The Films of The Coen Brothers, classificat

[Nota de l'editor: aquesta publicació es presenta en col·laboració amb Movies On Demand. Poseu-vos al dia dels concursants de la temporada de premis ’; s i guanyadors anteriors Sota demanda. La selecció actual és 'Inside Llewyn Davis'. Aquest article es va publicar originalment al novembre.]

Una pel·lícula de Coen Brothers té un cert ritme singular, un cert amor irreverentment agut per la tragèdia grega i les aventures homèriques. A 'Barton Fink', un productor de Hollywood exigeix ​​que la seva pel·lícula tingui 'aquesta sensació de Barton Fink'. The Coen Brothers ’; Totes les pel·lícules tenen aquest sentiment Coen Brothers: el malestar de la modernitat, una fascinació inacabable amb els perdedors i els homes empafats. Atès que no han mai ajudat a una mala pel·lícula, fins i tot les entrades de classificació inferior són millors que la majoria d’altres cineastes ’; millors ofertes LLEGIR MÉS: Les pel·lícules d’Alfonso Cuaraon, de la pitjor a la millor

16. “True Grit” (2010)

Els Coens es mantenen més fidels a la novel·la de Charles Portis que la pel·lícula de Henry Hathway / John Wayne de 1969, però aquí se sent quelcom pla i sense vida. El Cogburn groc i engrescat de Jeff Bridges és una vista que pot veure, tot i que no es pot evitar veure la presència espectral de John Wayne. Wayne, un dels majors inimitables però imitables interminables de la pantalla, no era gaire actor, tot i que la seva simple presència era captivadora. Aquesta presència, aquest gran sentiment, és absent aquí. Els Coens, per totes les seves formidables maniobres formals i inclinacions estilístiques, no aconsegueixen evocar cap misteri ni cap veritat. Independentment, aconseguim algunes escenes impressionants, Bridges és, evidentment, un actor molt millor que Wayne, i Hailee Steinfeld fa una feina admirable com la jove que contracta Cogburn. No és una pel·lícula dolenta per qualsevol mitjà, però, certament, no està a l’altura dels altres dels Coens.

15. “Intolerable Cruelty” (2003)

George Clooney i Catherine Zeta-Jones encapçalen una alineació típicament apilada de persones habituals de Coen en aquesta història de procuradors de divorci i dones esquematives. Clooney té aquest encant encantador de la vella escola Cary Grant-esque, i la seva actuació és tan maca com els seus cabells salats i pebrots. Zeta-Jones el combina amb un ritme seductor, però la pel·lícula mai se sent tan significativa ni atrevida com els Coens ’; millors comèdies.

14. “El proxy de Hudsucker” (1994)

Tim Robbins interpreta un home excèntric i jocular que és nomenat president (i apoderat) d'una empresa enfonsada pel seu insidiós líder del consell (Paul Newman) i, ​​posteriorment, inventa el hulahoop. No puc pensar en un tema més Coen Brothers i un tema per a una pel·lícula. Entre aquest i Altman ’; s 'The Player', Robbins va presentar alguns dels seus millors treballs a principis dels anys 90, i l'escena en què intenta explicar l'aparell girós a un consell de homes blancs geriàtrics ('Ho fa' té regles>> 13. 'The Ladykillers' (2004) Un grup d'idiotes criminals complota per matar a una vella dama afroamericana que anava a l'església, interpretada per Irma Hall (jo no assenyalo arbitràriament la seva ètnia; té un paper important en la història) perquè puguin utilitzar el seu soterrani per túnel. a un casino proper. Però aquests són els delinqüents més incompetents que hi ha, i tots els seus intents fallen malament. La pel·lícula més menystinguda dels germans ’; a la seva carrera, aquest remake negre, molt comú, menys controvertit, dels anys 50, comèdia britànica protagonitzada per Alec Guiness, és despietat en la seva cerca de les rialles. És tan significatiu i insensible, molts cineastes ho van acomiadar, i sovint es regulava a la part inferior de les Coens ’; filmografia. Tom Hanks es llança completament al paper d’un sinistre cavaller del sud amb uns cabells facials horribles i una rialla encara pitjor; tocant la foscor del seu torn en Sam Mendes ’; Hanks, el magnífic “The Road to Perdition” i la bogeria de les seves primeres comèdies de carrera, Hanks ofereix una de les seves millors actuacions. Tota la tripulació motley, que inclou J.K. Simmons, Marlon Wayans, Tzi Ma i Ryan Hurst, són molestos.

12. “Blood Simple” (1984)

El debut de Joel i Ethan, un neoir no-noir empès en sang amb un pressupost més exigent, conté molts dels motius visuals i temàtics que impregnen la seva brillant carrera. Amb trucades lúdiques de truc (la càmera llisant al llarg d'una barra, esperant una borratxera que passava cap al seu destí eventual) i aquest fort humor Coen, 'Blood Simple' estableix l'enginy que els realitzadors han utilitzat contínuament per accentuar les excentricitats de Lowlifes nord-americans. La història és familiar: un noi (John Getz) i una noia (Frances McDormand) pensen fugir junts; el seu marit (Dan Hedaya) no li agrada, per la qual cosa contracta un assassí d’ulls privat de dos temps (E. Emmett Walsh, espectacularment prim) per tenir cura de les coses. Un grapat de moments impregnats de veritable suspens encara es troben entre els més memorables del cànon post-noir, especialment aquells moments finals.

11. “Cruïlla del Miller” (1990)

Les persones que no estimen els Coens solen estimar la “Miller Crossing”: té un toc més lleuger i més aeri que els posteriors mafiosos dels germans i flueix amb fluïdesa i confiança, com un riu vell, però no s’endinsa en la histèria com 'Raising Arizona' o 'The Big Lebowski'. També manca que el gir de l'esquerra Coen Brothers, com l'anomena Leonard Maltin. Gabriel Byrne, fent la seva millor feina potser mai, és un gàngster de doble, triple i quàdruple creuat que el seu cap de temps, interpretat pel gran Albert Finney, es dirigeix ​​a la guerra amb el seu rival italià, interpretat per Jon Polito. , perquè Polito vol matar a la llibreria jueva de John Turturro. Marcia Gay Harden, germana de Turturro, dorm amb alguns d’ells, cosa que complica els problemes. Una experiència transcendent que encerta en alguns moments, és el començament de la sortida dels anys 90 de forma descaradament impressionant.

10. 'L'home que no hi era' (2001)

Sembla una mica estrany que els Coens tinguessin gairebé 20 anys abans d’experimentar amb fotografia en blanc i negre, ja que les seves pel·lícules existeixen exclusivament en la sinapsis grisa entre la llum brillant i la foscor intensa. Filmada en color i postproducció convertida, 'L'home que no hi era' és una de les seves produccions més eloqüents visualment. Billy Bob Thornton, que va engreixar el seu paper pèssim al fantàstic 'Fargo' de FX amb gust, és el personatge del títol, una carn carnosa d'un home. Ampliat de la vida, és un barber amb veu monòtona en un món monocrom. La seva dona (Frances McDormand) i el seu cap (James Gandolfini, encara al començament de 'The Sopranos' quan va filmar això) es colpegen de manera no tan subtil a l'esquena, mentre que una jove Scarlett Johansson li sembla paterna. sàlvia i potser més. Una ferma serena en el pecat, aquest ha estat durant molt de temps el preferit dels devots seguidors de Coens. Si bé la majoria dels neoir nors es preocupen excessivament d’emular la inoblidable violència de noir, “L’home que no hi era” té preocupacions. Se sent com una relíquia de la volta de Robert Aldrich.

9. “Crema després de llegir” (2008)

Els Coens creen una realitat habitada exclusivament per enginys paranoics, centrats en un mateix, tots els quals estan profundament afectats pel més descarat ineptitud. Idiocy és una plaga, segons John Malkovich, que es diverteix sardònicament com el marit astut que és acomiadat de la seva feina de la CIA perquè tenia problemes de consum d'alcohol. George Clooney, Brad Pitt i Frances McDormand són tots divertits, però J.K. Simmons, com a administrador de la CIA, roba tant les seves breus escenes, com realment tota la pel·lícula, el tret de sortida del tot és que la CIA ni tan sols pot intuir l'estupidesa de l'estupidesa del món ni sembla que els importi. A més, balancí de consolador

8. “O germà, on estàs tu”> Canalitzar Homer, així com “els viatges de Sullivan”, aquest hiverpodge musical / criminalista / imatge de carretera / conte de fades són els coens que tenen la més dispersa, així com els més aventurers. George Clooney, John Turturro i Tim Blake Nelson són tres escapats de la cadena que es troben amb serendípiament a diverses persones de fictícies diferents, des de Baby Face Nelson fins a un home negre que va vendre la seva ànima a Old Scratch per tocar la guitarra, en el seu camí a trobar un tresor amagat (però realment per impedir que l’ex-muller de Clooney ’; es torni a casar). Imbujada de magnificència popular tonificada i arrelada en un realisme màgic, la pel·lícula reuneix pràcticament tots els gèneres possibles coneguts per l'home; si els resultats són desordenats, està bé, ja que és un embolic tan deliciós i que afirma la vida.



7. 'Un home seriós' (2009)

Michael Stuhlbarg és Larry Gopnik, un professor de física i de vegades jueu a temps complet amb una crisi vital. La seva dona vol obtenir un divorci (jueu divorciat) perquè pugui casar-se amb un altre noi, i Larry es troba caient més profund en la desolació. Els Coens ’; la pel·lícula més jueva (Larry té més que una mica de Job), 'Un home seriós' tracta temes que afecten la diàspora jueva, però sense ostreure espectadors no jueus. L’obertura, amb l’actor de personatges malhumorats Fyvush Finkel, no té res a veure amb la resta de la pel·lícula i gairebé se sent com un curtmetratge de Mario Bava, però, tot i així, és fascinant; i aquell final shot …

6. “Raising Arizona” (1987)

Rarament Nicolas Cage ha estat tan encantador com un criminal de pocs temps salvatges, amb un cor gran i ambicions modestes. Està contundent, mentre Cage s’enreda d’una mena de boig afable que encara pot ocasionar quan no busca diners en el fons d’una acció de tercer nivell. Cage, meravellós i combinada amb Holly Hunter, Cage fa un paper innocent i encantador amb una camisa hawaiana suorosa. Les escenes infernals dels ciclistes són especialment divertides.

5. “Barton Fink” (1991)

Pensat mentre els germans lluitaven amb “Miller’s Crossing”, aquesta inquietud i surrealista acusació d’artistes (cosa que revisarien amb “Inside Llewyn Davis”) es presenten a les vendes de Hollywood, així com a autors importants. (Faulkner té una representació especialment engrescadora, interpretada magistralment per John Mahoney.) John Turturro interpreta el personatge del títol, un dramaturg d’esquerres que diu ser un campió del poble, però que mai sembla que faci una merda de la gent. John Goodman, aquell gran i suau ostent en els tiradors, interpreta al seu veí, Charlie, un venedor de porta a porta que té algunes històries a explicar, si Barton escolta alguna vegada. L'hotel, on viuen Barton i Charlie, és un personatge tan senzill com qualsevol d'aquests homes, amb les seves parets arrebossades, secretes i llargues i nefroses sales. Un dels fragments de Coen més polaritzadors, 'Barton Fink' no pretén impedir la bancarietat, ja que revela al·lusions literàries i canvis bruscos de to i timbre. També destaca per ser la primera pel·lícula de Coen rodada per God –er, em refereixo a Roger Deakins–, a més de ser responsable de canviar les regles de Cannes per limitar les pel·lícules a un premi important, ja que 'Barton Fink' va afegir Best Picture, Actor i Director per unanimitat.

4. 'The Big Lebowski' (1998)

Recordeu quan aquest misteri Chandler-esque va esclatar el 1998 '> 3. “Fargo” (1996) Tan bé com es reimagina la televisió de FX, la pel·lícula original és un clàssic certificable. Posem només algunes de les realitzacions de la pel·lícula: Marge Grunderson, la directora de policia embarassada de Frances McDormand, té més humanitat i profunditat del que la majoria de pel·lícules aconsegueixen transmetre amb tota una gamma de personatges. La miríada de tartamudes i estammers de William H. Macy està guionitzada, mostrant la acurada consideració que els monedes van posar en les seves pel·lícules. La puntuació de Carter Burwell evoca la sensació de desesperació d'intentar arribar i agafar respiracions nebuloses a l'aire fred de Minnesota. Els enfrontaments relleus de Steve Buscemi i Peter Stormare podrien ser un alleujament còmic en una pel·lícula menor, però aquí són igualment essencials per a l'estat d'ànim i la narració (tot i que ofereixen algunes rialles revoltes). I hi ha hagut una representació del matrimoni més meravellosa que Marge i Norm (Carroll Lynch)? La història (no és veritat) tracta d’un idiota que intenta coaccionar diners del seu sogre agressiu en segrestar la seva pròpia dona, cosa que, per descomptat, va de pressa. Rarament s'ha utilitzat la violència amb una convicció tan ferotge: en lloc de viure en el vessament de sang, els Coens utilitzen l'assassinat com a mitjà per avançar en una història. Les vides humanes importen a “Fargo” i matar només sempre crea més problemes. Per aixecar la lletra d'una altra pel·lícula de Coens, 'No hi ha escapades netes'.

2. Inside Llewyn Davis (2013)

“Inside Llewyn Davis” és una oda críptica i poètica a l'art i als artistes que la formen. Oscar Isaac és el cantant de folk titular, que inicia un Ouroboros d’una aventura, aparentment dissenyat pel propi Sísif. L’ Oscarscar és un dels grans assalts de la memòria recent. Cap altre personatge de Coens està tan arrelat i és un producte tan inconfusible del seu món. La cendra i gelada de l’ Oscarscar és una tundra de formigó resistent a escala de grisos. Tot és el color del fum de cigarret ranci. L’aspecte més important de l’arc de plató d’Oscar i rsquo; és que l’ Oscarscar no és un geni; si ho fos, la pel·lícula seria un tipus de tràgic diferent, la història familiar d’un artista brillant l’obra de la qual no s’aprecia fins que, de sobte, no ho fa. L’scar és bo, però també ho és pràcticament tots els altres músics que trobem aquí. La breu digressió amb John Goodman com a músic de jazz pesat i agregat amb heroïna pot semblar arbitrari i inútil, però tot i així genera un sentiment morós singular. La majoria de grans comèdies et fan riure i després et fan plorar, i després et fan riure; 'Dins Llewyn Davis' et fa riure mentre plores.

1. 'Cap país per a vells' (2007)

Continuant fidel a la novel·la sordenca de Cormac McCarthy, els Coens van elaborar una de les obres d'art cinematogràfiques més fascinants de la darrera dècada amb la disfressa d'un neooccidental. Amb matisos de Howard Hawks, els cineastes eviten la seva habitual flamabilitat i utilitzen el vast paisatge beix del sud de Texas, la seva suposada normalitat i la seva polsosa res, com una mena de purgatori autònom del qual els personatges no podran escapar mai. La violència impacta tan durament com en una pel·lícula de Peckinpah, però sense la privació autoconscient. Josh Brolin és molt bo com el veterinari del coll blau del Vietnam que topa amb una gran quantitat de diners amb drogues; Javier Bardem (que destaca els honors de l'actor secundari) és encara millor com l'enigmàtic assassí al seu rastre, una aparició assassina que s'adhereix al seu propi codi únic; i Tommy Lee Jones és increïble, ja que el veterà xerife perseguint els dos homes. Des de la seva narració inicial, pronunciada amb un ritme mesurat amb subtils inflexions i irreverència, Jones captiva amb el seu habitual comportament sabient, tranquil i considerat, però desconcertat per la inefable violència que esclata al seu voltant. Amb alguns dels fotogrames més fotogràfics de Coens, treballs de càmera minuciosos i calculats i una fotografia lúcida, 'No Country for Old Men' existeix en un plànol separat de les altres pel·lícules. Li manca una autèntica partitura musical, tot i que el seu diàleg escàs, depurat de qualsevol cosa que s'assembli a la superfluitat, manté el ritme sincopat propi del film de Coens. A nivell tècnic, aquesta és tan a la perfecció que les pel·lícules. LLEGIR MÉS: Les pel·lícules de Kathryn Bigelow, de la pitjor a la millor Indiewire s'ha associat a Movies On Demand per als premis d'Indiewire. Conegueu els candidats i mireu les pel·lícules amb Movies On Demand. Aneu AQUÍ per obtenir perfils, converses de concursants, notícies de premis i guies de visualització per a tota la vostra experiència de temporada de premis.


Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents