Les pel·lícules de Lars von Trier: Una retrospectiva

Què passa amb totes les seves provocacions i (normalment) controvèrsies autoproducides, de vegades és fàcil oblidar-ho Lars von Trier és un cineasta realment dotat, que sí, també és broma i truc, però també és un home que embolica els seus personatges amb una rica sensibilitat, fins i tot si les condicions a les quals es poden enfrontar poden ser cruels i dures. No totes les seves pel·lícules són obres mestres, però ja fa 30 anys que gira cap a casa i a l'estranger amb pel·lícules com 'Europa, ''Ballarina a les fosques, ''Trencar les ones”I“Dogville”Fent de les grans onades internacionals. Un rellotge mai fàcil, però sempre gratificant, ha anat muntant lentament un dels catàlegs més interessants de la memòria recent: des de drames d’època fins a musicals fins a comèdies, fins i tot si les acusacions de misogínia i misantropia no són fàcilment descartables.



El més recent de Von Trier, el drama apocalíptic 'Melancolia”Amb Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Alexander Skarsgård i John Hurt entre molts altres, surt a la publicació limitada als cinemes aquest cap de setmana (també està disponible a VOD) i, tot i que no és bastant un grau de qualitat superior a von Trier, el troba tanmateix en el comandament més pronunciat de la càmera durant anys. Pot ser també la seva pel·lícula més bonica, amb la seva impressionant cinematografia que demana una presentació en pantalla gran. Hem aprofitat l'oportunitat de mirar enrere la carrera del director, des del debut del 1984 'L’element del crim”Al típic controvertit del 2009“Anticristo'. El següent és el drama eròtic'nimfòmana, ”I una possible col·laboració amb Martin Scorsese sobre una nova presa de 'Les cinc Obstruccions, ”Però, mentrestant, fins i tot els observadors experimentats de von Trier haurien de trobar alguna cosa que podrien haver perdut a continuació.

'L’element del crim'(1984)
Tot i que von Trier va dedicar per complet la seva última pel·lícula “;Anticristo”; a Andrei Tarkovski al final, els crèdits no han pogut sorprendre per a qui hagi estat seguidor de la provocativa carrera de Dane ’; s. La influència del mestre rus ’; s es pot veure fins a “;L’element del crim, ”; el seu primer llargmetratge, no menys important que a la pel·lícula visuals empapats de sèpia, recordant l’obertura i el tancament dels segments de “;Stalker. ”; ‘ Crim ’; és certament una pel·lícula fantàstica per mirar-la, però no és la més acollidora: la seva narració opaca - sobre un detectiu anglès anomenat Fisher que es troba en hipnosi per recordar el seu últim cas - va mantenir a aquest escriptor una cosa excepcional. Volíem estimar-lo, ja que és tan despert en les convencions nocturnes, alhora que presentàvem un món de somni distòpic completament realitzat i un pre-“;Manhunter”; concepte de policia / criminal yin i yang. Però, al final, són els visuals i l'estat d'ànim que més recorden en aquesta primera entrada del director ’; s “;Europa Trilogy. ”; [B]



'Epidèmia'(1987)
“; Una pel·lícula hauria de ser com un còdol a la sabata ', diu Lars von Trier com un tipus de torrat trencat a la part superior de la característica en blanc i negre,'Epidèmia”. Bé, la missió va aconseguir. Una bifurcada meta-narració sobre guió, el film més baix de von Trier i rsquo; pot ser el seu esforç més tediós. Rodat en blanc i negre gran i acarnissat, protagonitzat per von Trier i guionista Niels Vörn Per si mateixos, 'Epidèmia' comença com un guió que el duo espera escriure sobre un virus que comença a estendre's lentament per la paraula. Fer una publicació entre la versió estilitzada de la pel·lícula, que protagonitza Lars com un metge just que intenta salvar el folk de la malaltia, i la part crua de la narració en què Lars i Niels parlen realment de l'escriptura, escollint el dret. vins per anar amb menjar i altres cops inessencials. Tot i que presenta l’incomparable Cuixa del cap en un breu paper de cameo, certament no és suficient. L’única part satisfactòria del drama és quan sembla que la malaltia viatja de la pel·lícula de ficció a la trama real: aconsegueix que '>'Europa'(1991)
Llançat com “;Zentropa”; als Estats Units, però recentment restaurat al títol original amb 2008 ’; s Col·lecció de criteris Llançament de DVD, el càsting dels expatriats nord-americans Eddie Constantine en un paper secundari és explicant com a ’; s no a diferència Jean-Luc Godard’; s “;Alphaville, ”; un gènere oblic del gènere de ciència-ficció que va protagonitzar Constantine al capdavant. Apareix en blanc i negre amb boniques flors de color generalment estalviat per a la sang i amb efectes estranys de projecció posterior, 'Europa,' M'agrada 'L’element del crim,'És un dels esforços més elegants i hipnòtics de Lars von Trier. Empleant un to de somni febril Kafka-esque, 'Europa' se centra en un món imaginari on un idealista nord-americà (Jean-Marc Barr) viatja a l'Alemanya de la postguerra el 1945 com a conductor del ferrocarril amb l'esperança de fer-se bé pel món i per al poble alemany. Aviat, es troba amb una femme fatale i s’enreda en una trama que simpatitza els nazis per actuar amb un atac terrorista a les forces dels Estats Units. Co-protagonització Barbara Sukowa, Udo Kier, Max von Sydow i Ernst-Hugo Järegård, “; Europa ”; està escorrent amb atmosfera melodramàtica amb cinema-noir, com Kafka ’; s prenen “;Casablanca”; - i un tenor surrealista somnolent que és tot Lars von Trier. Segons la llegenda (i Roger Ebert), quan la pel·lícula va guanyar el Prix du Jurat el 1991 Festival de Cannes, von Trier va treure el jurat a l'ocell i es va posar fora, pensant clarament que la pel·lícula mereixia el premi Palme d’Or. [B]



'El Regne'(1994)
Aquesta mini-sèrie és, potser, la joia de la corona de l’obra de von Trier ’; s, que es troba enmig dels melodramàtics hijins d’un mític hospital danès, donat el nom titular després que es construís en antics estanys de blanqueig. “;El Regne, ”; que va crear (i apareix al final de tots els episodis en una coda hitchcockiana), és fàcilment el seu esforç més divertit, equilibrant les trames i els personatges de la telenovel·la amb un subcurrent corrent paranormal. És divertit pensar com de fàcil entendre aquest espectacle per als no iniciats o als no preparats. Si es prengués seriosament, una reacció habitual i ràpida seria cridar el curset de l'espectacle, però no busqueu més que els crèdits d'obertura per entendre el que passa von Trier. No us equivoqueu: aquesta és una comèdia en primer lloc, tan còmoda com espolsar els tontos tropes d’espectacles hospitalaris com “;IS”; (El filial argument del primer episodi ’; s sobretot es refereix a qui hauria de ser autoritzat a fer una exploració del TC a l’hospital), ja que està saturant el hubris de l’establiment mèdic danès. Però l'humor seria menys efectiu si els elements de terror no fossin tan perfectes. L’hospital descansa a sobre d’un portal cap a un món d’esperit demoníac i deixem que només diguin que una merda estranya va a la baixa: apareixen fantasmes, una ambulància fantasma condueix al voltant de l’hospital, els cadàvers són decapitats, dos rentaplats amb la síndrome de Downs actuen com a grecs. cor que comenta l'acció de manera intermitent al llarg de cada episodi i molt més. És a la final, on von Trier realment fa un gran pas, però, amb una encantadora i hilarant confluència de Seinfeld-ian de totes les trames i una meravellosa acumulació fins a una impactant imatge final, que va batre. Takashi Miike’; s “;Gozi”; durant gairebé una dècada amb la seva escena de naixement realment follada. [A]“;Trencar les ones”; (1996)
Tot i que no és tan tortuós com “;Ballarina a les fosques”; ni tan gràficament violent com “;Anticristo, ''Trencar les ones', La primera pel·lícula en anglès del director que també va guanyar el Gran Premi a Cannes, va començar la trilogia no oficial de von Trier ’; s, 'Golden Heart', una sèrie de pel·lícules dirigides per protagonistes totalment innocents portades per la filera. Emily Watson (Nominada a l’Oscar en la seva primera interpretació) fa un debut inoblidable en la pel·lícula com a protagonista Bess McNeil, un paper originalment destinat a Helena Bonham Carter, que aparentment es va treure a causa de l'extensa nuesa requerida. Bess, tot i ser plena de forma física, és infantil de totes les maneres, a nivell emocional, mental i espiritual, a la seva comunitat religiosa propera. Es casa amb el foraster mundial Jan (sempre mirable) Stellan Skarsgard), i es desperta a la vegada per la seva primera prova de dos minuts en un bany i la lluna de mel que segueix. Tanmateix, el que comença com una història d’amor carnosa esdevé una tragèdia. Inicialment tenyida de comèdia negra - en el veritable estil de von Trier - s'inspira més cap a la perversió sadomasoquista. Watson és el nucli de la pel·lícula com Bess, que cada vegada més pertorba, que sacrifica la seva pròpia vida mitjançant una degradació física poc convencional per demostrar la seva fe i devoció inquebrantables pel seu marit i per Déu; el Crist es paral·lela i assenyala Carl Dreyer’; s “;La Passió de Joan d’Arc”Són inconfusibles. Els salts de capítol de la pel·lícula ’; s són sonats per clàssics de ’; 70 ’; s de Elton John i David Bowie, que serveixen com a cert respir de la intensitat emocional devastadora de la pel·lícula. [A +]

'El Regne II'(1997)
Després de la primera temporada, que sens dubte funciona com un film autònom de quatre hores, encara hi havia un munt de misteris sense resoldre i molta més comèdia per a la meva a “;El Regne. ”; La segona part (episodis 5 - 8) recull on quedaven les coses al final i és el “;Evil Dead 2”; d 'aquesta sèrie, la comèdia, l' absurd i l 'horror corporal i gore i fins al punt que són orgànics i justificats. D’alguna manera, tot és una continuació i desenvolupament lògic del que havia arribat abans. És simplement una vergonya von Trier i la seva cooperació. mai se'ls va donar la possibilitat de fer el seu “;Exèrcit de la foscor. ”; Es va planificar una tercera i última temporada, amb un guió ja escrit, però després de la mort el 1998 de l’actor principal Ernst-Hugo Järegård A més de les posteriors morts de quatre membres més del repartiment vitals per a l'espectacle, sembla que no aconseguirem mai una conclusió adequada d'aquesta impressionant sèrie. Tot i que la segona temporada deixa encara més preguntes sense respondre i finalitza en un penya-segat més gran que la primera, encara recomanem sincerament tota la mini-sèrie, si no és per a res més que la brillant actuació de Järegård ’; com Stig Helmer. Un xenòfob divertit i engrescador, Helmer és un vilà clàssic d’hospital / metge, però amb l’asfírmia de l’arc comptava fins a les 11 i jugava a les rialles interminables. [A]

“;Els idiotes”; (1998)
Una de les imatges més provocatives i divulgatives de von Trier, no us encantarà o us enyoraran - ”Idioterne”També és una de les pel·lícules menys vistes del director a causa de les seves representacions a l'estil NC-17 de sexe porno de tipus soft soft core, que va assegurar que la imatge no rebés un llançament adequat als Estats Units (i va romandre disponible en DVD durant força temps fins fa poc; tot i que les botigues d’inici i les importacions abundaven). La primera pel·lícula de Von Trier ’; sota el Manifest Dogme '95, molts no aconsegueixen passar la premissa sonora despectiva: un grup radical de bohemis anti-burgesos decideixen abandonar-se de la societat i pretenen ser discapacitats i amb discapacitats mentals per aconseguir-se. en contacte amb el seu “; idiota interior. ”; Al principi, la pretensió de “; spazzing ”; (actuant com a retards) és una afirmació sociopolítica sota el pretext de rebutjar la societat i regressar a una noció romàntica de felicitat desinhibida. Però ben aviat, les motivacions es fonen amb molta hilaritat inadequada. Els homes abusen de la noció de posar-se entre les diverses dones del grup, demanen un cop de colla i ho aconsegueixen, i aviat, per continuar la desfilada, comencen a abusar de la preocupació i de la caritat dels que viuen a prop. estan preocupats per aquest grup de “retards”. Només empitjora quan el líder del grup exigeix ​​portar el seu espessor a un altre nivell: ha d’envair la seva vida personal. Una nova persona que arriba al grup, Karen, és l’única a afrontar el repte i els resultats al voltant de la seva família són brutalment divertits i excretament incòmodes. No és fàcilment ofès, 'Idioterne' és “; equivocat ”; a tots els nivells, però també és von Trier a prop del cim del seu joc enfrontat. [A-]

forma de significat d'aigua

'Ballarina a les fosques'(2000)
Tancament de la seva 'Trilogia del cor d'or', que també inclou 'Trencar les ones”I“Els idiotes', Amb un musical complet no era exactament el que la gent havia esperat del cineasta maverick. Però mirant enrere, 'Ballarina a les fosques', Que protagonitza i presenta cançons de chanteuse islandès Björk, és absolutament d’una peça amb les altres dues. La cantant, que va guanyar merescudament la millor actriu en Cannes, interpreta Selma, una immigrant txeca que treballa en una fàbrica de l'estat de Washington, i intenta pagar una operació per salvar el seu fill de la ceguesa hereditària de la qual comença a patir. Una altra de les protagonistes femenines de von Trier, com a Job, ens ha deixat anar fins al punt que sembla senzillament cruel, però com 'Breaking the Waves', la directora examina les nocions de sacrifici i les profunditats que estem disposats a viatjar. pels que estimem. I situant la pel·lícula dins dels límits d’un musical, un gènere que tradicionalment tracta l’alegria i la felicitat (la decisió de manllevar tres temes de “El so de la música'No pot ser un accident), va ser una mica de cop, sobretot perquè té cura de definir la majoria de les seqüències de cançons i danses com a fantasia. És tan divisió com podríeu esperar (fins i tot Björk ha passat al rècord com anomenant von Trier masclista i promès que no torni a actuar mai més després de la seva fracturada experiència amb l’ajudant), però aquesta és una de les pel·lícules que von Trier probablement es recordarà millor. perquè, molt després que les controvèrsies s’hagin esvaït. [A-]
'Dogville'(2003)
Tenint en compte que no té molt en forma de rerefons teatral, és una grata sorpresa que von Trier hagi estat al darrere d’un dels híbrids de cinema i escena més efectius dels darrers anys. Dibuixant Bertolt Brecht i Friedrich DurenmattÉs 'La Visita, ''Dogville”Es presenta en un escenari de so majoritàriament buit, amb només marques a terra per indicar les fronteres de la ciutat i alguns objectes dins de les cases “; homes ”; per indicar algun tipus de personalitat per a cada família. D'alguna manera, acaba sent una peça de cinema pur, les qualitats artificials només emfatitzen els aspectes metafòrics del relat de von Trier. L’acció comença quan una fugitiva, Gràcia (Nicole Kidman), arriba al poble, fugint de gàngsters. Un jove filòsof, Tom Edison Jr. (Paul Bettany), convenç el poble perquè l’adopti i protegeixi a ella i als habitants (que inclouen Lauren Bacall, Chloe Sevigny, Stellan Skarsgard i Patricia Clarkson) inicialment la prengui sota l’ala abans de girar-se brutalment contra ella. La pel·lícula actua com a acusació de difusió contra la moral social i religiosa nord-americana hipòcrita, un tema que es subratlla pel brillant ús de David Bowie'Joves nord-americans' en una seqüència de crèdit final que inclou imatges de pobresa a tot el país preses pel company Dane Jacob Holdt. Es tracta d'un dur eslògan de rellotge, que dura menys de tres hores, però és profundament gratificant, potser la cinquessencial pel·lícula de von Trier, amb l'heroïna quintessencial de von Trier de Kidman, donant possiblement la millor interpretació de la seva carrera fins avui. Tant és així que és difícil fer el seguiment “Manderlay”I no t'ho perdis. [A]

'Les cinc Obstruccions'(2003)
Com demostra Dogme 95, von Trier està obsessionat amb les regles i en elles sempre ha florit la seva creativitat. “;Les cinc Obstruccions”; és un documental poc convencional sobre la realització de cinema, amb von Trier desafiant el seu amic i mestre de director, director Jørgen Leth, per refer el seu curtmetratge experimental en blanc i negre de 13 minuts i ldquo;L’Home Perfect”; (1967) cinc vegades, cada cop amb una obstrucció diferent especificada per von Trier. Tot i que inicialment estava preocupat per les limitacions que estableix von Trier, Leth fa una pel·lícula cada cop millor i sembla que obté més plaer fora del projecte mentre continua. El clar desig de Von Trier ’; de disparar el seu heroi, el seu humà perfecte, Leth, i fer que faci una pel·lícula molt menys perfecta, és clar. Tot i que la seva malversació sembla tenir un propòsit més seriós i potser equivocat, el desig que Leth destrueixi i reinventi el seu millor treball, i parcialment ell mateix, per revelar el seu veritable jo és gairebé emotiu. El repte final converteix una mica la competència sobre el cap i es pregunta sobre qui ha batut a qui i en quin joc '>'Manderlay'(2005)
Seguiment directe de Von Trier ’; s a “;Dogville”; és, en molts aspectes, la meitat del seu predecessor. No només és més breu una hora de durada, sinó que sembla abordar una visió molt més petita de von Trier ’; s America. Després dels esdeveniments de “; Dogville, ”; Grace i el seu pare arriben al sud, veient una granja on els negres són mantinguts com a esclaus malgrat que l'esclavitud ha estat abolida durant molt de temps. Flexionant el múscul, aconsegueix que els propietaris de les plantacions es converteixin en els esclaus, posant els negres a càrrec. Per descomptat, aquest flip de mentalitat senzilla genera resultats volàtils i potser és l’aposta creativa més previsible de von Trier ’; La direcció de Von Trier ’; s encara furiosa i fosca i divertida, i la seva tàctica brechtiana d’utilitzar un escenari real per a un escenari ajuda a il·luminar la noció d’esclavitud que prospera vers l’abolició d’esclaus i la línia feble que els separa. Maldadament, “;Manderlay”; pateix el seu rendiment principal. Nicole Kidman couldn ’; t / wouldn ’; t tornar al paper, deixant les regnes a Bryce Dallas Howard. Si bé Howard presenta una personalitat més càlida i molt més obertament duplicada en comparació amb l’àngel gelat de la mort de Kidman i ella, no és tan contundent ni intensa i, quan pren el control de la situació, no és tan convincent com veure a Kidman ’; ; la ràbia domina el tancament de “; Dogville. ”; No és estrany que von Trier abandonés la tercera part d'aquesta potencial trilogia, “;Washington, 'Com “; Manderlay ”; troba un gran realitzador per a les palles. [B]'El cap de tot'(2006)
El nostre noi danès ha tingut lloc comèdia abans amb diferents resultats ('Els idiotes”És estrany de vegades divertit i l'escena de limusina que s'estrena en'Melancolia”És hilarant; per contrast, va fer una broma malament, saps) però aquesta és la seva única farsa planera, una estranyesa que s’allibera tant que fins i tot el cineasta argumenta la seva existència en una prefaci descabellada. La trama gairebé suggereix que von Trier tenia una planta a l'A Chuck Lorre sala d’escriptura: Ravn (Peter Gantzler), incapaç de ser el cul dur que necessita per estar a la seva empresa de TI, crea un cap imaginari a qui pot culpar quan el personal s’agita. El dia que vol vendre tot el shebang, contracta a l'actor desesperat Kristoffer (habitual de von Trier) Jens Albinus) per retratar l'administració fictícia. Però, quan les negociacions són pressionades i el personal finalment veu una idea del seu cap de gola, Kristoffer es veu que hauria de mantenir una mica més la desfilada. Es tracta d’una comèdia fora de l’aigua, amb el nostre personatge principal que intenta constantment mantenir l’enrenou dels efectes de la sitcommy. Albinus el reprodueix recte i sec, però això no impedeix que el material es pugui sentir molt general i evident, de vegades la gran quantitat de diàleg improvisat rarament produeix sorpreses foragites que els pros sempre aconsegueixen. exhumar. Aparentment editada per un maníac amb bufeta completa, potser el més divertit del projecte són els resultats del seu estil de tir, Automavision, en què un ordinador tria l’angle i el moviment de la lent. Aquesta manca de sentit humà provoca moltes irregularitats irremeiables, com ara cossos retallats entre quilòmetres i un espai buit entre caràcters o caps de sobre. 'El cap de tot”Agrupa una sorprenent quantitat de cor cap al final, però la seva excessiva dependència del clown clown dirigit per un diàleg fan que el camí sigui difícil. [B-]

'Anticristo'(2009)
“; regna el caos ”; es va convertir en un meme cinefàlic el 2009, a diferència (però mai assolint el nivell de caché de cultura pop) “; I beviu el vostre batut ”; d’uns anys abans. Aquesta línia, naturalment, prové d’una escena molt divisiva de Lars von Trier ’; s apunyalat en el gènere de terror, “;Anticristo, ”; i ho diu una guineu parlant que menja les seves pròpies entranyes. És una escena important de moltes maneres: la línia és un manifest per a la sensibilitat de la història del director i la naturalesa d'aquesta pel·lícula; també és un punt d'inflexió en la pel·lícula, la gran pista que les coses van a punt de passar per força maleït a sant-merda-va fer-ho-només-veure-que-horrible. Però, com agafes aquesta escena: la teva reacció visceral, immediata a ella (et riu o la trobes esgarrifosa)>

Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents