The Films Of Hal Ashby: Una retrospectiva

Laid back, inclinada a la mà, arruinada i disparant des dels mavericks de maluc: mentre que molts dels seus companys van passar a tenir un gran èxit a la dècada de 1970 - Steven Spielberg, Warren Beatty, Francis Ford Coppola, Dennis Hopper, George Lucas, etc. potser ningú director no tipografia el groovy i el fred Genets Fàcils i Bulls de furor generació de cineastes més que Hal Ashby.



Més que pel que fa a cinematògrafs, actors o guionistes, els editors acostumen a formar alguns dels millors directors; coneixen la història com ningú més; els herois desconeguts de moltes pel·lícules que s’asseien durant hores a les sales fosques, mirant trets, preses i dies de dia i que explicaven una història, sovint quan no hi havia una cosa en primer lloc. Hal Ashby va ser aquell editor.



La seva carrera es divideix en tres fases. La prometedora seixanta: Ashby va editar cinc de les millors pel·lícules de Norman Jewison i rsquo; ('The Cincinnati Kid', 'The Russian Are come! The Russian Are coming!' '' The Thomas Crown Affair ') i fins i tot es va guanyar com a millor Oscar per a l'edició. 1967 ’; s “; A la calor de la nit. ”; A instàncies de Jewison, que interpretava amb la direcció del film, Ashby va donar el tret de sortida als anys 70 dirigint el seu llargmetratge de debut, “; The Landlord, ”; una mirada hilarant, emprenedora i perspicaç sobre les relacions de raça en blanc i negre a la zona de la pista de Brookyn ’; s. Després no va mirar mai enrere, dirigint una corda imparable de clàssics; de 1971 a 1979 va dirigir sis pel·lícules certament excel·lents, però Ashby va volar sota el radar durant la major part d'aquest període, almenys des del corrent principal. Però va ser i és adorat per venerables cineastes i actors que treballen amb Jack Nicholson, Julie Christie, Jon Voight, Warren Beatty, Peter Sellers, Shirley Maclaine, el guionista Robert Towne, els cinematògrafs Haskell Wexler, László Kovács i Gordon Willis, a més d'una llista increïble de músics que van incloure Al Kooper, Neil Young, The Rolling Stones, Cat Stevens, Paul Simon i més.



Els anys vuitanta, tanmateix, eren molt més inquiets amb Ashby. Si bé és difícil identificar-lo en una cosa: sembla una confluència de la mala sort, les males decisions, l'autodestrucció per excés i una negativa obstinada a aconseguir que la seva salut es deteriori; molts dits narra excel·lentment al llibre “; Being Hal Ashby: Life of a Hollywood Rebel ”; de l’autor Nick Dawson, potser el principi del seu primer gust per un fracàs real. Després de recuperar-se amb èxit amb drogues i reclusivitat, 1981 ’; s “; cors de segona mà ”; va ser probablement una experiència estranya per al cineasta; el silenci, tant de la crítica com del públic i aquest desenrunament semblava impregnar el seu procés desordenat fins al 1988, quan el director va morir a principis de 58 anys per càncer.

el millor de comiat

Els drames humanistes tranquils, compassius i divertits d'Ashby ’; i el seu amable plantejament de dirigir-lo que li va semblar a tothom amb qui va treballar, no va rebre mai el seu venciment fins a anys després de la seva mort, però a la dècada dels noranta i als cinemes, cineastes més joves com Wes Anderson, Judd Apatow, Noah Baumbach, Alexander Payne, David O. Russell i molts més no només van absorbir la seva influència, sinó que van defensar vocalment el director com a important actor del seu treball.

Sempre estem buscant una excusa per parlar del cineasta relativament poc entenedor i hem trobat un altre. A partir d’aquesta nit, Brooklyn ’; s BAMcinématek està posant 'Pel·lícules de Hal Ashby', Una retrospectiva de la seva obra (incloses algunes de les pel·lícules que va editar) que es duran a terme entre el 6 i el 24 de maig. Tot i que, per desgràcia, algunes de les pel·lícules obscures difícils de trobar són en gran mesura fantàstiques, la retrospectiva inclou Ashby ’; s poc vistos últim esforç en llargmetratge, 1986 i rsquo; s noir, '8 Million Ways to Die' protagonitzat per Jeff Bridges, Rosanna Arquette i Alexandra Paul. Si no coneixeu les seves pel·lícules, us preguem que assistiu i descobriu allò que us falta (és a dir, si realment viviu a Nova York) i si no ho feu, encara us demanem que reviseu aquestes joies. inclouran convidats com Robert Downey, Sr., Lee Grant i Jason Simos, el representant dels Estats Units Peter Sellers Societat d’apreciació (no, realment existeix).

“; El patró ”; (1970)
Una mirada maliciosa i incisiva (i abans del temps) sobre la raça, la culpabilitat blanca, la gentrificació i la malversació, Hal Ashby ’; s esforç de direcció debutant “; The Landlord ”; només recentment va arribar a DVD en format barebones. La decisió és sorprenentment estranya, ja que la imatge vibrant, hilarant i sàviament astuta és fàcilment un dels seus millors, encara que generalment mai es parli del mateix alè que “; Estar Allà ”; o “; L’últim detall ”; (infern, encaixaria perfectament a la col·lecció de criteris). Beau Bridges, en el que és probablement el seu millor paper, protagonitza com Elgar Enders, un masculí blanc privilegiat de 29 anys que “; va fugint ”; de casa per escapar dels embuts dels seus pares ’; capoll afluent i fora de contacte El seu primer pas és comprar una pedra de pedra brossa a Park Slope, Brooklyn (gran part del qual encara es pot reconèixer avui) amb la intenció inicial de desallotjar els seus llogaters negres, però aviat Elgar ’; s, la perspectiva comença a canviar a mesura que es converteix en empàtic amb els seus col·lectius socials i problemes econòmics, fins i tot si passen mesos de lloguer. Possiblement es pot enviar un enviament de l'únic “; Guess Who Who ’; s coming to Sopar ”; la imatge supera aquest drama, creant un gènere triangular amorós entre les quals Elgar es converteix en una ballarina de pell lleugera (Marki Bey) i, a la vegada, s'impregna de Fanny (Diane Sands), l'esposa d'una cada cop més desafectada i radical negre ininterromput. Co-protagonitzant una deliciosa divertida Lee Grant com Bridges ’; Mare dominadora i perjudicada (cosa que li va valer la nominació a l'Acadèmia), una perla igual per a Pearl Bailey com una de les sàvies llogateres, Lou Gosset Jr., i que compta amb una excel·lent partitura ànima escrita per Dylan co-hort Al Kooper i interpretada per The Martha Stewart Cantants, Lorraine Ellison i The Staple Singers, “; The Landlord, ”; és una joia molt subestimada i menys valorada no només a l’obra de Hal Ashby, sinó a tot el canó de les sàtires socials del cinema. [A]

“; Harold i Maude ”; (1971)
Ashby ’; s Dark spin en “; The Graduate ”; protagonitza Bud Cort com Harold, un adolescent ric i suïcida que forma una amistat amb Maude (Ruth Gordon) de 80 anys i intercanvia Simon i Garfunkel per a Cat Stevens. Si abans no ho heu vist mai, podríeu pensar que el vostre únic referent cultural per a aquesta comèdia de parelles estranyes és el de “; la història d’amor més gran del nostre temps, ”; com el personatge de Cameron Diaz ’; s s'hi refereix a “; There ’; s Something About Mary. ”; Però veure la pel·lícula revelarà la seva influència sobre el cinema modern com a molt més ampli (Wes Anderson, en particular, va fer aquí un espoliament pesat, prestant a les pel·lícules composicions del centre de fotogrames, humor humà mortal i, fins i tot, a Cort a favor de “; The Life Aquàtic. ”;). Fàcilment la pel·lícula més divertida de Ashby ’; però que també conté un pur pur del cor (és difícil imaginar la relació central amb tanta empatia; no hi ha aquesta paraula de nou - per qualsevol altre ajudant), no es pot imaginar un director més perfectament adequat al projecte: un home de mitjana edat que va abraçar completament el swinging Sixties, un humanista les pel·lícules del qual mai no van brillar del costat més fosc de la vida, els personatges centrals de la pel·lícula se sentien com Ashby ’; han estat dividits en dues figures diferents . Ell no ho va escriure, però és la pel·lícula que sempre associem més estretament amb el director. La banda sonora, de Cat Stevens, és un saló famós, però no es va trobar notablement disponible fins que es va publicar un vinil super-limitat del 2007, amb notes de cameron de Cameron Crowe. Li demanem que la obtenguis, però ara s’exposen còpies fins a 600 dòlars ... [A]

“; El darrer detall ”(1973)
Déu maleït si Jack Nicholson no tingués una de les millors rutes que podria tenir un actor a principis dels anys 70. Entre el 1970 i el 1975, l'actor, que només va assolir l'estelada al 'Easy Rider' del 1969, va actuar a 'Five Easy Pieces', 'Knowledge Carnal', 'The King Of Marvin Gardens', 'Chinatown' i 'One Flew Over The El niu del cucut ', i una palmada al mig de tots aquests, era el meravellós' L'últim detall 'de Hal Ashby. Estrella de Nicholson, en un paper que s'assembla a un guant, com un dels dos mariners (l'altre és el meravellós Otis Young, que majoritàriament va renunciar a actuar després per convertir-se en pastor i professor universitari), a qui se'ls va ordenar escorcollar un jove col·lega, Meadows (Randy Quaid, molt abans de sortir de la fruita) a la presó naval de Nova Hampshire, per un injustament crònic de 8 anys. -sentència per un delicte menor. Com una versió del món real de 'On The Town', Nicholson i Young decideixen donar a Meadows un llançament adequat, ple de sexe i beguda, i és aquest realisme el que fa cantar la pel·lícula: el guió, de Robert Towne, mai no és de color rosat: està clar que la recerca de Nicholson empitjora les coses, no pas millor, i per molt que els homes es puguin vincular, no perdura, ja que el final ferotment insentimental deixa clar. Es tracta d'una pel·lícula per la qual es va inventar el terme 'agredolç', un terme que Ashby va fer amb força. [A]

Xampú “; (1975)
Tenint en compte les excuses patètiques per al que passen com a comèdia de la relació en aquests dies, és possible que el “xampú” sembli millor encara a la vista posterior. Però això faria que la brillantor de la pel·lícula fos un disservici. Un projecte de passió de l'estrella Warren Beatty, que va coescriure el guió amb Robert Towne, la pel·lícula va ser dissenyada com una reelaboració contemporània de comèdies de restauració com 'The Country Wife', amb Ashby que va mirar la revolució sexual de finals dels anys 60, i comentant la recent acabada era Nixon. L’arquetip de la cadena de repensar-se la seva vida és familiar ara, però Beatty l’ha inventat fonamentalment per a l’època moderna aquí, interpretant a una perruqueria femenina, que dormia a la dona, a la filla i a la mestressa de l’home a qui vol recolzar la seva. saló La pel·lícula potser deu un agraïment a 'Alfie', però té un èxit infinitament més gran: és una mica divertit, només el costat dret de la farsa, però alhora es mostra amb constància que els homes i les dones es foten. El repartiment de suport és fantàstic, en particular Jack Warden, ja que l’home Beatty cuckolds, l’Oscar Lee Grant i Julie Christie, aquí només per Grace Kelly a “Rear Window” en el Jesus-Christ-there-there-ever-a -dona-tan maca-com-això-abans-o-des de participacions. Però està al centre de Beatty i mai no va ser millor. El gran László Kovács el dispara amb glòria, i la puntuació de Paul Simon també és meravellosa, ombrejada per la seva contribució a 'El Graduat', però tan vital aquí. [A]

“; Lligat per Glòria ”; (1976)
Ashby no va ser la primera opció per dirigir el biopic de Woody Guthrie, l'estimada cantant popular, poeta i mentor de Bob Dylan, però no va ser fins que va substituir al cinematògraf Haskell Wexler al capdavant que el projecte de la era de la polsera va reunir realment. . El director no va ser mai qui va plantejar una hagiografia i “; Bound for Glory ”; retrata a Guthrie de manera típica poc romàntica que detalla el seu freqüent abandonament de la seva dona i els seus fills durant la dura Era de la Depressió per sortir a la carretera i donar veu als treballadors desemparats. Després d’oferir el paper de Guthrie a tothom, des de Bob Dylan fins a Al Pacino, l’actor desconegut relatiu David Carradine es va llançar molt al capritx de l’estudi. Carradine interpreta el subestimat Guthrie i es perfecciona com un home de treball dotat i trencat entre els seus elevats ideals i les seves responsabilitats. Wexler també va tornar a bord de la pel·lícula com a DOP, i va fotografiar bonicament els camps i les fàbriques brutes de pols que Guthrie freqüentava amb una brilla daurada i làctia de sèpia gairebé gairebé inèdita al cinema (Wexler va guanyar amb raó l’ thescar aquell any). Els subestimats tons de terra del quadre funcionen en sinergia amb la fantàstica partitura que es teixeix dins i fora de la pel·lícula. “; Lligat per Glòria ”; en cap cas és el millor treball d’Ashby i es detalla una mica sota el seu propi sentit d’importància i la seva durada en 147 minuts, però, com qualsevol cosa que Ashby toqués als anys 70, val la pena viatjar. [B]

columna vertebral de criteri 1000

“; Coming Home ”; (1978)
Una altra pel·lícula amb un missatge, “; Coming Home ”; Va ser una de les primeres pel·lícules que va posar a Amèrica al microscopi realment després de la conclusió de la guerra del Vietnam, i un altre cas d'Ashby en substitució d'un altre director que es va presentar al projecte. El regal de l'agudant per evocar un cel·luloide un període de temps és poc estrany i sol tenir un gran efecte a “; Coming Home. ”; La banda sonora pop de l'època (Beatles, Rolling Stones, Tim Buckley, etc.) guia l'acció en lloc de simplement subratllar-la, reflectint un moment en què la música pop significava realment alguna cosa. La cinematografia d’Haskell Wexler també és àmplia, amb els tons silenciats que creen un sentit del realisme d’estil documental: potser és la pel·lícula més poc adornada del director i rsquo; “; La desfer-se de Coming Home ”; és el seu descens des de la pel·lícula post-Vietnam Amèrica a l'estil observacional, fins a una història de triangle d'amor amb dos veterinaris i Jane Fonda al centre de tot. Mentre que aquesta desgraciada vena sentimental continua passant per allò que ara se sent com cada tòpic de la història d’amor, és a dir, la infermera que cau per a una pacient en un hospital - la imatge era impressionant en aquella època, i els actors, especialment Jon Voight, lliuren el centre de negocis. actuacions, superant la trama una mica desenfrenada (la foto obtindria 8 nominacions als premis de l'Acadèmia i guanyaria 3, inclòs el de millor actor i actriu per als primers llocs; seria una única i única candidatura a l'Oscar al millor director). La proximitat de “; Coming Home ”; per als esdeveniments que retrata és clar, ja que la pel·lícula és una mica de problemes i idees, però tot i així poderosa, i el final de la pel·lícula reflecteix l'estat d'Amèrica post-Vietnam; inquiet i molest per la manca de resolució. [B +]

“; Estar-hi ”; (1979)
Si sortiu de l'escenari després d'una increïble carrera que abasta diversos gèneres, èpoques, estils de realització de cine i autors, podríeu fer pitjor que Peter Sellers ’; cançó del cigne. La pel·lícula final estrenada abans de la seva mort, Sellers és meravellosament divertit com Chance, un jardiner per a una figura important de Washington que accidentalment es recluta a la política tot i ser un simplet complet. És una lliçó sobre el poder dels desil·lusionats a despertar una base particular de ciutadans desemparats, sobretot quan el Chauncey rebrandat accidentalment dóna consells sobre jardineria que es confon amb el coneixement polític. “; Estar allà, ”; a la seva manera, és una pel·lícula de terror, un testimoni de la facilitat que el públic es pot enganyar per un petit aparadorisme i uns quants idiotes amb la comprensió més bàsica de la vida. És un testimoni de la mesura que van avançar en el joc Hal Ashby i l'escriptor Jerzy Kosinski (decepcionadament, amb el seu únic crèdit de guió) que la trama de “; Being There ”; finalment es va convertir en un èxit global massiu, reapropiat, SANS SATIRE, com “; Forrest Gump. ”; El poc que hem après? [A]

“; Lookin ’; Per sortir ”; (1982)
Un concepte meravellós en teoria i una excel·lent eina retroactiva al cinema, el director de ’; s només pot ser tan potent quan prové d’un artista en decadència. Aquest va ser el cas de 'Llegir', Lookin 'To Get Out', la comèdia amiga de Hal Ashby, de 1982, sobre dos jugadors de Nova York a la carrera de Las Vegas. Amb prou feines es va llançar i acabava de sortir als cinemes per Paramount en aquell moment, la imatge va trobar un nou contracte de vida a la vida el 2009 quan la versió allargada ”; es va publicar en DVD, donant lloc a reclams revisionistes cinefils d'una obra mestra perduda. No exactament. Protagonitzada per Jon Voight, Ann-Margret i Burt Young, la pel·lícula va ser la segona imatge de la desafortunada ratxa perduda d'Ashby a la dècada de 1980, irònica, donada 'Lookin 'To Out Out', que va ser 'escrita' / improvisada per Voight i el guionista Al. Schwartz - es referia essencialment a un jugador de sort per la seva sort amb un darrer tret a la redempció. Distribuïda suaument per les crítiques del moment (l'estimada Ashby sempre va obtenir una passada, o almenys al principi ho va fer), la versió reconstituïda és millor, permetent respirar espai, moments meditatius i un ritme menys truncat, però deixem ’; s sincerament amb nosaltres mateixos, la imatge és bastant mitjana amb cert humor que a vegades és pràcticament difícil. Frustrada amb Paramount ’; s migrant-se en aquell moment, Ashby va abandonar la imatge deixant-la al seu editor Bob Jones per acabar-la. Però fins i tot aquesta versió una mica més llarga revela que el geni de la màgia en una ampolla de Ashby ’; va començar a caure malauradament. [C +]

ressenyes del cercle

“; Let ’; s Passem la nit junts ”; (1983)
“; L’últim vals, ”; “; Refugi Gimmie, ”; “; Deixa de fer sentit, ”; Aquests són els clàssics que em vénen al cap quan descrius els documentals de concert en directe de tot el temps. Així doncs, hi ha una bona raó per la qual no ha sabut molta gent, i molt menys veure, Hal 1983, el document de música en directe de Hal Ashby ’; “; Let ’; s Passa la nit junts, ”; documentant-se Els Rolling Stones'Gira nord-americana 1981 que promou Tattoo You. Prop del començament de Ashby ’; s trist declivi (i després de la bomba “; Hearts de segona mà ”;), el document no està inspirat en gran mesura, passant de tir ampli, tret mitjà, primer pla i posterior ad nauseum. Mentre hi ha una mica de metratge de fons aquí i allà per desglossar la monotonia d’un concert rodat a la llum del dia en un estadi a l’aire lliure giganticament impersonal d’Arizona (d’on provenen gran part del metratge), cap d’ell s’il·lumina en absolut. mirar el darrere de la cortina no és res més que les Pedres somrient a la càmera o fent-se els cabells. Ashby va suposar una sobredosió abans d’un dels espectacles a Phoenix ja que la seva salut ja es deteriorava i el consum de drogues començava a augmentar. Un documental per a concerts lamentable i completament oblidable i només per a finalistes de Stones. [C-]

“; The Slugger ’; s Esposa ”; (1985)
Tenint en compte la seva inaccessible carrera de clàssics als anys setanta, els passos equivocats de Hal Ashby a la dècada de 1980, a causa de les males eleccions i circumstàncies (més que simplement drogues; mala sort amb estudis, judici ennuvolat, escriptures pobres, pel·lícules que es van produir sense guions acabats) , van resultar desgarradors. Una de les més grans, encara que no és especialment horrible, tan antigament datada, és la “The Slugger’s Wife” de 1985. Basada en un guió de Neil Simon que mai no va semblar especialment adequat a les sensibilitats d’Ashby (l’autor va passar a passar per sobre del director i d’alguna manera tenia més control), la comèdia romàntica se centra en dos amants d’extrems oposats de l’espectre social; un jugador de beisbol major de la Major League (Michael O'Keefe) i un cantant ambiciós i ferotge independent (Rebecca DeMornay) en una banda de sintetització del pop dels anys 80 (presidida per Loudon Wainwright III interpretant versions de Neil Young i Prince) intentant deixar fora la seva carrera. Cap a sobre els talons, el jugador de pilota de cavalleria desgrana ràpidament la dona amb els seus encants dopey, molt per al seu xaval. La imatge del concepte és: com més profundament s'enamora l'atleta, millor s'aconsegueix el seu joc, fins al punt que es converteix en el protagonista de l'Atlanta Braves. Però tan aviat com la relació es torna tempestuosa, la seva mitjana de batuda comença a caure i aquest equip arriba a l'equip de pilota (Martin Ritt, Randy Quaid i Cleavant Derricks) per tornar-lo a la pista. Rodat per Caleb Deschanel, fins i tot la seva lent lent no pot ajudar realment a aquesta falta de foc en gran mesura. [C +]

“; 8 milions de maneres de morir ”; (1986)
No va ser el seu últim treball de direcció, però el thriller de policia '8 milions de maneres de morir'Va ser l'última obra de la gran pantalla d'Ashby. I francament, desitgem que no ho hagués estat. Fent que la resta de la seva producció de la dècada dels 80 sembli geniosa en comparació, la pel·lícula és una imatge no vuitanta, basada en una novel·la de Lawrence Block, protagonitzada per Jeff Bridges com un policia en desgracia, per venjar la mort d'una prostituta. Malgrat un guió en què Oliver Stone i Robert Towne van fer un pas, la trama mai no s’escapa del tòpic, i el repartiment, que també inclou Rosanna Arquette i Andy Garcia, majoritàriament s’equivoquen en cridar el drama. Més important encara, Ashby no era el més adequat per al gènere, mai no té ganes del seu cor, dirigint la imatge com una paròdia del principi 'Miami Vice', de Michael Mann, i quan intenta ser més distintiu, principalment cau de pla: recordem un estrany enfrontament entre Bridges i Garcia sobre els cons de gelats que sembla una cosa d'una pel·lícula de Zucker Brothers. Una trista conclusió per a una carrera titànica. [D]

Hi ha algunes pel·lícules més, durant l'espiral descendent dels anys 80, però fins ara cap d'elles no està disponible en cap format actualment, tenint en compte que totes es van ignorar rutinàriament durant el seu dia, i no es poden considerar clàssics no descoberts. esperant molt de temps. Tanmateix, Nick Dawson, l’esmentat escriptor de l’autobiografia d’Ashby ’; va descobrir, o almenys ajudar a arruïnar, la versió ampliada de “; Lookin ’; Per sortir, ”; i escoltar-lo dir-ho, molt bé encara podrien haver-hi versions del director de 'Hearts de segona mà', 'The Slugger's Wife' i '8 Millions Ways To Die' que va colpejar DVD un dia (“; The Slugger ’; s Wife ”; està activat DVD, però en una versió bastant descabellada). El director de “; s retalla de “; Lookin To Out ”; suggereix que aquestes pel·lícules que no surten, no seran les mostres de cap grau sant infundat, però, per als aficionats a Ashby, tancarien la història. Podríem suggerir un quadre que ajudi totes aquestes imatges? I mentre Ashby va intentar sense èxit aconseguir que Neil Young anotés 'The Landlord ”; (fins i tot va escriure música, però mai va aparèixer), els dos es van emparellar finalment el 1984 per a la pel·lícula de concert “; Solo Trans ”; i hauríem de tenir curiositat per acabar-ho de veure.

Com s'ha esmentat, la candidatura al millor director de Ashby ’; s solista va arribar a 1978 i 'ing Coming Home, ”; però la seva comoditat sense esforços amb els actors que dirigeixen seria molt bo per a moltes de les seves carreres. Dues de les candidatures a l’Oscar de Lee Grant provenien de les pel·lícules d’Ashby i fins i tot va guanyar el seu únic Oscar com a millor paper per a “Shampoo” (l’actor excel·lent personatge Jack Warden també es va guanyar com a recolzador d’Oscar per a la pel·lícula). Tant Jack Nicholson com Randy Quaid van ser nominats als seus torns a “; The Last Detail 'i 2 de les 4 nominacions als premis de l'Acadèmia que va rebre el gran guionista Robert Towne, procedents de les pel·lícules de Hal Ashby (‘ Detail, ’; ‘ Shampoo ’ ;) Peter Sellers obtindria la seva tercera candidatura a l'Oscar per 'Being There' sota Ashby, i Melvyn Douglas en realitat va guanyar el Millor Oscar com a secundari d'aquesta pel·lícula. Si bé la saviesa convencional és que la mateixa Ashby no va apreciar des de l'establiment de Hollywood durant el seu dia i no va aconseguir un reconeixement complet pel seu treball fins després de la seva mort, les seves set pel·lícules dels 70 van combinar per un total de 24 nominacions a l'Oscar i set. guanya, que no és massa cutre. Potser un Oscar honorífic pòstum no queda fora de la qüestió un d'aquests dies? Consell de la gorra cap a Hal. Encara està perdut. - Rodrigo Pérez, Samantha Chater, Oliver Lyttelton, Cory Everett, Gabe Toro



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents