
Protagonitzat per Fassbinder, que és un grup habitual Margit Carstensen, també l'estrella de 'Les llàgrimes amarges de Petra Von Kant”I“Martha”, Aquest drama psicològic per a la televisió es centra en una mestressa de casa treballadora que comença a aparèixer amb els símptomes d’alguna malaltia mental semblant a l’esquizofrènia. A mesura que el seu trastorn (i la por) creix: l’aparició de la malaltia és probable que causi pànic a qualsevol ésser humà, la seva cura, però finalment el seu marit inefectiu es mostra inútil i la seva família de germanes que fa de límit no fa més que assenyalar els dits de la mà i estranya ”; comportament. Per empitjorar, després va seguir un altre home amb malalties mentals al seu barri (l’esgarrifós Kurt Raab, que va protagonitzar 31 imatges de Fassbinder ’; s), que sembla que tenia una mena de connexió psíquica amb ella: ell entén, desconcertadament, que s’enfada lentament. Indefens, es converteix en alcohol, vàlem i un metge perjudicial (Adrian Hoven) disposada a omplir la seva recepta, si aconseguim la nostra deriva, i la pobra dona s’enfonsa ràpidament en una addicció plena de cops, qualsevol cosa per assabentar el dolorós coneixement de descendir a la bogeria. Clarament realitzada per a la televisió, amb la seva narració episòdica i una obertura maldestra, mentre que “; Fear of Fear ”; amenaça de convertir-se en un especial de vida escolar sobre els perills de les mestresses de casa amb problemes psicològics, en última instància, els mítings de pel·lícules de televisió i es converteix en una mirada impactant sobre el dolor, la indiferència i la indiscutibilitat. [B]

“;Viatge al cel de Mother Küsters”; (1975)
Quan un pare tranquil i sense embuts surt a la seva fàbrica de productes químics: assassinar un home i suïcidar-se quan es produeixen acomiadaments massius, una gentil família alemanya és destrossada per la notícia. Exacerbar els problemes és un mitjà de comunicació tabloide invasiu que descendeix com tants voltors ravalosos, explotant la família devastada per tot el que valen tant en citacions que distorsionen el context com en opcions fotogràfiques manipuladores. Les qüestions empitjoren amb el retorn de Corrina, la filla sensata de la família (Cava Ingrid) que utilitza descaradament la tragèdia per promoure la seva carrera de cantant dormint amb un dels periodistes que tracten la història. Un dels esforços més carregats políticament de Fassbinder, l'altre costat de l'explotació desaconseillada prové del partit comunista, que es disfressa com una força amable i benèvola en la vida solitària del matriarca i rsquo; però només utilitza la catàstrofe familiar del seu 'marit proletariat oprimit'. per a la seva pròpia agenda. La pel·lícula té dos finals; una és atrevida i tràgica (detallant la mort de Mother Kuster ’; s mentre cau amb un grup d'anarquistes que apareixen al text sobre un marc de congelació de la cara desagradable), i l'altra (la versió nord-americana) narra la destinació i la futilitat (els anarquistes abandonen el seu lloc per defensar el seu marit, que es troba en els tabloides, però coneix un senyor gran que fa pensar en una espurna d'esperança). Hi ha molts habituals de Fassbinder, inclosos els passadors femenins Margit Carstensen, Irm Hermannn (19 pel·lícules de Fassbinder a títol seu) i la sempre meravellosa Brigitte Mira (la protagonista de ‘ Ali: Fear Eats The Soul ’;) com a mare homònima, Fassbinder ’; s drama sardònicament fosc actua com una crítica descaradora dels oportunistes autoservidors de tota franja i dels mitjans sanguinaris, mentre pregunta si té sentit La decència o la vergonya existeixen a la societat actual. [B +]

'Només vull que m’estimes'(1976)
Recorregut per la televisió i amb la marca de fons i abast limitats, Fassbinder ’; s docudrama centrat en la cerca d’aprovació d’un home i no és menys eficaç que alguns dels seus treballs més forts. Peter és un jove desesperat per brindar la seva dona i el seu fill, tot vivint a l’altura de les expectatives dels seus pares, però, en una constant línia d’ironia cruel, la sort continua deixant-se del seu costat, ja que els deutes i els interminables favors el situen a ell. un forat rere l’altre. Peter repeteix el mantra del títol, com una forma de fer-se passar el dia, que no sap de qui parla realment. El delicat equilibri de la vida quotidiana de Peter ’; es desplega de manera natural a través d'una espiral de males decisions que resulten fatals, tot acompanyat en un dispositiu per emmarcar entrevistes que posa un capot negre i humorístic a la seva pròpia existència. Malgrat el seu treball habitual, Fassbinder treballa en un territori familiar, i la llista d’indignitats permet que hi hagi diversos taulers desoladors i atractius al cinema, al servei d’una història sobre un home que simplement mai no pot trobar aprovació. . [A-]

'En un any de 13 llunes”(1978) - MZ
Fassbinder devia estimar a Armin Meier car, perquè pocs directors s'atrevirien a fer una pel·lícula que es redueix a l'exorcisme personal. Un any amb 13 llunes encanten problemes per al protagonista Elvira (Volker Spengler), que va sortir a la carretera per reunir-se amb Anton Saitz (Gottfried John). Anton va finançar Elvira ’; s canvi de sexe (abans va ser una carnissera anomenada Erwin, una trucada intencionada a la professió de Meier ’; s), però no vol acceptar la dona recentment batejada com qualsevol cosa que no sigui Erwin. “; En un any de 13 llunes ”; és una prova de resistència, amb diverses seqüències destacades, una dins d’un escorxador i una altra una dansa fora de l’esquerra. Spengler també és convincent, expressant el purgatori personal d'Elvira i en el qual no és acceptada per cap de les persones que desitja i no troba la pau en les seves lluites, només la lluita i l'odi. Els sentiments que Fassbinder hagués barrejat amb el seu dolor després del suïcidi de Meier ’; estan inclosos en aquesta pel·lícula, destacable pel continuat domini del director i sobre la col·locació de la càmera i potser una confiança excessiva en l’al·legoria. Com les millors pel·lícules de Fassbinder, aquesta premia l'espectador pacient i ha reunit un culte força amorós 30 anys després de la seva creació. [B]

“; El matrimoni de Maria Braun ”; (1979)
El primer de la trilogia BRD (Bundesrepublik Deutschland) de Fassbinder ’; s, que tracta amb tres dones diferents que es fan camí a una Alemanya de després de la Segona Guerra Mundial, el guió va passar per diverses mans i esborranys de l’original projecte de TV de Fassbinder “El matrimoni dels nostres pares”. . Fassbinder ja treballava en el guió de l’èpica “Berlin Alexanderplatz” quan es va iniciar el rodatge a “El matrimoni de Maria Braun” i va seguir rodant durant el dia i treballant tota la nit en el guió del seu proper projecte. El rumor té la finalitat de mantenir aquest calendari de treball, Fassbinder va consumir grans quantitats de cocaïna, i aquesta va ser la principal raó per la qual la pel·lícula va superar el seu pressupost: la més gran de Fassbinder ’; però encara és inferior a un milió de dòlars. Per descomptat, això va causar problemes amb els seus financers, productors i tripulants, i va provocar ruptures en moltes de les seves col·laboracions creatives a llarg termini, incloses les del cineasta Michael Ballhaus i el productor Michael Fengler. Making “; El matrimoni de Maria Braun ”; probablement no va ser el període més gran de la vida de Fassbinder ’; però la pel·lícula va resultar ser un dels seus més reeixits i va complir el seu desig de convertir-se en l’equivalent alemany d’una pel·lícula de Hollywood. Protagonitzada per Hanna Schygulla com a Maria (va guanyar l'Ós de Plata a la millor actriu el 1979), una dona la relació de la qual amb el seu marit, Hermann està constantment frustrada per la circumstància, o més aviat el desig, l'orgull i l'avarícia, que inevitablement condueix a violència, crueltat i destrucció. Fassbinder pinta un quadre d’una Alemanya insaciable i infidel, els seus habitants (els supervivents) són béns danyats tant a nivell moral com emocional de les seves experiències. Com qualsevol bona pel·lícula de Hollywood, acaba amb una gran explosió, com qualsevol bona pel·lícula de Fassbinder, els significats i els motius que hi ha al darrere estan oberts. [A]

“Berlin Alexanderplatz” (1980)
Sí, ho hem vist. Sí, tot. Sí, als llocs es fa lentament i es fa un treball dur. I sí, val la pena fer-ho en algun moment de la vostra vida. L'èpica de 14 part, de 930 minuts de TV de Fassbinder (però que es va publicar teatralment als EUA) té una reputació temible, completament merescuda (sobretot l'epíleg impenetrable, perfectament brillant, de vegades ocasional). Una novel·la com el cinema ha estat mai. Una traducció directa de la trama hauria estat molt més curta, però Fassbinder, un fan rabiós del material font de 1929 (d'Alfred Doblin), frena i habita, s'estira i repeteix moments petits i íntims, amb marques llargues i ininterrompudes, en una forma que lentament us endinsa en la psique del protagonista Franz Biberkopf (una sorprenent actuació de Gunter Lampretcht), i, de fet, la psique d’una nació en situació de turbulència (la visió posterior permet obviament a Fassbinder el permís d’utilitzar Biberkopf com a metàfora de l’Alemanya d’entreguerres, sumant-se a probablement una de les seves pel·lícules més polítiques i, per descomptat, sempre se sent com una pel·lícula de Fassbinder, sobretot en la seva relació amb la relació de l'heroi amb Reinhold (Gottfried John), que guanya tot tipus de personatges homo-eròtics absents de la novel·la. més que qualsevol cosa, però, és una tragèdia; un exconvocat, desesperat per sortir directe, simplement no pot escapar. Una història antiga, per cert, però una que mai s'ha explicat amb tants detalls. moments desconcertants i horribles, ni més ni menys que en aquell epíleg, que veu que Fassbinder es deconstrueix fonamentalment (ajudat per les pistes de Lou Reed i Kraftwerk), de les tretze hores per les quals vas viure. És alhora infuriós i embriagador, i és capaç d’adaptar tota la saga de merda. Arxiveu-lo amb 'Guerra i pau' i 'Jesta infinita' com a cosa que us pot agafar durant les llargues vacances o la condemna a presó: certament no us en penedireu. [B]

'Lili Marleen' (1981)
La insalvabilitat de les barreres socials i la guerra entre el desig privat i la imatge pública són elements bàsics del melodrama de Sirk que va emular Fassbinder al llarg de la seva darrera carrera. Com a teló de fons, ha de representar l’Alemanya nazi, un estat opositivament totalitari en el qual les vides privades eren sovint perdudes per a la màquina política, i les barreres racials, de gènere i nacionals no només es van reforçar, sinó que es van codificar en un ethos que impregnava tots els aspectes de la vida. algun tipus de jackpot melodrama. És estrany, doncs, que “Lili Marleen”, un relat de l’època de la Segona Guerra Mundial sobre l’amor prohibit entre un cantant de discoteca alemany i un director jueu suís, hagués de posar fi a un fet tan inigualable: les peces hi són totes, i el registre emocional de la pantalla es troba. des dels cims de l’èxtasi fins a les profunditats de la desesperació suïcida, com es podria esperar, però, no sentim mai res de res. El rendiment regular de Hanna Schygulla de Fassbinder com a Willi central és una part del problema i surt com a estrany esquizoide: les seves reaccions, tot i que són correctament desbordades, sovint són inapropiades fins al punt d’incomprensible. I sense el tipus d’empatia tràgica que les grans heroïnes d’aquest gènere aconsegueixen engendrar, és difícil tenir cura del pragmàtic, autoabsorbit i narcisista Willi (ni tan sols estem segurs que s’hi oposaria moralment al nazisme si no ho fes ”. no guardeu-la del seu amant) sobretot quan l'única cosa que la fa famosa és la seva interpretació bastant desconcertant de la cançó titular. La pel·lícula no és dolenta, exactament, la seva exuberant i costumosa fotografia de focalitat suau, va produir moments de sobtada i estranya surrealitat (la seqüència borratxera de la luxosa casa blanca, un nazi uniformat arribant a l'escenari a través d'un portaobjectes) que les coses són immensament. Però també hi ha moments en què aquestes incursions experimentals no donen els seus fruits (l'escena interminablement retornada a la qual l'amant de Willi és torturat amb fragments incomplets de la cançó que es repeteixen interminablement; capta una ironia involuntària per damunt de la intenció, mentre nosaltres, el públic, preguem. perquè la cosa maleïda s’aturi) i, en definitiva, res no pot distreure del buit al cor de la pel·lícula. És allà on hauria de ser una dona real, o almenys la versió exagerada del melodrama d’una dona real, i a algú amb qui puguem importar i participar. [B-]

'Lola' (1981)
El fetitxe de Fassbinder pel melodrama de Sirk-ian exquisitament escenificat, una obsessió per almenys una part de la seva carrera, està ben documentat, així que si es vol veure la imatge que probablement més va incloure Fassbinder (i probablement també va influir en Todd Haynes'Proclivitats semblants de Sirk), és la' Lola exuberant, de color dolç i amb aspecte sumptuós '. Una altra pel·lícula de trilogia BRD ambientada a la Segona Guerra Mundial a l'Alemanya de l'Oest, la pel·lícula protagonitza Bárbara Sukowa i el gran Acer Armin Mueller ( 'Nit a la Terra, ''Promeses orientals'), I se centra en un pietós comissari d'edificis que pretén eradicar la corrupció que es produeix en el negoci de l'empresari local de la construcció (Mario Adorf). A mesura que va recopilant proves contra la seva presa, l'home de fletxa recta es coneix després i s'enamora de la titular Lola (Sukowa). En conseqüència, va quedar impactat en saber que ella era una prostituta i cantant de cabaret en un prostíbul local. No només això, ella és l’obra de Schukert, el magnat de la construcció tortuosa que tracta de desconcertar. Si bé ara posseeix tota la munició que necessita, Von Bohm de Mueller-Stahl no concilia el seu just servei amb la seva voluntat de buscar la dona, en lloc de caure presa de la seducció i aviat, de les temptacions de diners i poder. Al relat de moralitat absorbent de Fassbinder ’; veiem que un home honorable esdevé la cosa tan vil que va intentar lluitar. Un assentiment fosc, però subtilment satíric, als encants persuasius del capitalisme, com és habitual, Fassbinder no sent cap necessitat de subratllar o subratllar l’evident, veiem aquesta caiguda bellament disparat de la gràcia i qualsevol judici és propi. [A]

'Veronika Voss' (1982)
Basat en la història real de Sybille Schmitz, un antic starlet nazi, l'estrella del qual es va esvair després que el Tercer Reich s'esfondrés, es va suïcidar com una antiga relíquia solitària que la nació més aviat oblidaria; la captivadora i exuberant “;Veronika Voss, ”; Fassbinder està a l’altura dels seus poders i, malauradament, és la seva penúltima pel·lícula. És el seu “;Sunset Boulevard”; i “;Ciutadà Kane, ”; literalment i figurativament, ja que ambdues pel·lícules s’assemblen a l’estil elegant i blanc i negre d’alt contrast que mostra traces òbvies de la sumptuosa pel·lícula de Hollywood dels anys cinquanta. En un vespre fosc i plujós, el desequilibrat i melodramàtic Voss (Rosel Zechconeix i fa amistat amb un empàtic escriptor esportiu (Hilmar Thate) que té un curiós interès per la seva història de glòria esvaïda. L'escriptor amb bon sentit descobreix aviat l'erràtica i sovint desesperada estrella antiga que és propiciada per un doctor sense escrúpols i ldquo; Metge que sembla Feelgood ”;Annemarie Düringer), que domina sobre ella, alimentant les inseguretats amb una dosi controlada d’opiàtics, però només si pot afegir els costos desorbitats. Mentrestant, l’escriptor abnegat arrisca la seva pròpia relació per rescatar l’enginy envellit, però per a res. Després d’haver buscat reconeixement dins d’Alemanya: els mitjans de comunicació provincials generalment menyspreaven el seu sempre citable “; enfante terrible ”; mien - Fassbinder finalment va rebre un amor propi quan aquesta imatge va guanyar amb raó l’Ós d’Or al 32è Festival Internacional de Cinema de Berlín. [A]

I la resta: tres curts van precedir 'L'amor és més fred que la mort'; 'Aquesta nit', que es perd, 'The City Tramp' i 'The Little Caos'. A continuació, van ser seguits per 'Katzelmacher', que es tradueix, aproximadament, com 'Cock Artist', no, com el títol podria suggerir, sobre Warren Beatty, però una adaptació de l'obra de Fassbinder, sobre un immigrant grec (interpretada pel mateix cineasta). El 1970 va portar 'Gods of the Pague' i 'The Coffee House' (aquest últim només va ser una gravació televisiva de la seva producció de l'obra de Carlo Goldoni), mentre que l'any va ser completat amb 'The Niklashausen Journey', codirigit amb Herr R. . ”col·laborador Michael Fengler.

Va ser seguit ràpidament per “Rio Das Mortes” i “Pioneers in Ingolstadt”, ambdues per a la televisió, mentre que “Whity” és una de les pel·lícules més ben visibles que no vam poder veure. 'El comerciant de les quatre estacions' va seguir 'Holy Whore', i es veu com un dels millors director, encara que va caure entre les esquerdes per a nosaltres. El 1972 va tenir una altra traducció del teatre a la televisió, 'Bremen Freedom', la sèrie de televisió de cinc parts 'Eight Hours Are Not A Day', mentre que el 1973 va portar 'Wild Game' (basada en l'obra Kroetz), i l'esmentat 'Món on a Wire ”, que vam tractar detalladament la setmana passada. La van seguir “Nora Helmer”, una versió de “Casa de nines” d’Ibsen per a TV.

El blanc i negre 'Effi Briest' és un altre fantàstic que no vam tenir temps de cobrir, mentre que el 1975 va portar el curt 'Like A Bird on a Wire' (no connectat al vehicle Goldie Hawn, per sorprenent ...). El 1976 ens va oferir 'Satan's Brew' i 'Chinese Roulette', mentre que el 1977 tenien 'Women in New York' i 'The Stationmaster's Wife', ambdues realitzades per a la televisió, mentre dirigia un segment de l'Ómnibus 'Alemanya a la tardor' l'any següent. .

'Desesperació' va ser el seu coquet més proper amb el mainstream, adaptant una novel·la de Nabokov amb un guió de Tom Stoppard (en anglès, no menys), protagonitzada per Dirk Bogarde, mentre que el 1979 va portar a 'The Third Generation' una comèdia de terrorisme negre protagonitzada per Eddie Constantine, protagonista de “Alphaville”. Finalment, va fer el seu únic documental amb el “Theatre in Trance” del 1981 i va acabar la seva carrera amb el film “Querelle” del 1982, basat en la novel·la de Jean Genet i protagonitzada per Franco Nero, Jeanne Moreau i “Midnight Express” dirigeix ​​Brad Davis.

- Rodrigo Pérez, Christopher Bell, Sam Chater, Gabe Toro, Mark Zhuravsky, Jessica Kiang, Oliver Lyttelton



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents