Les pel·lícules d'Andrei Tarkovski: Una retrospectiva

El gran director suec Ingmar Bergman entonats famosament en la seva autobiografia de 1987, “;La llanterna màgica, ”; descobrint un cineasta rus Andrei TarkovskiL’obra de ’; va ser, “; Un miracle. Tarkovsky per a mi és el més gran [director], el que va inventar un llenguatge nou, fidel a la naturalesa del cinema, ja que capta la vida com a reflexió, la vida com un somni. ”;



L'any 1987, pocs mesos després de la passada de Tarkovsky ’; s Akira Kurosawa lloaria la seva “; sensibilitat inusual [com] a la vegada aclaparadora i sorprenent. Gairebé arriba a una intensitat patològica. Probablement no hi hagi iguals entre els directors de cinema que viuen ara. ”; I cineasta experimental Stan Brakhage estava pràcticament ofegat, perseguint-lo al camp Festival de Cinema de Telluride el 1983 per projectar la seva obra i anomenar-la, “; el més gran cineasta narratiu viu. ”;

Els reconeixements per Tarkovsky, un dels cineastes més influents de Rússia i generalment, són generalment plaudits brillants, que inspiren un ardent que trobaria el treball del director de culte i estudiat durant anys. Però els seus detractors són gairebé iguals de zel; públics i crítics que consideren avorrida i impenetrable la seva obra lenta, lànguida i inescrutable. Unes opinions tan desagradablement divergents que li agraden ni tan sols poden significar una cosa: les pel·lícules de Tarkovsky i rsquo; representen l’apoteosi d’un determinat tipus de cine i, en definitiva, la predisposició a que aquest tipus de pel·lícules condicioni la seva reacció a Tarkovski. Fins i tot aquells que odien les pel·lícules lentes, meditatives i oníriques, no poden negar el domini de la forma de Tarkovski i rsquo; I amb la història del cinema en un estat de revisió constant, l’obra de Tarkovsky ’; és com l’aigua trucada que busca una sortida, sempre troba vies de reapreciació. Aquesta setmana, Kino Internacional llança la seva imatge final, “; El sacrifici ”; a Blu-Ray, i a principis d’aquest any al mes de maig, la Col·lecció Criterion –que té tres de les seves pel·lícules al seu catàleg– va llançar al seu format Blu-ray el seu clàssic de ciència-ficció, 'Solaris'.



pel·lícula força espacial

Tovàllament fascinat per l’espiritual, la metafísica, la textura dels somnis i la memòria, Tarkovsky va desaprofitar la narració i la trama convencionals i, en canvi, va intentar il·luminar l’essència de l’inconscient a través d’un cinema pacient, enigmàtic i reflexiu que per a moltes fronteres amb la divinitat poètica.



Si bé els seus mètodes i estètiques són ben diferents, es pregunta per què les pel·lícules de Terrence Malick ’; i meditacions similars en poques imatges rares vegades apareixen en converses sobre Tarkovski. Sembla que hi ha un cert parentiu entre la seva obra, tot i que és poc probable que el cineasta rus hagués decidit mai incloure una veu que literalment planteja a cada pregunta metafísica en veu alta; era més que el seu estil plantejar implícitament aquestes endevinalles sovint existencials, deixant que les imatges fessin el treball, tranquil, de somni.

Creant només set funcions en vint-i-quatre anys, Tarkovsky va permetre que les seves pel·lícules respirin, i després algunes - sovint es caracteritzen per la seva desorbitada durada (“; Andrei Rublev ”; és de 3 hores i 25 minuts), el seu ritme sense presses i l'ús de extreus trets de seguiment que podrien durar entre 7 i 10 minuts, tots els que habitualment prestaven a les seves imatges un ambient somnolent, al·lucinant i hipnòtic. Tarkovsky creia que el cinema era l’única forma d’art que pogués preservar realment el flux del temps –que potser explica una mica la durada de les seves pel·lícules– i, mentre que el seu somni hipnotitzador i el seu ritme sedant poden enviar a la pel·lícula mitjana a dormir, la seva esculpida temps ”; Ethos (el nom del seu llibre pòstum de 1989) generalment inspira sorpresa, meravella i una sensació d’ambigüitat bonica en aquells amb prou paciència i curiositat per donar-se a l’abast de l’experiència. Com a John Gianvito va posar-ho al llibre Entrevistes de Tarkovski del 2006, el corpus de la seva obra és la 'recerca gairebé messianica de res més que la redempció de l'ànima de l'home'.

“;Infància d’Ivan”; (1962)
No molts cineastes s’han intel·lectualitzat tan descaradament com Tarkovsky, però els novells prudents prenen nota: el seu expressiu llargmetratge, “;Infància d’Ivan ’; s”; mostra fragments i temes de la seva marca registrada, però troba al director el més accessible, la seva narrativa gairebé lineal arriba a una eficiència de 95 minuts. Ivan, va jugar brillantment per Nikolay Burlyaev, és un jove nen rus amb cara d’àngel i un cor de lleó i rsquo; que, orfe de guerra, es converteix en un cercador de l’exèrcit soviètic. Somia, fa creure, es rebel·la contra la protecció benintencionada dels seus majors; en definitiva, és un nen, en un moment i un lloc que tenen un escàs respecte a la infància. La història és senzilla i devastadora, però el que el mite de Tarkovski (les seves pel·lícules són “; difícil ”; i “; digne ”;) pot no ser-ho preparat, és l’alegria cinètica de ser obtinguda d’imatges que, mitjançant la col·locació de càmeres, la coreografia o la il·luminació lluminosa d’un rostre, no són diferents a qualsevol cosa que haureu vist. Per invocar la comparació de Malick, es tracta, com “; La línia vermella prima, ”; una pel·lícula de guerra a part, però irònicament, tenint en compte que treballava en règim comunista, és la pel·lícula de Tarkovsky ’; més personalista i personal. Quan Malick va crear un cor, un inconscient col·lectiu de guerra, Tarkovsky retorna “; Ivan ’; s Childhood ”; com un retrat agut i agredolç d’un nen: el seu cos, la cara, els seus somnis, els seus records i totes les altres coses que perdem si perdem aquest innocent. Perquè en última instància, es tracta d’una pel·lícula no sobre la infància, sinó sobre la infantesa ’; s final; en la forma de Kholin, l'oficial de dashing que fa amistat amb Ivan però mai no ha crescut ell mateix; o el tinent Galtsev, el rostre jove i simpàtic del qual es torna espantat i embruixat; o el petit Ivan, la infància del qual acaba, sembla, diverses vegades, i possiblement cada vegada que es desperti. Preciós i trist, marcat amb imatges que mantenen la ment, “; Ivan ’; s Infància ”; És potser el més remarcable per haver estat un debut que el seu jove director passaria al capdavant de forma reiterada, tot i ser, en si mateix, una meravellosa pel·lícula. [A-]

“;Andrei Rublev”; (1966)
Tenint en compte que el cinema està ara ben establert com a forma d’art, és curiós que no tracti gaire bé l’art com a tema: les pel·lícules sobre escriptors, músics, pintors i fins i tot altres realitzadors solen ser simplistes i reductores. La gran (en tots els sentits) excepció és 'Andrei Rublev', Que a través d'un temps de durada més de tres hores, dramatitza episòdicament la vida del gran pintor rus rus amb icones religioses. Però no equivoqueu en pensar que significa que la pel·lícula en sí és pintoresca: el món que Tarkovsky representa és brutal, sense sentit i caòtic (la famosa mort d'una escena de cavalls assegura que no és una pel·lícula per als amants dels animals). Però, com el seu protagonista, el director troba la bellesa en la foscor, des de la fugida en un globus d'aire calent al pròleg de la pel·lícula, fins al sorprenent i ininterromput tir de la campana alçat al clímax, l'incident que convenç Rublev de tornar a la pintura. El més important, és una pel·lícula sobre el paper d’un artista al món que l’envolta: des de l’arrest d’un bolquer en una primera escena es desprèn que aquest no és un clima feliç per al tipus creatiu i Rublev mira sense queixes, però, després Desviant-se de l'art durant gran part de la seva vida, finalment ha estat convençut que el que fa té un valor real, que és una necessitat. I quan el final de la pel·lícula mostra l’obra de Rublev (l’única part de la pel·lícula en color), ningú no podia estar d’acord. No és sorprenent que les autoritats no estiguessin contents amb la pel·lícula acabada de Tarkovsky: no es va estrenar a la Unió Soviètica fins el 1971, en una edició retallada, i només va arribar als Estats dos anys després en una versió encara més brutalitzada. Però el Col·lecció de criteris va llançar el tall original el 1999, que va consolidar la reputació de la pel·lícula. L’any passat The Guardian va votar-la la segona més gran de tots els temps. Fet divertit, lleugerament desconcertant: co-escriptor Andrei Konchalovsky Va dirigir “Tango i efectiu. '[A +]

actes aleatoris de volant de vol

“;Solaris”; (1972)
El seguiment de Tarkovsky a 'Andrei Rublev'Rarament s'esmenta en una frase sense que la paraula' 2001 'creixi al mateix temps. Però, a banda de ser una pel·lícula de ciència ficció pensativa, espiritual i meditativa, basada en una novel·la d'un dels grans del gènere (escriptor polonès Stanislaw Lem), tenen poc en comú: com ja va assenyalar J. Hoberman a The Village Voice, la pel·lícula en realitat té més semblança amb una altra estimada crítica, Alfred HitchcockÉs 'Vertigen'. No hi ha cap aparell ni cap CGI que es trobi, només la gent, en la història de Kelvin, un psicòleg enviat a investigar esdeveniments estranys en una estació espacial que orbita el planeta oceànic Solaris, només per ser acollit allà per una manifestació del seu tardà. dona, que es va matar anys abans. Per a tota la seva temible reputació i temps de funcionament, és un simple relat de dol i amor perdut, tot i que es té una experiència plena de qüestions de ciència-ficció sobre la identitat i la naturalesa de la humanitat. Hari, l'esposa de Kelvin, està construïda a partir de neutrons, però té tots els records, pensaments i sentiments del seu difunt homòleg. Això no la fa tan humana? És un conte devastador (el segon intent de suïcidi de Hari és realment punyent) i, probablement, la història més sentida de Tarkovski. Hi ha un argument que s'ha de fer Steven SoderberghEl remake del 2002 és la pel·lícula superior (a gairebé la meitat de la pel·lícula, és una imatge més estreta i més enfocada, que no perd res res imprescindible, però reduir l'original seria una bogeria: com en tota la seva obra, la els millors moments, com l’obertura lànguida, lligada a la terra o la impressionant seqüència de gravetat zero, són gairebé transcendents. Soderbergh més endavant va afirmar que estava adaptant la novel·la, sense tornar a recordar la pel·lícula “; Solaris, ”; i va comparar la imatge de Tarkovsky ’; s amb una “; sequoia, ”; mentre que el seu era “; una mica bonsai. ”; [A]

remake scarface 2017

“;Mirall”; (1975)
Treballant en una forma profundament personal, de consciència (un avantpassat llunyà de Terrence MalickÉs 'L’Arbre de la Vida'De ben segur, excepte sense dinosaures maliciosos), el penúltim film soviètic de Tarkovski escapa de la trama tradicional i, en canvi, funciona al seu propi ritme i lògica, correlacionant directament amb el cor sentimental del cineasta. Entre tres èpoques diferents (preguerra, guerra i postguerra), el narrador de la pel·lícula torna a mirar la seva vida mentre es troba al seu llit de mort, somiant tot amb incloent-hi arguments amb la seva ex-dona i un moment força estressant que involucra a la seva mare. feina de dia de lectura de proves. Cregut incomprensible i il·legible per Gosinko, el comitè estatal de cinematografia de Rússia, 'Mirall'És una composició cinematogràfica que afecta sorprenentment, una pel·lícula densa sorprenentment desprovista de les dificultats que solen requerir les narracions minimalistes de moviments lents. Això podria ser degut a l’atac de Tarkovsky d’haver-se posat en relleu en l’essència d’un moment determinat, ja sigui una estranya trobada televisiva que impliqués que un noi tartamudès es guarís de la seva deterioració (que també ha de ser una de les millors obertures del cel·luloide) o la simple acte d’una figura materna rentant-se els cabells en una conca. O potser simplement seria el domini del mitjà en pantalla, ja que la seva cinematografia “esculpint en el temps” i el seu disseny sonor aural (tant la selecció de música clàssica com l’atenció a les melodies de la natura) no han estat mai millors. No es tracta només de l'ànima d'algú capturada en la pel·lícula, sinó que la seva vida és més pura; una obra mestra certificada a través i a través. [A +]

“;Stalker”; (1979)
Mentre “;Solaris”; és probablement la pel·lícula més coneguda de Tarkovsky ’; per les seves associacions de gènere i pel seu remake de 2002, la post-apocalíptica de “;Stalker”; té tants trams de gènere, però és probablement més reeixit (el mateix cineasta ho va afirmar igualment). Ambientat en un món que sembla una post-nuclear de Rússia (però això només implica poc), la pel·lícula narra un viatge a dos homes i rsquo; a la Zona: un lloc estrany, místic i abandonat, custodiat per filferres i soldats. allotja una habitació que suposadament conté la utopia opaca de les esperances i somnis més íntims. No limitada per les lleis de la física i inexplicablement i invisiblement perillosa, la Zona només es pot navegar amb l'ajut d'un Stalker - un individu amb regals mentals especials que arrisca l'empresonament del govern per portar el desesperat o el curiós a aquesta zona prohibida. Contra els desitjos de la seva dona, un Stalker particular acompanya un escriptor en una crisi existencial i un científic tranquil a la zona, on els tres homes espiren cap a les profunditats de l’edifici cadascun d’ells s’enfronta a aspectes morals, psicològics, existencials, filosòfics i fins i tot qüestions físiques i conflictes. Tan enigmàtic i misteriós com qualsevol de les imatges de Tarkovsky ’; s, com a “; Solaris, ”; Els vagos elements de ciència-ficció li donen prou narracions per convertir-lo en un dels seus quadres més atractius, però mai no es compromet a copsar els temes metafísics i espirituals que assalten tota la seva obra. Marcada per un so de tacte tàctil, uns magnífics tons de sèpia monocroma marró i una atmosfera dilapida tant en decadència com en el mar, això és gairebé un miracle que “; Stalker ”; Va arribar a la conclusió, considerant que Tarkovsky va treballar durant tot un any rodant seqüències a l'aire lliure amb un cinematògraf diferent, enregistrant imatges que finalment va cremar. Es pot argumentar que el quadre és un cor de viatge similar a la foscor fins a allò desconegut, encara que sigui un quadre molt més surrealista i metafísic que Joseph ConradLa història sempre pensada. [A]

“;Viatge en el temps”; (1982)
Després d’anys d’enfrontar-se a la censura insostenible a la seva terra natal de Rússia, Tarkovski va defectar a Itàlia el 1982, aconseguint el 1979-shot “;Viatge en el temps”; documental una instantània formativa de la història personal del cineasta ’; s. A la visita del seu amic, el guionista italià Tonino Guerra, l'home responsable Michaelangelo AntonioniLa tetralogia clàssica de 1960-1964: el documental és una ubicació de recerca de “;Nostahlgia”; (finalment s’instal·la al desolat paisatge de Bagno Vignoi), forma un llibre de viatge italià i una peça de conversa de forma lliure entre dos amics que discuteixen l’art del cinema i la vida. La parella discuteix sobre els cineastes preferits de Tarkovsky i rsquo; Alexander Dovzhenko, Robert Bresson, Antonioni, Fellini, Jean Vigo, Sergei Paradzhanov - oferir consells a cineastes més joves i fer temes com l'arquitectura, la poesia i el ldquo; ficció ”; de narrativa i acció. Si bé la conversa és interessant, no és especialment il·luminadora per a aquells que no devoten Tarkovsky-ites, tot i que hi ha algunes petites revelacions. Tarkovsky afirma que no gaudeix de pel·lícules gènere ni comercials i, en aquest sentit, diu “;Solaris”; - considerada la seva millor pel·lícula per molts - és el que té menys èxit perquè ell “; no podien escapar dels [enganxaments] del gènere, dels detalls de ficció. ”; Tot i això, en el cas de “;Stalker, ”; creu que funciona perquè ell “; es va desfer completament de tots els signes de ciència-ficció. Això em dóna un gran plaer. ”; Com totes les pel·lícules de Tarkovsky i rsquo; el ritme és lent i meditatiu, que d’alguna manera es presta menys al format documental que a les seves pel·lícules de ficció. Com a tal, només és exclusiu per a llistes completes de Tarkovsky. [C +]

“;Nostalghia”; (1983)
Un atac de cor, una característica avortada i una censura aguda, van impedir que Tarkovsky pogués treballar sanitàriament a la seva terra natal, però va ser aquesta, la seva primera producció fora del país que va confirmar la seva vegament negativa a tornar, una decisió només es va reforçar quan les maquinacions de fotografia de la delegació soviètica van fer campanya amb èxit contra les seves possibilitats en un Palme d ’; o guanyar a la Festival de Cannes aquell any. Co-escrit amb Tonino Guerra ( 'L’eternitat i un dia, ''Volar, 'Etc.), l'ullet esguardador de la pel·lícula segueix un poeta rus a Itàlia (les ubicacions capturades a la cinematografia que no només no estima, sinó que adora el tema). Se suposa que el poeta investiga el compositor difunt Pavel Sosnovsky, però enamora un vagabund descordat que troba (Domiziana Giordano), i, ple d’enyorança de la llar i plagat de somnis en què és el nòmada amb problemes, finalment es compromet a realitzar un ritual espiritual que, segons el desconegut, salvarà el món de la damnació. Resum i opac, tot i això, no nega el que reflecteix íntegrament el conflicte interior del cineasta per abandonar el país i la família per treballar amb seguretat a l'estranger. Més que un simple comentari sobre alguna luxúria sentimental, la paraula “; Nostalghia ”; significa el mateix en rus i en italià, i evoca l'observació de la pel·lícula de com es poden combinar dos elements separats per fer-ne un 'més gran / més extrem'. Aquest tema d'unitat-de-dualitat també es posa de manifest amb 'Nostalghia'No presenta un substitut per al director, sinó dos: l'artista amable, però racional, i el llunàtic; totes dues dedicades impossiblement a una filosofia única. El contrast entre aquests dos és el que emmiralla directament a Tarkovsky l’home de la família davant Tarkovski i l’autor, però, en una dualitat, predomina un costat i aquí, la racionalitat perd: el poeta mor, i el cineasta, a la vida real, deixa el seu família pel seu art. “Nostalghia”, sens dubte, es pot veure com un anhel melancòlic de casa, però també es pot llegir com una obra altament autocrítica, plena de remordiments i castigi per triar la llibertat artística dels parents. De qualsevol forma, és un tour de força desgarrador. [A]

“;El sacrifici”; (1986)
Completada poc abans de la seva mort per càncer de pulmó terminal el 1986, l’última pel·lícula de Tarkovsky ’; pot ser l’apogeu de tot el que va intentar aconseguir al cinema. L’afició a Bergman ’; per Tarkovsky ha estat ben documentada i la sensació mútua; la imatge del conjunt suec va protagonitzar Erland Josephson - un actor clau de Bergman que va dirigir diverses imatges de suecs, incloses 'Escenes d’un matrimoni, ''Sonata de tardor”I“Fanny & Alexander”; - i va presentar la cinematografia pintora de Sven Nykvist. La fe i l’absència d’espiritualitat eren sempre temes centrals de Tarkovskia i tots dos s’examinen i es posen a prova en aquest hipnòtic drama moral. Josephson interpreta un periodista i antic filòsof el qual el seu aniversari es veu interromput per la notícia que la Segona Guerra Mundial ha esclatat i que la humanitat es troba a poques hores de l'aniquilació. Un devot ateu, en la seva desesperació, Josephson prega a Déu, fins i tot oferint la vida del seu fill si es pot evitar la guerra. Dorm amb una bruixa per demostrar la seva feedat a Déu, però l'endemà tot no està bé i no és clar si els fets anteriors eren només un somni. Shot in Tarkovsky ’; s triga habitualment (alguns que arriben a gairebé 10 minuts) la pel·lícula rellotja en poc menys de tres hores i potser és el cineasta i el més somiat en una carrera caracteritzada per pel·lícules hipnagògiques. Es va construir una casa gegantina especialment per a la producció i quan les càmeres no van poder capturar la seva incineració en un gran tret de seguiment, la casa va ser reconstruïda fidelment i va tornar a cremar-se a terra. Terrence Malick i Jack Fish estaria orgullós. Al Festival de Cannes aquell any, la pel·lícula rebria el premi del Gran Jurat i els premis FIPRESCI i Jurat ecumènic. [A]

- Rodrigo Pérez, Jessica Kiang, Christopher Bell, Oliver Lyttelton



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents