The Films Of Hal Hartley: Una retrospectiva

Imagineu-vos si Woody Allen, Whit Stillman, Kevin Smith i la Institut Sundance va tenir un fill d’amor. Aquesta criatura desagradable, parlant amb frases enginyoses, altes, poc naturalistes i ambling, a vegades tremolosa entre comèdia, tragèdia i pretensió, podria molt bé fer pel·lícules que s’assemblin molt a les de Hal Hartley.



Hartley és l’home darrere d’aquestes estimades (almenys per alguns) i pel·lícules indie dels anys 90 com “;La increïble veritat”; i “;Confia. ”; Però, per posar-lo en un context adequat, ens trobem amb paral·lelisme: simplement mai no va fer prou amb les sensibilitats principals per poder descriure la seva obra a un neòfit sense fer referència a altres cineastes amb més èxit. O tal vegada els músics, si juguem al joc dels equivalents amb l'explosió de l'alt-rock dels anys 90, obtindrem Quentin Tarantino com Nirvana, Jim Jarmusch com Sonic Youth i Kevin Smith com, potser, Aixafant carbasses (venerat a principis, però es va convertir en broma), i així potser Hal Hartley va ser Els criadors: prometedor, però mai prou incendi com els altres, i a vegades culpable d’afegir fins a menys de la suma de les seves parts. O espereu, no, ell ’; s Hüsker Dü, un grup de rock universitari molt adorat pels pocs que van obrir el camí cap a l'escena de rock alts dels 90, només per ser deixats de banda per aquells que van aconseguir un major èxit fent que el seu so fos una mica més dolç, en ser una mica més sexi.

Però si Hartley és un desconegut per al públic de cinema (i fins i tot per a molts crítics), és una representació del cineasta independent com una autèntica representació. El seu debut es va fer per només 75.000 dòlars i l’esmentat Kevin Smith va citar a Hartley com a “; major influència ”; en la seva escriptura còmica abans que fins i tot comencés a fer pel·lícules. De manera divertida, Hartley va desestimar després Smith i les seves pel·lícules, però no hi va ser són semblances. L’estil ultrapàs de Hartley ’; presenta personatges que parlen de forma autoreflexiva, conscientment filosòfica i sovint el seu arc, exàmens lúdics de relacions, desitjos i (fracassos) de la comunicació es reprodueixen com escenaris de cinema filmats. I sí, les seves pel·lícules es poden qualificar d’excepcionals i peculiars, amb freqüència en territoris intencionadament pretensiosos. Però les diferències també ho diuen. Probablement central en la distinció de la veu de Hartley ’; i la seva sistemàtica manca d’èxit de ruptura és que, a diferència de Smith, per exemple, no sembla massa interessat en la cultura pop: pot experimentar freqüentment amb el gènere, però els seus universos fílmics són completament propi per to, tenor i estètica; es refereixen a poc fora d’ells mateixos. I, a continuació, hi ha un ritme retret de la seva obra, encarnada per actors tan empedreïts com Buster Keaton i per una posada en escena sovint desacordada fins al punt del buit.



Per molt específic que sigui, Hartley no és per a tothom i el seu estil no ha envellit sempre, però és molt original. Amb el seu dotzè llargmetratge “;Mentrestant”; colpejant en estrena limitada avui, 29 de febrer (estranyament és oportú que sigui un dia de salt, per a un realitzador tan exquisit), ens va semblar una bona oportunitat de passar per les seves pel·lícules. Per a alguns de nosaltres va suposar un viatge pel carril de la memòria (oh, universitat!), I per a d’altres la possibilitat de descobrir les pel·lícules fresques i clares de nostàlgia, però, per a tots, va ser una mena d’explosió estranya. Aquí hi aneu, doncs: les pel·lícules de Hal Hartley. Molt temps poden viure, la indiferència principal és condemnada.



'La increïble veritat'(1989)
Procedent del no-res Sundance El debut de Hartley, el 1990, 'La Veritat Increïble,'Era molt diferent a qualsevol cosa de les pantalles en aquell moment. Segueix Audry (Adrienne Shelly) un recent model de secundària i seria model, que s'enfada amb un misteriós mecànic ex-con (Robert John Burke), que segons els rumors al voltant de la ciutat és assassí. En el context de la resta de la carrera de Hartley, de vegades se sent com una prova de prova o un croquis, principalment per al seguiment 'Confia', Explicant les primeres expressions de temes que després completarà de manera més exhaustiva. I és molt un producte de finals de la dècada de 1980, des de la paranoia nuclear d'Audry de la Guerra Freda fins a la política reaganita del seu pare. Però, tot i que pot ser que no estigui tan ben desenvolupat com els projectes posteriors, no deixa de ser una delícia, amb la primera demostració del diàleg intrínsecament rítmic i gairebé teatral, ple d’enginy i invenció, que vindria a caracteritzar l’estil de Hartley. Però, mentre que el diàleg de Hartley és el que és més conegut, la pel·lícula demostra que va tenir un gran ull visual des del primer, amb DoP regular Michael Player Un bon treball amb un pressupost escàs. També marca el descobriment de dues figures que serien importants en les posteriors obres de Hartley: Shelly (víctima d'una tràgica matança el 2006, mentre finalitzava el seu debut en la direcció 'Cambrera') I Burke (que van passar a ser papers de'Rescue Em”I“Els Soprano, ”A més de,Robocop 3'), I ambdues són excel·lents; el primer, fent un retrat indeleble d'una noia en deriva, ja no vol la vida a la qual dirigia; el segon, el cor de la pel·lícula, com l'ànima gentil amb una innegable violència al seu interior. Tingueu en compte també els papers de la mida del cameo Edie Falco i fins i tot “Meek's Cutoff'director Kelly Reichardt. [B +]

'Confia'(1990)
Les semblances entre la pel·lícula de darrere de Hal Hartley i el seu debut són immediatament evidents: 'Confia,' M'agrada 'La increïble veritat, ”Estrelles Adrienne Shelly com a recent educació secundària, la Maria embarassada inesperadament, que manté una estranya relació amb un jove espantat amb violència en el seu passat, en aquest cas Matthew, interpretat per Martin Donovan en el seu paper de ruptura. Però, tot i que el que es va convertir ràpidament en marques comercials de Hartley, ho demostra molt, la pel·lícula és més divertida, emocionant, més adeptes tècnicament i generalment més plenament formada que la seva predecessora. Shelly torna a ser excel·lent i té una gran quantitat de productes químics amb Donovan, que es presenta com una espècie de Generació X James Deanpassejant amb una granada de mà en directe que ha estat constantment temptat de detonar. La parella es troba entre algun lloc entre Bonnie i Clyde i Romeo i Julieta, amb les seves terribles famílies (incloent excel·lents girs des Merritt Nelson com a mare de Maria, que repta a Matthew a un concurs de begudes, Edie Falco com la seva germana divorciada i John MacKay com a pare del TOC de Matthew) treballava molt per mantenir-los separats. El títol és absolutament adequat: en un món on Maria veu una dona intentar arrabassar un nadó i gairebé violada per un funcionari de la botiga, estan units, malgrat les seves diferències, pel fet que poden confiar absolutament en les unes de les altres. Hartley s'allunyaria d'aquesta plantilla després d'aquesta pel·lícula, i és comprensible: és difícil imaginar-ho aconseguint més bé el que fa aquí. [A-]

“;El desig de supervivència”; (1991)
Originari com a programació de televisió (la primera de Hartley ’; s) que es troba en menys de 60 minuts, és tentador de passar per alt “;El desig de supervivència”; - essencialment una sèrie atapeïda de vinyetes - com a projecte primordial del cos de treball de Hal Hartley. Prenent indicis de Robert Bresson i Jean-Luc Godard i la utilització d'una veritable bossa de presa de referències literàries i cinematogràfiques Fiodor Dostoievski 'West Side Story'Hartley estava cimentant el que es convertirien en les seves signatures fílmiques, incloent el seu diàleg no naturalista. “; Desitjos sobrevivientes ”; segueix un cosset professor de literatura (de nou Donovan, el antiheroi freqüent de les pel·lícules de Hartley ’; s) mentre cau en aquest tipus d’amor obsessiu de superfície, conegut com a calma, amb un dels seus estudiants, la retirada i ambiciosa Sofie (Mary B. Ward). El que la seva relació manca de connexió física en què es componen en un banter, que és naturalment per a Hartley, curt, agut i ratatat-esque amb els seus draps. Les narracions no seqüenciables van aparèixer al llarg de la pel·lícula, com ara el ball coreogràfic silenciat que expressa l'alegria de Jude ’; pel seu romanç burlant i per l'aparició en directe de la banda. El gran aire lliure Serenant una noia rialleta al carrer, són només algunes de les maneres que Hartley juga amb forma i eleva el to seriós de la pel·lícula. Utilitza moltes paraules de 10 dòlars, però també una sensació de diversió astut i elegant, “; Surviving Desire ”; és un apassionat examen de grans idees, incloses la fe, l’ambició i els perills de la vida amorosa sobreexaminada. [A-]

el tràiler de jinx

“;Homes simples”; (1992)
El tercer llargmetratge de Hartley i, en molts aspectes, el seu avenç internacional (va ser el primer a participar-hi Cannes), “;Homes simples”; també conté la seqüència que potser és més emblemàtica de la seva carrera: l'infame 'Cosa de KoolNúmero de ball (ajustat a Sonic Youth cançó) que aparentment no surt del no-res i inverteix la pel·lícula amb un antic gest de Godardian, tan vigoritzant com potser innecessari: la pel·lícula ja donava un cop de peu! Dos germans, un de petit temps (Robert Burke), l’altra és una estudiant ingènua recent fora de la universitat (Bill Sage) Feu un viatge en moto per les carreteres de Long Island a la recerca del seu pare. Una vegada un gran curtmetratge per als deslocalitzats Brooklyn Dodgers que després es van convertir en un anarquista, al començament de la pel·lícula, el pare acaba de sortir de la presó. Els dos germans es troben encallats en una comunitat de camins fora de perill, prop d'un emmagatzematge / benzinera i es van involucrar lentament amb els habitants locals: els seus feus, la seva vida amorosa. De fet, un germà troba l’amor, tot i que després d’haver-li trencat el cor a mitges robatoris durant l’escena d’obertura de la pel·lícula, s’ha compromès a trencar el cor de la pròxima dona de la qual s’enamora. Veient-lo una altra vegada vint anys més, ens sorprèn tant la qualitat casolana que exhibeix la pel·lícula com la seva accessibilitat; malgrat la seva famosa pirotècnia verbal po-mo i desorientant de vegades la gramàtica cinematogràfica, no deixa de ser un melodrama sorprenentment agradable i agressiu, ple de veritables rialles i de la malenconia de l'afecte filial. [A-]

“;amateur”; (1994)
Hartley estava a dins Cannes per segona vegada consecutiva amb la seva quarta pel·lícula, 1994's “;amateur, ”; aquesta vegada amb una gran estrella francesa a remolc. Isabelle Huppert interpreta una monja caiguda que ha portat a escriure històries pornogràfiques i a fumar massa cigarrets en un sopar dilapidat, quan es passeja Martin Donovan com un home amb amnèsia. Quan els dos comencen a descobrir el secret de la seva identitat, una misteriosa dona d'extracció romanesa (Hartley regular) Elina Lowensohn) s'insinua dins del seu cercle. Tot i que pot ser la clau per esbrinar qui és aquest home misteriós, ella es nega a renunciar-hi, mantenint un rancor amarg per les seves accions en el seu passat sense recordar, fins i tot quan comencen a sortir-se personatges perillosos que suposen perjudici per a tots dos. “; Amateur ”; té una banda sonora senzillament immillorable (Yo La Tengo, My Bloody Valentine, Sonic Youth i Paviment entre altres) i va ser la primera de les pel·lícules de Hartley en integrar la violència aparentment realista en el seu estil cerebral i absurd. A mesura que envelleix, sembla cada vegada més com una mena de perversitat sobre les preocupacions Antonioni'S “;El passatger”; va filtrar les seves peculiars preocupacions. No parpadeu ni podreu perdre les aparences primerenques Michael Imperioli (com a rebot a una cisterna de Sonic Youth!) i Tim Blake Nelson. Si només Quentin Tarantino havia estat atropellat per un cotxe o agafat a rem en lloc de presentar-se a la Croissette amb “;Pulp Fiction”; En el mateix Cannes, podríem parlar d'aquesta pel·lícula com una de les imatges del crim nord-americà de l'època. [B +]

'Flirt'(1995)
Per a totes les comparacions plantejades entre Hartley i Woody Allen Amb els anys, hi ha una cosa crucial que s'ha passat per alt: als cineastes els agrada jugar amb convencions formals. I això no va ser mai cert per a Hartley que amb 'Flirt'Expandit a partir d'un curtmetratge de mitja hora que constitueix el primer terç de la pel·lícula, comença amb el compromís-phobe Bill (Bill Sage) l'amant del qual (Parker Posey, en la seva primera aparició al director), el pressiona perquè faci un compromís adequat o marxarà a París. Aprofitant les seves apostes, va a buscar una altra dona que també ha estat veient, però es troba enfrontada pel seu marit que portava pistoles. Un cop acabat, tornem a veure la mateixa història, en primer lloc amb Bill substituït per Dwight (Dwight Ewell), un ex-pat a Berlín escollit entre dos amants masculins, i després per Miho (la dona de Hartley Miho Nakaidoh), que el director de cinema beau (Hartley, interpretant-se ell mateix i que en un moment donat portava una llauna de pel·lícules amb l'etiqueta 'Flirt') li ha donat el mateix ultimàtum a Tòquio. Cada curtmetratge, individualment, és de les coses clàssiques de Hartley (el primer és el millor), i és un exercici innegablement fascinant del projecte, més o menys un curio obligat per a tots els aspirants a cineastes o guionistes. Però els tres observats de forma secundària és una experiència força intentadora; tot i que hi ha lleugeres diferències (inclòs un bonic moment a la secció de Berlín, on els treballadors de la construcció debaten si Hartley serà capaç de desenganxar-se del seu experiment), es cansa en conjunt, la vostra paciència s’allarga molt abans del segment japonès ( que probablement sigui la menys impressionant de les tres, cosa que no ajuda). Com dèiem, els estudiants de cinema o els obsessius de Hartley s’ho menjaran, però els nouvinguts haurien de començar a un altre lloc. [C]

“;Henry Fool”; (1997)
Potser és la pel·lícula més ambiciosa de Hartley ’; la imatge també marca el punt d’inflexió abans i després de la seva carrera (mai no va tornar a aconseguir aquesta acceptació generalitzada). L’èxit més financer de totes les seves pel·lícules (amb 1,3 milions de dòlars), distribuït per Sony Pictures Classics i el guanyador del premi de guió a Cannes, “;Henry Fool”; se centra en el personatge titular (Thomas Jay Ryan), un xicot refut que gira a la ciutat i encoratja a Simon Grim, garroter socialment inepte i social (James Urbaniak) per expressar-se per escrit i l’obre a un món de la literatura. El que es desprèn és un poema èpic incendiós anomenat pornogràfic i socialment destructiu que augmenta en la notorietat fins a convertir-se en un tomo guanyador del premi Nobel molt per a Henry ’; s chagrin. Henry s'insinua dins la família Grim, incloent-hi la impregnació de la seva germana Fay.Parker Posey), però, com un càncer, infecta i arruïna tot el que toca, sobretot una vegada que el seu passat criminal comença a estar al dia. Però no deixeu que l’èxit relatiu de la pel·lícula ’; us enganyi: no es pot negar que en dues hores i vint minuts (la pel·lícula més llarga de Hartley), “Henry Fool'Té gairebé trenta minuts de durada i l'actor principal Ryan ofereix una actuació divisòria que a molts els sembla simplement empipar. Dit això, la imatge supera en última instància el seu ritme lent amb algunes escenes especialment potents i efectives, incloent potser les propostes matrimonials més ridícules i repugnants de la voluntat involuntària mai compromeses amb el cel·luloide (la Germans Farrelly estaria orgullós). [B +]

“;El llibre de la vida”; (1998)
Treballar amb diners de la televisió francesa (“;El llibre de la vida”; va ser finançat i produït per l'empresa televisiva francesa ART), Hartley es va trobar recorrent a les preocupacions teològiques (un tema que podria consumir la resta de la seva carrera) en aquest sorprenentment despertat text biblicament infundit d'un Apocalipsi del segle passat que va confirmar l'ambivalència de Jesús. Que Jesús i el Dimoni estiguin representats pels habituals de Hartley Martin Donovan i Thomas Jay Ryan, en vestits i temperaments de duel, el 31 de desembre de 1999 a la ciutat de Nova York és una píndola dur a l'estómac, però resulta prou agradable per mirar-la. Però se sent tremendament datat, i no només per l’aspecte més interessant de la producció molt esvelta, de seixanta-dos minuts de durada: el seu ús de vídeo gairebé al·lucinogènic de primera qualitat miniDV. Hartley comporta de manera alegre una renda baixa, 'Wong Kar-wai, amb només prémer un botó! ”estètica per a les escenes de Donovan i l’altre mundial P. J. Harvey (com a Maria Magdalena esbojarrada, però en última instància seca) planant pels carrers de Nova York, mentre que el Diable de Ryan beu vi negre i muses sobre la seva relació amb Déu i la fragilitat humana amb els distraccions. És cert, per descomptat, que aquesta distància irònica és característica, però menys favorables són els angles holandesos aparentment interminables, les retallades de salts incòmodes i les divagacions legalistes que van començar a dificultar bona part del treball de Hartley durant la propera dècada. Aquesta pel·lícula va aparèixer a la mateixa Cannes com “;Henry Fool”; i en molts aspectes sembla un marcador tan important com a la seva carrera, ja que les seves pel·lícules d’ara endavant es van tornar més fosques i àmpliament temàtiques, si semblen menys vitals per als ciutadans de Cannesistan en general. El Yo La Tengo el cameo és divertit, però no desitgem que tothom hagués deixat P.J. Harvey cantar més? [B-] BH

“;No hi ha tal cosa”; (2001)
Si la popularitat del culte de Hartley ’; va començar a disminuir a finals dels anys 90 (estava clar en aquest moment, no estava a punt d'arribar al corrent principal), era evident quan els aughts van rodar que alguns actors significatius tenien, de fet, s'ha estat prestant atenció - “;No hi ha tal cosa”; característiques Helen Mirren, Julie Christie i Sarah Polley - Però tot va arribar una mica massa tard. Potser no va ajudar a que l’estil de Hartley ’; s un temps i un lloc i, amb una nova dècada a l’alba, aquest drama monstre còmic es va sentir fora de pas. Situat a Nova York i a l'estranger, la imatge més aviat absurda se centra en un monstre situat a una illa remota d'Islàndia que ha assassinat a un equip de notícies de Nova York. Resulta el monstre (Robert John Burke) és un misantrop borratxós, borratxo, que pot parlar i només vol acabar amb tot, però la seva maledicció és que és essencialment indestructible, per la qual cosa treu el seu sofriment a la humanitat. La núvia d’un dels homes de campanya morts (Polley) resulta ser l’intern per a la presa de notícies de Nova York i convenç al seu despietat editor de fam (Mirren) perquè l’enviï a Islàndia a investigar. Si bé és un concepte alt en la naturalesa, 'No Such Thing' és una altra dramatúrgia de Hartley, filosòfica i típicament filosòfica, però en aquest moment de la seva carrera, el seu principi va començar a obtenir rendiments disminuïts. No és completament inútil, no obstant això, la imatge és inessencial i només per a problemes de matriu. [C]

“;La Noia de dilluns”; (2005)
Potser tothom necessita tenir fons. Si mirem enrere, és difícil de veure “;La Noia de dilluns”; com qualsevol altra cosa que el millor de la carrera de Hal Hartley; la seva pel·lícula de ciència ficció de 2005, que va tenir un gran èxit de crítica, prendrà el seu lloc al costat dels ensopegats de la meitat de la carrera de molts autors força consistents. En aquest laberíntic, “;Alphaville”; -esque story, Les corporacions són els nous estats, Triple M sent la més gran i més dolenta i el nostre protagonista, va jugar Hartley regularment Bill Sage, mirant positivament Brad Pitt-igual que amb els seus consells esmerilats i una qualitat brillant, tan afectada com eficaç, va ser fonamental en la presa de possessió corporativa. Però un cop comença a trobar magnífics extraterrestres interpretats per dones vagament europees i que la seva qualificació de desitjabilitat (la nova forma de crèdit) s'ha reduït per dormir amb la dona equivocada, la narració es troba que assoleix un nivell de complexitat i de temor francès. Les estupendes puntuacions que van impulsar tantes característiques anteriors de Hartley ’; s havien evaporat fins a aquest moment, i res de la cosa sembla tenir molta convicció, tot i que hi ha un cameo bizarro de Hartley alum / company de Purchase College. Edie Falco com a jutge que condemna a una dona a 'dos anys que ensenya a una escola secundària' per anar a un club on la gent té relacions sexuals per divertir-se. A més hi ha un petit i bon suport Leo Fitzpatrick com a contrarevolucionari, l'escenari de la seva mort és positivament, desitgem que fos el compliment que hauria pogut ser - i que busquessin veritablement opcions formals que, fins i tot si no funcionen bé, valdrien la pena de fer un tomb. [D +]

“;Fay Grim”; (2007)
Recollida set anys després dels esdeveniments de “;Henry Fool”; (i afusellat nou anys després, després que Hartley s'hagués exiliat a Europa), la inesperada i sorprenent seqüela (Hartley ’; s primer), en retrospectiva, quan es mirava d'esquena amb la seva prohibició, és força brillantment arrencada en la nova direcció. d'espionatge. Res prepara Fay (Parker Posey), Simon (James Urbaniak) o a nosaltres el públic, per a això, de la concepció central de la pel·lícula: Henry ’; s memoir “; confessions ”; - es va revelar que és inintel·ligible i inèdit al final de “; Henry Fool ”; - aparentment són un brillant codi secret d’informació clandestina que podria comprometre la seguretat dels agents de la CIA dels Estats Units (Jeff Goldblum i Leo Fitzpatrick) intenta coaccionar la dona de Fay, Henry i rsquo; que ara és una fugida de la llei, per convertir les llibretes que no posseeix en realitat. Una mare soltera a Queens (el seu germà Simon es posa a la presó per ajudar a Henry a fugir dels Estats Units a la primera pel·lícula), Fay ’; s decidit a criar el fill de 14 anys per ser exactament el contrari del seu espantós marit. Però aviat, Fay ’; s va enviar a París per trobar a Henry, on es va embolicar ràpidament en una intriga d'espionatge internacional que involucra diverses nacions que aposten per la mateixa intel·ligència. Disparat amb angles holandesos i que utilitza partitures cada cop més alienants de Hartley ’; (aquesta vegada és una forma de timboles orquestrals experimentals / pretèrites / experimentals i flautes vagabundes), mentre que és intel·ligentment concebuda, l'estil conspíac finalitza a la manera del que hauria de ser un espia fora de casa història. Però és sens dubte una primera pel director i Goldblum i Parker prenen el seu estil distintiu com els ànecs a l'aigua, per la qual cosa en l'esquema de les coses és un semi-retorn de la forma i probablement la millor pel·lícula de Hartley i rsquo; Tontos. ”; [B-]

“; Possibles pel·lícules ”; i més.
A més de les seves moltes funcions, Hal Hartley també va dirigir molts curtmetratges al llarg dels anys, exactament disset d’ells, de fet, i vuit s’inclouen al “;Possibles pel·lícules - Obres curtes de Hal Hartley 1994-2004”; DVD. Curiosament no inclòs està “;Flirt”; (1993) el curtmetratge que va marcar la seva primera col·laboració amb Parker Posey i va deixar pas a “; Flirt ”; l'esforç de llargmetratge del 1996 (també amb Posey i el mateix repartiment interpretant els mateixos personatges). Tot i que molts d’ells es filmen en allò que sembla un vídeo de qualitat VHS de lo-fi i no són exactament memorables, “;Opera No 1”; Cal destacar-ne la primera i única musical de Hartley ’; s, una ambiciosa mini-òpera que va escriure protagonitzada per Posey i Adrienne Shelly. “;Les germanes de la misericòrdia”; també protagonitza Posey i és un reproductor experimental lúdic del curt de 1994 'Iris', Protagonitzada pel mateix repartiment i amb lletres i música de Els criadors'Iris', codirigit Sabrina Lloyd qui seguiria protagonitzant el 'La Noia de dilluns. ”; Però potser el més interessant del grup és “;Respecte a Aviat, ”; un documental d'entrevista en primera persona amb Hartley sobre el seu escenari de 1998, “;Aviat. ”; Un drama seriós i còmic que tracta de la confrontació de Waco, Texas, entre la comunitat religiosa (els filials Davidians) i el govern federal dels Estats Units, és una entrada important en la seva obra, si només és per com una vegada més Hartley es mostra preocupat pels temes. com la naturalesa de la veritat religiosa, els propers apocalipsis i el còmic alarmisme final que és generalment quan examinem les alegries, les penes i els desastres de “; religiositat creativa. ”;

Perquè Hartley ha estat descuidat o ignorat per complet pels grans fragments del públic cinematogràfic, la seva és la mena de carrera que inspira als pocs iniciats a la devoció sovint profunda. I això també sembla veritat dels seus actors, molts dels quals tornen a aparèixer a les seves pel·lícules una i altra vegada, formant gairebé una tropa teatral al seu voltant, disposada a anar cap a on dirigeix. Un d’aquest actor, Liam aiken que va interpretar al fill petit Ned als dos “;Henry Fool”; i “;Fay Grim, ”; ens va dir quan vam parlar amb ell recentment a Berlín: “; Hal és una ànima tan gentil i amable i és una interessant juxtaposició per a les pel·lícules que realitza, plenes dels personatges més aspres i brutals que podeu imaginar. ”; Fins a cert punt, potser això parla de la seva contínua crida pels Hartleyites entre nosaltres: en el seu millor treball, subcurrents de violència, guerra amb confiança i reflexió; personatges fantàstics que fan de reflexions profundament filosòfiques; i algunes de les visions humanes més profundes es proporcionen en estallades de boig, tonteries. És contradictori, confús i no funciona sempre. Què no és d'estimar?

- RP, Brandon Harris, Sam Chater, Oliver Lyttelton, Jessica Kiang

bojack cavaller temporada 5 episodi 6


Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents