Entrevista exclusiva: amb Somewhere, Sofia Coppola creix



La de Sofia Coppola En algun lloc, que va ser el guanyador sorpresa del Lleó d’Or a Venècia, serà llançat per Focus Features aquest desembre.

La quarta pel·lícula de Coppola, En algun lloc marca un retorn al formulari per a l'escriptor-director. (Aquí teniu la meva ressenya al Festival de Venècia.) Durant la festa de Venècia, Coppola i jo ens vam asseure en un tranquil jardí al Lido per parlar d’escriure i dirigir aquesta pel·lícula d’escala modesta (que es va rodar a la ubicació de Los Angeles, Milà i Las. Vegas), emetent Stephen Dorff i Elle Fanning i es desenvolupa com a cineasta.



AT: En tens gairebé 40, has fet quatre pel·lícules, tens dos fills ...



SC: Sí, gairebé em sento com un adult.

AT: Vàreu sentir-vos fermament per tornar a Venècia després del vostre èxit aquí Perdut en la traducció?

SC: Ho vaig fer, tinc molt bons records d’estar aquí amb Bill Murray i Perdut en la traducciói també té un sentiment diferent al de Cannes o d'altres festivals; és un lloc tan màgic per visitar. Així que m'entusiasmava tornar aquí.

AT: A molta gent li agrada i es relaciona Perdut en la traducció, que va tenir tant èxit i va aclamar que deu haver-se sentit difícil.

SC: Sí, hi ha una certa expectació que la gent vulgui que torni a fer-ho, i no puc. Així que només intento fer el que estic interessat i espero que algunes persones es connectin.

AT: Marie Antoinette Aquest era el elaborat client de l'època, aquest és molt més naturalista i infernal; què opinava pel que fa a la manera de voler disparar? Quines eren les seves limitacions financeres?

SC: Després Marie Antoinette, que va ser molt divertit i a la part superior, però només va implicar tanta gent, vaig pensar, 'oh, m'agradaria molt tornar a fer alguna cosa més íntima on només puc centrar-me en un o dos personatges i una petita tripulació. . '

AT: Us identifiqueu com a cineasta independent? Al contrari de Marie Antoinette, que era molt més una pel·lícula d'estudi?

imdb.com brooklyn 99

SC: Sí, perquè vaig recaptar els diners de manera independent. Marie Antoinette va ser l’única vegada que vaig treballar més amb un estudi, per la qual cosa era important per a mi tenir llibertat creativa, mai no em poso en una situació en la qual no tinc llibertat creativa. Vaig saber-ho de mon pare: poses el cor en alguna cosa, l’has de protegir, el que estàs fent. Sempre m’agrada mantenir el pressupost el més petit possible només per tenir la major llibertat. Sabeu que us deixeu sols, arribeu a escollir els actors que voleu fer servir. M’agrada fer pel·lícules personals, després de fer una pel·lícula més gran, m’agrada fer pel·lícules més petites i íntimes. Sempre he escrit els meus propis guions, m'agrada molt fer-ho tot i començar-ho tot, probablement ho he après de mon pare. Marie Antoinette va ser una adaptació, però vaig escriure el guió i el vaig muntar.

AT: Quin és el vostre procés, teniu carpetes d’escriptura d’idees, recopileu coses?

SC: Algú em deia que Woody Allen tenia un calaix d’idees. No, no, sí que intento sentir el que estic pensant en aquell moment, el que m’apassiona, així que suposo que és una cosa més intuïtiva. He tingut idees diferents aquí i allà que revisaré, però després Marie Antoinette, Vaig treure un any de descans per estar amb el nadó i després volia començar a treballar i escriure de nou, però no estava segur del que volia escriure, així que vaig començar algunes coses diferents i després aquest personatge de Johnny Marco Em va tornar a la ment i volia donar-li més atenció i fer-ne un retrat. I també a França, està força allunyat de la cultura dels tabloides dels Estats Units, però de tant en tant els amics portarien [una revista] i veuria fotos de coses i em faria pensar en LA avui en dia i com canvia de quan jo. visqué allà als meus primers anys vint. Recordo que vaig anar a Chateau Marmont, quan no hi havia els paparazzi, i Us Weekly i tots aquests reality shows no existien.

pics bessons agrupats

AT: Recordes alguns dels actors que van viure al Chateau Marmont, com Johnny Marco?

SC: hi ha tones; qualsevol actor amb qui parlem, estic segur que han passat un temps al Chateau Marmont. Hi he estat una setmana o dues, no hi he viscut mai.

AT: en Marco és com un nen amb la seva filla; és un company de joc. Això era el que tenies en ment per la seva interacció?

SC: Vaig pensar que és aquest tipus que, 'oh, serà divertit, agafem un helicòpter i anem a Vegas', perquè és així. Sí, no ho fa més fonamentat, ja ho sabeu, coses quotidianes com portar-la al dentista o qualsevol altra cosa: ell entra per divertir-se. És un tipus com aquell pare, com el meu pare o el meu cosí Nicholas, que “Agafem un helicòpter per divertir-nos”. No és normal que la mare contractés un helicòpter. De manera que és aquest tipus de tipus i aquest tipus de vida que està una mica allunyat de la realitat, però divertit.

AT: Vau tenir experiències com aquella de jove, que eren de gran abast, com l’hotel de Milà?

SC: Sí, ens vam quedar allà, vam anar als premis Telegatto, així ho sé, i a aquesta suite d’hotel amb piscina, cosa que mai havia vist abans. Però tinc records de petit i de gent gran; vam estar a la sala real una vegada, tota la meva família, la meva mare, el meu germà. Sí, sens dubte, alguns d'aquests viatges amb el meu pare, pot ser molt bo. Però recordo que de petit sempre va ser divertit i emocionant anar amb ell a llocs on no solen acudir els nens, sempre ens va portar a aquest tipus de mons grans.

AT: Quant de temps va trigar a escriure el guió?

SC: Al voltant de sis mesos.

AT: Llavors, va ser just després que tinguéssiu el fill que vàreu pensar que Johnny Marco va tenir un fill? Va ser una connexió directa?

SC: Només estava pensant en el que tenia al cap. M'agrada escriure coses com a personals, així que només plantejo el que estic pensant en aquell moment.

AT: T’agrada ser mare?

SC: Sí, és clar! Té un impacte tan gran en qualsevol persona que pensaria, però he volgut posar aquest aspecte a la història i també tenir un fill ara i com això canvia la vostra perspectiva i les seves prioritats i, a continuació, preguntar-me: algú en aquesta vida, com els afectaria d’una altra manera? Tenir un fill, et fa retardar; quan passegeu amb un nen petit per agafar una fulla, pot trigar una mitja hora. Mai heu passat aquest temps mirant un full abans, tenint aquest tipus d'interacció. Així que crec que et fa canviar la manera de mirar les coses.

AT: Stephen Dorff va ser una opció interessant, en part perquè no és una estrella i un hellip identificables, podríeu haver aconseguit Brad Pitt, probablement, si ho volgués.

SC: Sí, em va agradar que fos algú que no veies cada any en un milió de pel·lícules, així que hi ha una frescor i, a més, no els confonguis amb la seva persona, i no saps massa el seu personal. la vida, de manera que pugueu aprofundir en aquest personatge. Sí, no vull tenir els mateixos actors en totes les parts.

AT: No podria estar d’acord amb tu més. Va ser un gran descobriment a Back Beat. Però li va passar alguna cosa.

SC: Crec que tots els directors el consideren un actor molt talentós. Però suposo que eren només les parts que s’ofereixen. Recordo que hi havia aquella il·lusió inicial, no ho sé exactament perquè no he seguit tota la seva carrera professional, però sempre vaig pensar que era un bon actor.

és sempre assolellat a la temporada 12 de Filadèlfia

AT: Hi havia alguna qualitat que tingués? En la conferència de premsa, vas dir que, mentre escrius, vas començar a pensar en ell, cosa que era estrany.

SC: El conec una mica a través d’un amic, així que el vaig conèixer al llarg dels anys, així que el conec. Per això em va venir a la ment perquè conec la seva veritable personalitat, i té una veritable dolça que contrasta amb el seu tipus d’imatge masclista. Però en realitat és un noi dolç realment sincer, i vaig pensar que amb una història amb un nen era important tenir algú que tingués molt de cor que li passés per veure en aquesta relació.

AT: La pel·lícula hauria pogut passar molt malament si no t’agradés aquest tipus. Quina era la vostra estratègia allà, com ho heu fet simpàtic?

SC: Sí, és un personatge poc probable. Recordo dins All That Jazz, M'encanta el personatge de Roy Scheider i tu el mires i ell no és un personatge simpàtic, però tu l'estimes. Així que ho tenia en compte; si és encantador i té un bon cor i està defectuós, ja ho sabeu, encara són encantadors.

AT: Però també estàs sentint el seu dolor, això és el que volies, oi?

SC: Oh, bé. Estic content de! Per a mi, perquè ho he vist tantes vegades, és difícil, però espero que les emocions es trobin. Però sí, volia que et sentissis realment sol amb ell, que sentis pel que està passant.

AT: Creus que passen molts actors per això?

SC: No ho sé, però hi havia uns quants seguits que estaven tenint aquesta crisi i intents de suïcidi i pensava: 'Bé, ja ho sabeu, que l'estil de vida de festa sembla divertit, però com és al matí, el pròxim dia'?

AT: Què passa amb l’obsessió amb els bessons?

SC: Sí, només em divertia imaginant com ha de ser el seu estil de vida. Recordo que hi havia històries amb Noies de Heidi, als homes els agradava que es disfressessin com animadores, que les poguessin ordenar com a servei d’habitacions. Però, fins i tot, ni tan sols els bessons no van fer el truc [per a Marco]. Però van ser divertits per passejar, tot i que eren de la mansió de Hef. El meu amic els va trobar en aquest reality show i els va semblar que “heu de conèixer els bessons d’Hef!” Perquè sabien que estava buscant bessons.

AT: El tipus que interpreta al seu amic de Marco, Chris Pontius, és un amic teu?

SC: Sí, el conec des del Jack-Ass grup, però és tan bo amb els nens, sabia que seria divertit de veure amb Elle. Se suposa que ell era algú del seu passat.

AT: Llavors, el masteig, el medicament i la cobertura de la seva angustia, en Marco, fins que al final ho sentirà?

SC: Volia sentir que a la vida moderna hi ha tantes distraccions que podeu utilitzar per evitar mirar-vos, i després passant el temps amb la seva filla, és en aquell moment de la seva vida on ha de triar de quina manera se n'anirà, si tria una cosa més real a la seva vida o serà el vell del club. Té raó en aquesta edat i ho veus a la gent.

AT: Com volíeu que pintava aquesta pel·lícula?

corredor de velocitat d'emils hirsch

SC: Bé, m’ha entusiasmat treballar amb el [cinematògraf] Harris [Savides], i he tingut la sensació que té un sabor similar al que tant apreciam; Volia que la pel·lícula fos realment naturalista i que tot el que fos realment mínim, i veies com simplement podríem explicar visualment aquesta història per no tenir consciència de la càmera, de manera que senties que estàs realment sola amb aquest tipus. és el més íntim possible.

AT: També vau fer un munt de temps llargs i precioses.

SC: Crec que era sentir com si estiguessis realment sol amb ell i no hi ha una escapada per a la audiència o per a ell.

AT: Tot i que, de nou, amb el ritme senyorial: sou fan d’Antonioni? Esteu pensant en aquest tipus d’enfocament? Hi ha aquest element de portar la vostra audiència al límit de l'avorriment del vostre personatge.

SC: M'encanten algunes de les seves pel·lícules, sempre va fer una impressió … i Antonioni ho fa, vull dir que he de saber-ho, veient les seves pel·lícules, però no ho pensava directament. Vull dir, fins i tot per a mi, que l’inici [fer cercles amb el Ferrari] és incòmode de veure, perquè és com: “ok ho farà una vegada més”, però diu a l’audiència: “ja ho sabeu, si no és així per a tu, pots marxar ara mateix o hauràs d’anar amb el ritme més freqüent. ”Et fa haver de canviar, de manera que estàs acostumat a estar estimulat i passar a aquest estat d’ànim més introspectiu.

AT: I sempre s’inverteix en la música que utilitzeu. Quines opcions heu triat aquí?

SC: Una vegada més, volia tot aquest exercici de minimalisme, per la qual cosa no volia tenir cançons de paret a la paret, vaig estar malalt de tot això a les pel·lícules, tot i que en sento culpable. Marie Antoinette), així que crec que només és una reacció a això. Volia estar tranquil i utilitzar-lo amb moderació. Excepte una escena, tot és música d'origen, i volia que fos música que creguéssiu que podríeu servir en aquesta escena, la pista de patinatge sobre gel, que seria una cançó que escoltaria una noia de dotze anys. a.

AT: Era Elle una patinadora sobre gel?

SC: No, va aprendre a patinar sobre la pel·lícula. Crec que estàvem tan emocionats quan vam filmar perquè no patinava abans i va aprendre a patinar i ens va mostrar la rutina i estàvem arrelats per ella.

AT: Tan clarament contrastàveu les nenes de l’habitació amb aquesta actuació més innocent i etèrea.

SC: Sí, per a mi va ser un contrast amb els bessons i la resta de la seva vida, i també la seva raó en aquella edat en què estava a punt de créixer.

AT: Així que visqueu a París?

SC: Estem a Nova York, anirem endavant i endavant. El meu xicot és francès, per la qual cosa tenim lligams amb tots dos, però ara ens establirem a Nova York.

AT: Així que no tens ni idea de què passarà?

SC: No, tota la meva energia entrava en això, aprovant el cartell, ja ho sabeu, tots els elements, perquè m’agrada estar involucrat en tot, així que, després d’haver-ho mostrat, sento que puc començar a pensar a escriure de nou. Hi penso algunes coses, però no he tingut temps per centrar-me en elles i veure quina és la meva atenció.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents