The Films Of Otto Preminger: Una retrospectiva

A mesura que Europa va implantar, els anys trenta van veure un extraordinari èxode de talent cinematogràfic als Estats Units, amb directors jueus com Fritz Lang, Billy Wilder, Max Ophuls, Anatole Litvak, Fred Zinnemann i molts més que perseguien la persecució i seguint els passos d'Ernst Lubitsch a vés a una nova terra promesa i no es pot subestimar l'efecte que no havien tingut.



Entre ells: Otto Preminger. No és el referent més fantàstic entre els cineastes, però pocs assistents han tingut una carrera de llarga durada o una feina que ha portat tanta bona feina durant tant de temps. Un home progressista i liberal, que va agafar un gran plaer a desafiar censors i rebentar tabús, Preminger era un home carismàtic i acolorit i antic actor (de fet, ocasionalment venia a la seva pròpia obra i interpretava breument al Sr. Freeze a la dècada de 1960 ' Batman, sèries de televisió, a més de jugar un paper important al “Stalag 17” de Wilder). Però, des de la primera pel·lícula “Laura” fins al thriller “Bunny Lake Missing”, va ser un director amb anterioritat fins i tot si el seu enfocament es va convertir en moda cap al final de la seva carrera.

'Skidoo', la desastrosa comèdia gonzoica del 1968 que va ser l'intent concebut i desesperat de Preminger de quedar-se 'amb ell', finalment arriba a DVD la setmana que ve el 19 de juliol, i sentíem que hauríem d'utilitzar l'oportunitat de mirar enrere el llarg del director, carrera prolífica. A causa de problemes de disponibilitat i pressions horàries, no hem estat capaços de fer una ullada a tot, però, a continuació, hauria de ser un bon primer element per a un cineasta que no té el seu debat en aquests dies. Comproveu-ho després del salt.



“; Laura ”; (1944)
El primer clàssic de Preminger de bona fe, 'Laura' és una barreja constant de cinema noir, alt melodrama i història de detectius, tot plegat en una de les partides més icòniques de la dècada de 1940 (el tema de Laura Raksin del compositor és ara un estàndard de jazz) . Centrant-se en la investigació sobre l'assassinat de la titular Laura (Gene Tierney) del detectiu Mark cada vegada més obsessionat (Dana Andrews, en la primera de les quatre aparicions a Preminger), l'excel·lent suport de la pel·lícula inclou Vincent Price, quan va ser comercialitzat com a carn de vedella. (la història va dir que es va tallar una escena en la qual canta, avortant així els intents de llançar-lo com un crooner a l'estil de Perry Como - la ment s'embolica), Judith Anderson (famosa ara pel seu paper en una altra dona morta que persegueix-la). -l·lús clàssic, Alfred HitchcockÉs 'Rebecca') i Clifton Webb, l'homosexual homosexualitat de la qual significava que Preminger havia de lluitar pel seu càsting. I, fins i tot, perquè Waldo Lydecker de Webb, l’acerbic de Laura, svengali tripulat, roba l’espectacle, portant ambigüitat a una relació que d’una altra manera és només un vell que s’arrossega per una cosa força jove. Si hi ha crítiques, és que quan la mateixa Laura SPOILER ALERT apareix, Tierney, innegablement bell, tots els pòmuls i sobresalt, no realment encarna el carisma que inspiraria tanta devoció en el exigent Lydecker. I, fins i tot si Mark, que es desprèn (més aviat) de la pràctica estoica fins al quàntecnofilíac amorós, dormint al peu de la pintura de Laura com un gos sobre una tomba, pot enamorar-se immediatament de la seva encarnació viva. ella hauria de sentir el mateix. Laura és, de manera diversa, una piscina reflectant per als desitjos dels altres, un gir argumental i una convenció narrativa, tot menys una dona real. Però no és un lloc idoni per a la caracterització fonamental, i les queixes només són petits defectes al cor d’un diamant cinematogràfic, amb un diàleg atractiu i uns estils d’actuació dissonants que s’uneixen en harmonia per la mà segura de Preminger. Entre els cinc aparellaments d'Andrews i Tierney -un altre per a Preminger-, aquesta pel·lícula va ser el més gran èxit, va obtenir un millor gestor de cap i va posar Preminger en un recorregut per continuar amb una de les més variades i tabú ruptures de Hollywood. [A-]



“; Àngel caigut ”; (1945)
Un tret elegant, atractiu i carregat de noir protagonitzat Dana Andrews - a regular Preminger anar a l’actor que apareixerà en quatre de les seves primeres pel·lícules. Mentre “;Laura”; Generalment es considera la millor pel·lícula de 40 anys de Preminger ’; aquesta escriptora argumentaria 'Àngel caigut”Hi és aquí. La imatge comença amb un grifter indegut (Andrews) que s’enrotlla a una ciutat adormida fora de San Francisco i s’enganxa amb alguns estafadors (John Carradine) intentant alliberar els ciutadans ingents dels seus diners amb una seqüència. Preparat per unir-se a la seva parella de cons, es queda quan es cau per una cambrera brossa i descarada que caça or (Linda Darnell). Perjudicat pels seus encantadors encantadors, ell es consumeix, que jurava casar-se amb ella i comprar-li una casa, però sens dubte, el bonic frau dupa a una jove innocent i afluent (Alice Faye) a casar-se amb ella per aconseguir les seves riqueses. Es produeix un gir intel·ligent quan la cambrera és assassinada i sentida apretada i jugada per un bastidor, el tauró surt de la ciutat amb la dona ingènua que encara vol ajudar-lo per allò que sembla motius de porteria. Un romanç floreix, incloent diversos girs inesperats i girs cortesia del guionista Harry Kleiner (The Noir “ de 1948; The Street with No Name, ”; plus “; Fantastic Voyage ”; i “; Bullitt ”; dels ‘ 60s). Si bé diversos personatges són milksops o samarretes egoistes, Preminger fa girar un relat nítid i absorbent gràcies a la trama guanyadora de Kleiner. Un film noir absorbent, es tracta de Preminger en el seu millor moment: senzill, eficaç i que permet que els actors i la història facin la seva feina mentre posa en pràctica un bloqueig magistralment subtil, però eficaç (a més d’una magnífica cinematografia en blanc i negre de Joseph LaShelle que va guanyar una Oscar per a “; Laura ”;). Es fa un pi per als dies en què els directors van saber sortir del camí i / o demostrar que un segell d’autor-història està sobrevalorat. [A-]

“; Daisy Kenyon ”; (1947)
“; I ’; m no és interessant. No hi ha melodrama a la meva vida … ”; afirma Daisy Kenyon, Joan Crawford ’; s, en una de les actuacions de pantalla més mesurades i amb més èxit. Tot i que el diagnòstic de la seva pròpia situació fictícia de Crawford ’; és en gran mesura real a la superfície (ella és una dissenyadora comercial homespun dedicada a dos assumptes estranyament apassionats amb homes líders. Dana Andrews i Henry Fonda), és una afirmació que &traquo; traït per l’angoixa silenciosa que se li enfila per la cara en gairebé tots els quadres d’aquest romanent postguerra descuidat. Ara immortalitzat en la popular imaginació, ja que el camp crititza el port de “; Mommie Dearest ”;, és fàcil oblidar l’eficàcia que pot ser Crawford com a intèrpret i, a “; Daisy Kenyon, ”; veiem l’actriu d’allò més ànim. Enganxeu-vos en una relació mútuament destructiva i fonamentalment paràsida amb un fill casat, alt en la professió jurídica, que crida a tothom “; (Andrews, per ara a Preminger regularment), la vida de Daisy ’; es posa en alleujament quan comença un fràgil festeig amb un militar tranquil i decent de Fonda ’; Tot i que el material del triangle amorós és ara a la perfecció en qualsevol telenovel·la diürna, la precisió de l’estil discret de Preminger ’; eleva el material potencialment humit. Tot i que no presenta la mateixa comoditat compulsiva de, per exemple, el despertador i histèric melodrames tecnicolor de Douglas Sirk i Vincente Minnelli que haurien de seguir menys d'una dècada després, o fins i tot l'exactitud moral de Crawford ’; s mateixos “; Mildred Pierce , ”; Preminger ’; s segon “; woman ’; s picture, ”; després de “;Cara d’Àngel”; És una de les seves obres més estudiades i matisades, en poques parts a causa de les actuacions que obté dels seus actors. Crawford, Andrews i Fonda són tan mercurials i desconeixibles com la paleta visual del clarobscurs del director i, tot i que sovint es van llançar erròniament a l'erupció de les pel·lícules noir Preminger, que farien una fructífera relació amb 20th Century Fox, es distingeix que ’; indiscutiblement passa per alt els grans èxits de la pel·lícula, que segueix sent menys un misteri descarat del cap que una exploració del desordre desordenat de les relacions per a adults. Crawford ’; s Daisy és un paper pel qual qualsevol actriu que valia la seva sal el 2011 mataria. [B]

“; Whirlpool ”; (1949)
“; Whirlpool, ”; Tot i que un conte noir perfectament servible, ben explicat i per si mateix, sol comparar-se amb “Laura', És la feina més àmpliament recordada amb el director de la directora Gene Tierney'Reciclant molts temes de PremingerTierney, la seva primera obra magistral de ’; s interpretar una noia de la societat fràgil i l'insomni que pateix problemes de cleptomania és, d'alguna manera, un precursor de Hitchcock’; s “; Marnie, ”; transferint les seves pors irracionals del seu pare dominador al seu marit, un fred psicoanalista (Richard Conte) que descuida els seus desitjos i desitjos. Actuant a un gran magatzem, un dia, embrutant una sirena per sobre d’un taulell de la botiga, Ann Sutton (Tierney), una dona serena cap a fora, a punt d’explotar amb les neurosis, ”; “; tocar actuar ”; a través de la vida a l'ombra del seu cònjuge i deixant-se anar en una cambra de tortura figurativa “; ”; és salvat de la persecució per un “; humil astrònom ”; anomenat David Korvo. Tornar a pagar el favor, acceptant sotmetre's a un tractament casual amb ell en un bar de l'hotel, no és gaire abans que Ann, susceptible de maneres manipulatives de Korvo i rsquo, s'hagi trobat a l'escena de l'assassinat d'un dels antics pacients del seu marit, un dels seus mocadors embolicats al coll de la víctima i maleïts amb amnèsia inicial per arrencar. Demostrar que l’edicte de Paul Schrader ’; sobre la convolució inherent del gènere per ser veritable (“; la manera com sempre és més important que el que ”;) la trama, com és, és una càrrega de ballyhoo, però Preminger aboca amb força la seva miríades de contorsions centrant-se gairebé exclusivament en el malestar emocional infligit a Ann i els que l’envoltaven. En veritat, i com Waldo Lydecker abans que ell, Korvo és el mestre de titelles malintencionat a la vista des del principi, i sembla que Jose Ferrer té una gran volada amb les seves nefastes tendències al volant. Tot i que el guió pseudònim de Ben Hecht ’; s es resol d'una manera decebedora implicant tot tipus de Déu de la màquina i els disbarats sensibles a l’autohipnotisme, el producte final sembla, en certa manera adequat per a una pel·lícula sobre els mals de la hipnoteràpia, mística, trance i embrutadora; tot i que a les mans de Preminger ’; s una ruptura típicament fresca i lúcida de la bogeria amb prou feines contingut. [B +]

“; On finalitza la vorera ”; (1950)
Escrit pel guionista que va guanyar dos cops per l'Acadèmia, Ben Hecht (“; His Girl Friday, ”; “; Alguns agrada que siguin calents, ”; Hitchcock’; s “; Ortografia, ”; “; Notorious ”;), un home conegut com el “; Shakespeare de Hollywood, ”; “; On finalitza la vorera ”; No és tan conegut com la resta de Preminger’; s obra, però, independentment, és una pel·lícula clàssica noir. Una altra vegada protagonitzada per dues músiques primerenques, “;Laura”; estrelles Dana Andrews i el preciós Gene Tierney, Hecht planteja una qüestió tènue que Preminger és feliç d’enquadrar de les maneres més fosques i negres: només sou el producte de la vostra naturalesa? Andrews interpreta a Dixon, un detectiu despietat i cínic conegut per les seves formes violentes. Eviteix el crim perquè el seu pare era un delinqüent, i ara té un xip de mida monstre a la seva espatlla per treure'ls matons desafortunats. Però la seva ràbia obté el millor d’ell i mata accidentalment un jugador de dos bits en autodefensa. Panyant-se i assumint el pitjor, tracta de disposar del cos, tractant de fixar-lo en un antic rival de cap de mob (Gary Merrill), però arreglà involuntàriament l'assassinat a un conductor de taxi innocent (Tom Tully). Però, en haver-se enamorat de la filla del cabdell ’; Tierney, el policia de mà gruixuda només queda atrapat en una més dura enganyada quan intenta fer servir la seva influència per canviar el veredicte. Karl Malden interpreta el superior d'Andrews, un home convençut que el conductor és culpable i alhora està malalt de la brutal tàctica d'Andrew ’; Si bé és un petit potador, el que fa ‘ vorera ’; especial és la psicologia que hi ha darrere del seu protagonista; la crisi moral que el persegueix, la seva desesperada necessitat de ser més gran que el seu pare i la sensació misantròpica persistent que també no és gens bona. A més, la paranoia suada que es desprèn de la seva psique, mentre intenta redimir-se, no quedar-se atrapat i no penjar un home innocent fa un exercici intens i nocturn. [B +]

“; Angel Face ”; (1952)
'Cara d’Àngel”S’entén en allò que generalment s’acorda PremingerEl període màxim de realització del cinema mentre estava contractat 20th Century Fox, però va ser afusellat per RKO. Howard Hughes, que era propietari de RKO, ho va sol·licitar Preminger específicament per al guió, que en aquell moment tenia el títol inventiu de 'Murder Story', basat en assassinats a la vida real, on dos joves amants van ser acusats de fer volar els pares de la noia. Preminger no va quedar impressionat, però Hughes va persistir característicament, i va recórrer finalment a Preminger del llit a les 3 del matí per passejar pels carrers de L.A. per parlar del projecte. Jean Simmons (el “; Angel Face ”; estar) només tenia contracte a RKO durant 18 dies més de tir, també Hughes i Simmons havien lluitat recentment, un argument memorable que va provocar que Simmons es tallés tots els cabells. Aquesta pel·lícula va ser la manera de fer-se uniforme: va donar a Preminger carta blanca a la pel·lícula (inclòs el guió), estipulant només que no va contractar cap “; commies ”; per reescriure i que Simmons havia de portar una perruca negra llarga al llarg de la imatge i Preminger va estar d’acord. Tot i que es van produir diverses versions d’històries filtrades a partir de diverses baralles que continuen Robert Mitchum, Preminger i Simmons, van ser Simmons i Hughes els que van sortir guanyadors al final - 'Angel Face' és una de les millors actuacions de la seva carrera davant Mitchum, que va protagonitzar una altra pel·lícula de Preminger 'River of No Return'. Un clàssic 'Angel Face', aparentment oblidat, presenta Simmons en el paper de Diane Tremayne, el tipus de femme fatale característicament ambigu, i Mitchum com el nostre anti-heroi encantador igualment ambigu. El seu fracàs amor amorós basat en idees errònies entre ells i la seva millor condició finalitza en una batalla de voluntats, però l’aposta per Tremayne ’; el control sobre Jessup acaba matant tant el seu pare com la seva madrastra. El més destacat de la pel·lícula és el seu final en què Tremayne de forma sobtada i dramàtica a ella i a Jessup sobre el penya-segat, de manera que finalment seran junts per sempre. Tot i que retrocedeix un terreny antic, no deixa de ser un bon nivell de qualitat. [B]

“; Carmen Jones ”; (1954)
Hi ha una cosa molt curiosa sobre aquest petit tros. A partir del joc de Broadway dels anys quaranta, PremingerLa versió de la seva tasca a la gran Dorothy Dandridge per interpretar la seductora titular que es troba a la caiguda de diverses ventoses (incloent-hi un oficial militar implicat i un famós boxejador), cosa que finalment porta a la seva desaparició. Una fantàstica dramatúrgia i el sentit habitual de la posada en escena del director (una peça de ferrocarril és bastant increïble), la pel·lícula és realment més desconcertada que una pel·lícula amb èxit. El fet de seguir una discutible protagonista femenina és certament lloable, ja que publicar una pel·lícula en un moment en què un repartiment totalment negre era quelcom poc comú. Però, què en fem de la interpretació fonamentada i no realista del realitzador del material, en què hi ha una altra raça i color de la pell? O, què passa amb els temibles 'números' musicals, possiblement els bits més inclinats de la història del mitjà, on els actors es sincronitzen amb una veu operística molt diferent? El resultat és una experiència molesta i empipadora; una que costa per una estona per pura estranya. Tanmateix, la seva incapacitat d'entreteniment augmenta sobretot i, al final, no es troba gairebé a l'estat de ser un accident de trens 'tan dolent que és bo'. Un desnivell aproximat. [C-]

“; Riu de no retorn ”; (1954)
Si bé la premissa de Frank Fenton és prou prestada a “; El lladre de bicicletes, ”; hi ha gairebé qualsevol manera de fer la connexió a no ser que llegiu aquest detall en algun lloc. Ambientada a Canadà durant la Gold Rush del segle XIX, una bosomia Marilyn Monroe interpreta a una cantant i ballarina radiant a PremingerLa pel·lícula cinematogràfica de venjança a l'aventura occidental de CinemaScope. L'accionista occidental de 1954 de Preminger destaca per tres motius com a mínim: un dels personatges més ingrats que mai hagi arribat a la pantalla (Rory Calhoun), un agricultor improbablement amb quilla uniforme que ha estat creuat per dos per la canalla (Robert Mitchum) i un dona ilògicament tranquil·la (Marilyn Monroe). Per rebobinar una mica, aquest esponjós drama amb seqüències de cançons cornoses s’entrellaça i els efectes visuals pobres es centra en un duo de marits i dones (Monroe, Calhoun) que són rescatats en un riu furiós per un agricultor que recentment s’ha convertit en un assassí i un pare mort, per nodrir-se. pare (Mitchum). Gràcies del pagès? El marit amb la vaga d'or s'ha colpejat pel cap i li ha robat el cavall. Amb indis nadius en guerra a la cua i sense armes per defensar-se, el pare, el cantant i el seu fill es veuen obligats a anar a un riu furiós i anar a l’home que els va robar els cavalls, els canons i els diners. Al llarg del camí, Mitchum i Monroe estan al contrari, mentre que li impedeix fer un seguiment al seu marit de vida baixa (però, previsiblement, algunes espurnes sexuals volen). Marcat per mals efectes especials (teló de fons fals, com la bassa de cast ’; s es llança al voltant d'un riu perillós), una partitura excessivament melodramàtica, una actuació hamfista, uns vilans d'una sola nota (indis sense rostre que actuen sense cap raó) i un punt de partida -de cap final moralitzant, “; River of No Return ”; és essencialment una pel·lícula de Preminger oblidable i una nota, a la qual se li va assignar el contracte d'estudi de 20th Century Fox - Voleu saltar-la tret que tingueu la desafortunada tasca de veure la pel·lícula per a alguna retrospectiva escrita per grup en Otto Preminger. [C-]

“; L'home amb el braç d'or ”; (1956)
Com ens sentim sobre un drama dels anys cinquanta protagonitzat per Frank Sinatra com a brossa d’heroïna avui en dia? Si bé cada any es produeixen almenys trenta indies sobre el consum de drogues, el llançament de la mirada seriosa de Preminger sobre la fosca addicció va ser revolucionari en aquell moment. Frankie 'Machine' de Sinatra surt de la presó un home nou: net com a xiulet i ajustat amb el disc per convertir-se en un baterista de gran temps a l'escena musical. Però el primer que en surt, es troba envoltat pels capotxins amb els que solia dirigir-se (Robert Strauss i, els nadons “A Christmas Story”, un excel·lent Darren McGavin) i la seva necessitada dona amb cadira de rodes Zosh (Eleanor Parker), que renuncia al seu anhel de tocar en grans bandes. Malgrat les bones intencions que li proporciona l’ancià Molly (Kim Novak), Frankie es troba aviat caient de nou en hàbits hàbits. Sí, Sinatra és un tall massa net i maco per deixar-ho realment semblant una autèntica brossa, però la fam maníaca està ben jugada i el rebuig del director a la capa de sucre o a la protecció és molt bo. Ol 'Otto segueix un pas per sobre dels seus companys en aquest tema: si està colpejant la major part d'una escena en un sol tret o deixa que el moment final es perdi, aquest director va tenir una mirada introspectiva sobre el seu material, mentre que els seus contemporanis podrien utilitzar mínims. moviments de càmera o esfondra ràpidament el segon, un personatge va deixar de parlar. Tot i així, l’edició definitivament podria ser més estricta i la tendència de la música ’; s, sovint, massa greus, sovint es mostren tan desagradables (sobretot quan Frankie torna a copsar: les explosions de música es programen perfectament perquè cada eina es col·loqui en una taula). El cinema ha estat, certament, molt més brutal i imperdonable, però tot i així segueix sent molt bé. [B-]

“; Hola tristesa ”; (1958)
PremingerÉs la desastrosa primera pel·lícula amb el seu descobriment Jean Seberg, “;Sant Joan, ”; Va ser un fracàs crític i financer que va contribuir a la major part del vitriol crític sobre el rendiment de Seberg. Preminger li va oferir una segona oportunitat amb 'Bonjour Tristesse', basada en el best-seller francès de Francois Sagan del mateix nom. Rodada al relativament nou format de Cinemascope, combinat amb llargs temps, la pel·lícula presenta cinc personatges i les seves relacions i desitjos commutadors, examinant els capritxos potencialment devastadors dels rics ociosos. Preminger intercala color i blanc i negre amb els flashbacks nostàlgics de la Riviera francesa amb una hiper-vívida Technicolor, contrastada notablement amb la tenebrosa presentació en blanc i negre de la realitat actual. També contrasta entre la vivència passada del seu director i la narradora Cecile (Seberg) i l’adormida vida sense Cecile que explica la seva història per a l’audiència. També inclou actuacions guanyadores de David Niven, Deborah Kerr i Mylène Demongeo'Bonjour Tristesse' va posar a Seberg a l'atenció de Jean-Luc Godard, que la va llançar en el seu llargmetratge 'Breathless'. Ha estat citat a dir que Seberg ’; s Patricia a 'Breathless' recull on Cecile va deixar a ' Bonjour Tristesse '-' Podria haver pres la última oportunitat de la pel·lícula de Preminger i començar després de dissoldre'm amb un títol, 'Tres anys després'. “; [B-]

“; Anatomia d’un assassinat ”; (1959)
És gairebé segur que “Anatomia d’un assassinat” no s’aconseguiria avui, però potser és encara més impressionant que es va produir el 1959. Una sala de processos amb una dura durada de 160 minuts de durada, amb una representació més franca de la sexualitat que feia dècades que es veia a Hollywood (si hi ha anteriors mencions a la pantalla de paraules com 'espermatozoides' i 'clímax sexual', no en som conscients), no era una perspectiva fàcil (presumptament, la presència del Sr. A Amèrica Mitjana, Jimmy Stewart, al capdavant, la va ajudar a fer-se), però va resultar més que rendible. Potser PremingerLa pel·lícula més estimada, va obtenir set nominacions a l'Oscar, va criticar i va fer un èxit de taquilla. Ara fa mig segle que segueix sent un grup de viatges, un thriller jurídic tan detallat i realista com s’ha demostrat (fins ara es mostra a les escoles de dret). Centrant-se en la defensa de Stewart d'un tinent de l'exèrcit (Ben Gazzara) que va matar a un cambrer que va declarar violada a la seva dona (Lee Remick), arrisca semblar sec, però Preminger equilibra els aspectes procedimentals amb les composicions coixetes de Duke Ellington (una de les primeres vegades a A l'artista de jazz se li va demanar que enregistrés una partitura completa), una de les millors seqüències de crèdit de Saul Bass, un sentit de l'humor i un munt de detalls escurrils. El públic modern pot estar una mica molest en la política sexual: el personatge de Remick és coqueta i promiscua, i bona part de la trama gira al voltant de si ella va consentir el seu sexe o no, però és la ferotge ambigüitat moral que fa que la pel·lícula sigui memorable: com passa amb una cas real, no hi ha respostes fàcils aquí. I les actuacions, que inclouen un cameo de l’advocat de la vida real Joseph Welch, l’home que va destruir fonamentalment Joe McCarthy, com a jutge que presideix, són excel·lents per a tots els membres, sobretot Stewart, que rarament ha tingut una part més ben adaptada a l'estrella de personatges, i George C. Scott, que el seu càrrec com a fiscal de la ciutat gran va anunciar la seva arribada d'una gran manera (és pràcticament el seu primer crèdit a la pantalla i va guanyar una nominació a l'Oscar pel seu problema). [A]

I ldquo; Treball i rdquo; (1960)
Què passa quan Otto Preminger La història de la gènesi d'Israel es va apropar al cor del director jueu, la família de la qual va escapar a Hitler a Àustria el 1937. Tot i això, el seu tediós temps de funcionament de 212 minuts és excessiu. (el còmic Mort Sahl va citar famós en una vista prèvia, 'Otto, déjame ir a mi gente'). MGM va encarregar a Leon Uris que escrigués la novel·la massiva, amb la intenció de convertir-la en una pel·lícula, però Preminger, amb l'ajuda del seu germà agent Ingo i una infusió d’efectiu de United Artists, van comprar els drets de MGM i van desenvolupar el controvertit projecte com a productor / director / escriptor, col·laborant obertament amb l’escriptor de la llista negra Dalton Trumbo. Rodada a la ubicació de Grècia i Israel, la pel·lícula segueix Ari Ben Canaan (Paul Newman), un activista que allibera un vaixell d’immigrants jueus europeus a Palestina d’un camp de detenció britànic a Xipre, i s’enamora d’una vídua nord-americana (Eva Marie Saint) s’ofereix voluntària com a infermera al camp de detenció i intenta adoptar una refugiada adolescent, Karen (descoberta de Preminger, de 14 anys Jill Haworth). La història de Dov Landau (Sal Mineo), una adolescent d'Auschwitz que s'uneix al grup terrorista israelià Irgun és, amb molt, la millor interpretació i la història més atractiva. Mineo es desconcerta (i va guanyar un nom a l’Oscar) com a jove i traumatitzada enutjada. Preminger utilitza bellament el moviment de la càmera per unir personatges, història i espai, i no més que l'escenari on, en un moment inigualable, Landau passa de confessar amb llàgrimes el seu trauma de guerra a jurar fervorosament la seva fidelitat a Irgun a la Tora. També s’executa magistralment una seqüència de jailbreak sense diàleg, que inspira als espectadors a desitjar que la pel·lícula es tractés de Landau i Irgun sense tota la història d’amor en conflicte i discursos polítics expositius. És un conte ben explicat, però no se sent tan èpic com altres pel·lícules de la seva mida. Val la pena vigilar les magnífiques ubicacions i les excel·lents actuacions, però és més interessant com a part del bio de Preminger com a productor / director multitasca que treballa al voltant del sistema d'estudi per fer els seus projectes personals. [B-]

“; Assessorament i consentiment ”; (1962)
Tot i que sigui superficial, pot ser que no sigui la pel·lícula més ràpida i el tema més sexy de la Terra: votació congressual sobre si s’hauria de promoure una ajuda per al president a secretària d’estat, Otto PremingerEl drama polític de 1964 resulta ser un examen absolutament absorbent de la política reivindicativa, amoral i de les reunions congressuals internecines. Basat en una novel·la guanyadora del Premi Pulitzer, es tracta d’una història temible i complexa, tan detallada sobre el procés de nominació com qualsevol cosa fins a “The West Wing”, però que sempre es pot mirar, gràcies especialment a un tremendo repartiment d’ensenyaments que inclou Henry Fonda, el meravellós. Charles Laughton en el seu paper final, Peter Lawford, Walter Pidgeon, Burgess Meredith i el millor rendiment de la carrera del futur protagonista de 'Knots Landing', Don Murray (hi ha fins i tot el debut en pantalla d'una jove Betty White). Anteriorment, Preminger va ser un dels primers cineastes a tractar obertament la qüestió de l'homosexualitat, a més de fer que la llegenda de la pantalla Fonda interpretés un personatge amb un rerefons comunista, en un moment en què molts encara eren llista negra per a aquestes afiliacions. Potser ens han dirigit més els problemes que, per exemple, 'Anatomia d'un assassinat', de vegades deixant que el drama arribi en segon lloc, però, com aquesta pel·lícula, és la semblança moral i la manca de respostes fàcils que fan que la pel·lícula valgui la pena veure-la. Una imatge injustament descuidada. [B +]

“; El cardenal ”; (1963)
Tenint en compte que va donar nom a Peter Bogdanovich Preminger’; s anterior pel·lícula “; amb molt, la millor pel·lícula política mai feta en aquest país, ”; S’ha desconcertat de veure el director disparar tan ampli de la marca només un any després. “; El cardenal ”; tot i que va guanyar el Globus d’Or al millor film de pel·lícules cinematogràfiques l’any del seu llançament, és una peça cambra de tres hores mortífera i lenta que se sent aproximadament el doble de temps i sembla, malgrat el seu aspecte brillant. ‘ digne ’; temàtica, amb voluntat eliminada de qualsevol rellevància per al públic contemporani. Un retrat biogràfic brillant d'un sacerdot de Boston impossible i virtuós anomenat Stephen Fermoyle (Tom Tyron), la narració glacial revisa una llista de safareigs del segle XX de mans de pernil i lsquo; qüestions socials ’; (l'avortament forçat; l'augment del feixisme; la intolerància racial a Amèrica) que posa el germà Fermoyle contra els nazis, els antisemites domèstics i el Ku Klux Klan, i de manera quasi trista, mentre assalta les files de l'Església catòlica. amb un breu recorregut a la ciutat del Vaticà abans d’acabar-se d’encaixar al centre de l’Anschluss austríac. Tot i que Preminger presumptament va passar tota la sessió cridant a l’home líder Tyron per convertir-lo en una millor actuació –diguent que després es retirarà de la pantalla i convertir-se en un novel·lista–, el personatge presenta un fervor religiós gairebé nul, és indiscutible com a líder malgrat amenaçar per penjar la seva sotana en diverses ocasions i, com la pel·lícula que l’envolta, roman sense aire, feixuc, àrid, aturat i aclaparadorament estúpid del principi al final. Per bizarro, John Huston es dedica a aparèixer com a cameo com a bisbe avuncular que tocava piano i Romy Schneider, afeccionat a la seva habitual atracció eròtica, irònicament lluita per tenir la seva individualitat suprimida per un dictador totalitari. L’àmbit de Preminger ’; s seria admirable si el producte final no fos tan estultador lent, però, com adverteix un dels innombrables clergues de la pel·lícula, l’ambició equivocada pot ser “; fatal ”; a la carrera d’un sacerdot ’; s. Malauradament en aquest cas, el mateix és cert per als directors de cinema que Preminger sucumbeix potser el pitjor pecat cardinal de tots: l’avorriment abassegador. [C]

snl octavia spencer

“; Falta Bunny Lake ”; (1965)
Un estrany curio de la pel·lícula, 'Bunny Lake falta', destaca per presentar tots els excessos de PremingerÉs la direcció de la persona: per a cada error, hi ha un flaix redemptiu de geni o, almenys, wtf? -Ness. La trama detalla una jove nord-americana a Londres, Anne (Carol Lynley, l’opció de Preminger per Jane Fonda), que descobreix que el seu fill, Bunny, ha desaparegut de l’escola. Però ningú no recorda la nena petita, i la pregunta per l’Inspector (una infundada Laurence Olivier, que toca el centre tranquil de la tempesta cada cop més histèrica) es converteix en si Bunny existeix al marge de la imaginació de la seva mare. Rodada en blanc i negre immaculat, evidenciant aquella marca tan britànica de surrealitat dels anys seixanta (les ubicacions de Londres acostumen a tenir un efecte estrany) i es va obrir amb una seqüència de títols típicament gloriosa de Saul Bass, la pel·lícula sembla almenys constantment magnífica. I el rendiment de Lynley, tot i que estranyament absent com la que està sota l'aigua, realment rendeix més endavant a la pel·lícula, donant a Anne matisos que possiblement no podria tenir una actriu més compromesa. Però, traçant la trajectòria inversa des de la bona actuació fins al mal i Keir Dullea com a germà d'Anna, que la seva altra il·luminació (el meu déu, és plena d'estrelles) és regnada inicialment, però a mesura que el seu encantador encantador deixa pas a la crepesa i després a la il·luminació. per sota de la llarguesa, obtenim massa aviat un senyal de qui és realment pertorbat. Per descomptat, com que es tracta de Preminger, hi ha subcurrents severs: la relació germà / germana és marcadament incestuosa, amb caràcter si no en acte, i el personatge Noel Coward, que porta el Chihuahua, que colpeja agressivament amb Anne i després mostra la seva col·lecció de fuets per La policia sembla només allà per ampliar el quocient de desviació sexual. Hmm, així que hi ha un horitzó musical horrible amb sabates amb el grup pop The Zombies, però també hi ha un bon grapat de grans actors britànics en els papers de suport? I hi ha un sentit molest de la temporalitat (tot això succeeix realment en un dia?), Però també hi ha la brillant cinematografia de Denys N. Coop? Anotar els avantatges i els contres de la pel·lícula acaba en un sorteig: es pot anotar com a potaire sobresortit, o bé es pot gaudir del que es tracta: un potoler sobredimensionat. [B]

“; Apressa la sortida del sol i rdquo; (1967)
Basat en un equip de marits i dones actualment best-seller actual Katya i Gremis de Bert (escrivint amb el pseudònim de K.B. Gilden), “; Hurry Sundown ”; devia semblar un èxit en la presa de decisions. Qui millor afrontar aquest drama de la llit calenta dels anys quaranta, ruixat amb una sana dosi de luxúria i racisme? Mentre Preminger potser semblava una aposta segura, el drama flàccid, predicador i senzillament desagradable que es presenta aquí, s’ha de tenir darrere de la pedrera, per dir-ho amablement. El cosí angelic Rad (John Phillip Law) lluita contra les maquinades sense escrúpols del saxòfon que maltracta els nens, el saxofon que toca el cosí Henry (Michael Caine, què has fet). Henry es troba després de terres precioses, una parcel·la propietat de Rad, que torna a casa recent de la guerra, i una altra de Reeve (Robert Hook). Reeve és un home negre que treballa molt, no confia en la gent blanca i alimenta la seva mare Rose (Beah Richards), que va passar a ser la “; mammy ”; de Julie Ann (Jane Fonda, smoldering), la dona de Henry ’; Preminger dirigeix ​​amb habilitat treballadora, però la pel·lícula s’allunya d’ell, mostrant una ingènua ingenuació de l’època, sobretot amb un llarg segment dedicat a l’encreuament entre Caine i rsquo; casa trencada i Law ’; s arranjament Brady Bunch. Al final, “; Hurry Sundown ”; probablement se sentia datat quan va ser llançat i ara se sent absolutament antic. Una pel·lícula menor a la final de la carrera del director i ’ ;. [C +]

“; Skidoo ”; (1968)
Per fins i tot asseure’s i mirar “; Skidoo ”; és continuar creient la seva pròpia existència. Els “; Southland Tales ”; del seu temps, aquesta història esfereïdora de drogues tracta de Jackie Gleason de mitjana edat com un antic músic de gent que, ara viu la bona vida als afores, es veu obligat a retirar-se. Alistat-se a anar a la presó per executar un mafiós nefast, en canvi, deixa anar àcid i troba que la seva nova consciència no pot cometre un assassinat. Quan Timothy Leary col·labora amb Alejandro Jodorowsky, surt “; The Holy Mountain. ”; Quan presenta Otto Preminger i Groucho Marx (aquí sense lligar un criminal anomenat Déu) a LSD, acabem amb aquest amor-sord-to-love que fa com una paròdia d'un vell i la interpretació dels hippies. L’estrany repartiment troba lloc a Carol Channing (una mica massa vella per interpretar una cançó a les seves escafandres), Frankie Avalon, George Raft, Mickey Rooney i fins i tot “; Batman ”; els vilans Cesar Romero, Burgess Meredith i Frank Gorshin (possible abandonament del propi Preminger que es presenta com a Mr. Freeze al show dels anys 60). Com a tal, “; Skidoo, ”; que finalitza desconcertadament amb Harry Nilsson cantant els crèdits, és l’anunci antidroga més fort que el món ha produït mai; si ampliar la ment ens porta a això, deixem-nos tots a casa durant la resta de la nostra vida. A diferència del que Preminger hagi fet mai, i un candidat segur per a la pitjor pel·lícula mai feta. [F]

I la resta:
Amb 35 pel·lícules al llarg de la seva carrera, amb prou feines hem ratllat la superfície, però el temps i la indisponibilitat de moltes d’aquestes pel·lícules feia que no podríem cobrir-ho tot. No obstant això, aquí teniu una guia ràpida per a la resta de PremingerÉs la filmografia. El seu debut en 1931, mentre es trobava a Àustria, va ser 'Die große Liebe', un melodrama no desaparegut. La seva primera pel·lícula de Hollywood va estar igualment lluny de la seva més fina: la comèdia lleugera 'Under Your Spell', un vehicle per al cantant d'òpera Lawrence Tibbett, que 20th Century Fox volien apagar els seus llibres tan aviat com fos possible. El poc després però ben rebut rom-com 'Danger - Love At Work' va seguir l'any següent, abans de ser acomiadat per Darryl F. Zanuck de l'adaptació de Robert Louis Stevenson 'Segrestat' el 1938.

Això va suposar l’inici d’una bretxa de mitja dècada allunyada del cinema, ja que Preminger va tornar i va tenir un gran èxit al teatre. Amb Zanuck lluitant durant la Segona Guerra Mundial, va ser rebutjat al lot de la guineu quan Ernst Lubitsch va abandonar l'adaptació de l'etapa de Preminger 'Margen of Error' (en la qual el director també va protagonitzar). La pel·lícula destaca sobretot per ser un jove Sam Fuller guionitzat. Va ser seguida de 'Mentrestant, estimada', una història d'amor en temps de guerra que no va afectar gaire, però el 1945 va veure que 'Laura, ”I finalment es va fer el nom de Preminger.

Va prendre el relleu de Lubitsch de nou a 'Un escàndol reial', després va retratar 'Czarina' el 1945, però pocs fanàtics, però molt durs, en parlen bé. La seva primera pel·lícula musical i del seu primer color, 'Centennial Summer', el va associar amb Jerome Kern a males crítiques, mentre que 'Forever Amber' (un altre treball de substitució d'última hora) va ser encara pitjor, una pel·lícula que Preminger va descriure com 'de lluny la imatge més cara Ho he fet mai i també va ser el pitjor. '

Preminger va substituir Lubitsch per tercera i última vegada després de la mort del director per 'That Lady In Ermine', i va tenir un altre error en 1949 amb 'The Fan', una adaptació d'Oscar Wilde. “La 13a carta” es remegeix ClouzotÉs 'Le Corbeau' amb resultats previsiblement infructuosos, mentre va cortexar una gran controvèrsia per primera vegada amb 'La lluna és blava' el 1953, una comèdia sexual sense dents protagonitzada per David Niven que, per algun motiu, va fer trontollar els censors d'una gran manera. El 1955 va veure 'The Court-Martial de Billy Mitchell', unint Preminger amb Gary Cooper per a una història basada en els fets sobre un crític de l'exèrcit més antic; potser és la pel·lícula més ben rebuda que no vàrem veure (podem agrair una tardana entrega de Netflix per això ...)

El 1957 el va veure treballar amb Graham Greene en una adaptació del 'Sant Joan' de George Bernard Shaw, però Greene i Shaw no van ser un bon partit, i la pel·lícula va ser mal rebuda. 'Porgy & Bess', basat en el document Gershwin l'òpera va tornar a ser controvertida, sobretot perquè va combinar el director amb la seva ex-amant, Dorothy Dandridge i, sorprenentment, és gairebé impossible de posar-se en contacte; només existeix una impressió i mai no s'ha publicat en formats domèstics. Les males crítiques també van seguir a la pel·lícula de guerra de totes les estrelles 'In Harm's's Way', que malgrat un repartiment que va incloure John Wayne, Kirk Douglas, Patricia Neal i Henry Fonda, va ser criticat per ser massa senzill.

I després va sortir el post 'Skidoo', amb 'Tell Me That You Love Me, Junie Moon', una novetat estranya protagonitzada per Liza Minnelli com una dona jove amb un rostre cicatritat per l'àcid, la comèdia d'Elaine amb guió 'Such Good Friends' ”(Que va obtenir millors crítiques que la majoria de la seva producció de la dècada de 1970) i ​​el thriller terrorista“ Munich ”,“ Rosebud ”. La pel·lícula final de Preminger, l'adaptació de Graham Greene, de Tom Stoppard,' The Human Factor ', va ser una mica infravalorada; no és de cap manera una gran pel·lícula, però la seva barreja de thriller i la política de l’època de l’apartheid permet a Preminger aproximar la seva millor forma en alguns llocs. - Jessica Kiang, Sam Price, Rodrigo Pérez, Sam Chater, Katie Walsh, Gabe Toro, Christopher Bell, Oliver Lyttelton, Mark Zhuravsky



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents