Els fonaments: les 9 millors pel·lícules de Peter Bogdanovich

Fins i tot, les 'revolucions contra-establiment, contraculturals', com la que es va produir a Hollywood durant els anys 70, poden convertir-se en una hegemonia de tipus. Però en un moment en què la iconoclàstia es va convertir en la norma per a una nova generació valenta de joves cineastes, aparentment amb intenció de superar-se els uns als altres en termes de trobar no només històries noves per explicar, sinó maneres totalment noves de contar-les, Peter Bogdanovich es troba lleugerament apartat. No perquè no formés part d'aquella tripulació Altman / Coppola / Friedkin / Ashby / De Palma / Scorsese/etc./etc panteó, indiscutiblement ho era. Però a causa que amb Bogdanovitx rarament es té el sentit que volia endur-se o enderrocar el que havia arribat abans. Sempre va voler aprofitar-se i sempre va tenir a la màniga el seu amor desconegut al cinema clàssic de Hollywood. De fet, moltes de les seves millors pel·lícules tenen un aspecte semblant a Janus, parcialment actual, progressista, ple d’exuberància i un sentit optimista de les àmplies possibilitats del panorama cinematogràfic contemporani. Però també miren cap enrere, amb excés i admiració, els productes del mateix sistema que ell i els seus companys van ser els responsables de desmantellar en gran mesura.



Aquest coneixement enciclopèdic i l’amor i la nostàlgia del passat pel·lícula és una de les coses, juntament amb el seu ofici inigualable i l’enginy enginyós, que fa que la revisió de les pel·lícules de Bogdanovich sigui un plaer per al crític de cinema modern. Amb el director que havia estat un crític ben respectat abans de donar la mà al cinema real, potser només és natural que es converteixi en un amic del cartell del director de cinefils, el cineasta que, indivisiblement, també sigui un amant del cinema. Tot i així, com a resultat d'això, moltes de les seves pel·lícules presenten florides metatextuals, en les quals Bogdanovich comenta pràctiques de realització de cinema contemporanis fent referència a les del passat (penseu en 'Què hi ha de nou doc?'' I com es referma els trofeus de bola de cargol de 1930/40 a l'alba de la revolució sexual dels anys 70, o de l'elecció estètica conscient de disparar 'La darrera mostra de fotografies'En blanc i negre anacrònic, o'Objectius'' Un enfrontament entre el nou guàrdia i el nou), és en molts aspectes el menys postmodern dels cineastes.

LLEGIR MÉS: Entrevista: Peter Bogdanovich a 'És divertit així' i l'obsessió de líquid corporal de la comèdia moderna

Hi ha una sinceritat i una intel·ligència tranquil·la a la manera en què es refereix a la tradició clàssica: ret un homenatge en el cas que els cineastes menors podrien assentir i fer l'ullet pel valor del camp. Lluny de desconstruir el que hi havia abans, el seu és un cinema de reconstrucció, en el qual es troba el seu senzill amor per les pel·lícules Welles i Ford i Falcons acoloreix tot el que fa i salta pràcticament de la pantalla a la falda. Que hagi sabut fer-ho tan sovint i amb tanta gana sense semblar derivat, i ha fet al llarg del camí diverses obres mestres realment originals que es posen de volta a espatlla amb les pel·lícules que tant admira, només demostra el que és innat, El cineasta natural Bogdanovich és: només és un dels estudiants més erudits del cinema.

Amb la seva pel·lícula més recent, 'És divertida així, ”Que protagonitza Owen Wilson, Imoot Poots, Kathryn Hahn, Jennifer Aniston, i Will Forte estrenant-nos als cinemes aquesta setmana (la nostra ressenya és aquí), aquí teniu les nostres nou pel·lícules preferides de Bogdanovich com a recordatori oportú, si es necessitava, del geni particular, peculiar i altament individual del nostre blog-mate.

'Objectius' (1968)
Si la primera característica de Peter Bogdanovich és no una gran pel·lícula, només perquè es tracta de dues pel·lícules. Una és una mica anònima Roger Corman cheapie, inventat per un col·laborador habitual de Bogdanovich Laszlo Kovacs ( 'Cinc peces fàcils, ''Easy Rider') I desacomplexadament preciós en la seva trama, que veu un jove comú convertir-se en assassí en massa, primer a casa, després com a franctirador de la carretera, després a una sala de cinema. Però el talent i les preocupacions incipients del director són els més valorats per la segona història, en què Boris Karloff, que devia el productor Corman treballar dos dies, interpreta Byron Orlock, un riff sobre el mateix Karloff - una estrella envellida famosa per interpretar monstres de tipus Hammer Horror. Les úniques estipulacions de Corman (que la pel·lícula inclou pressupost i utilitza 20 minuts de metratge de Karloff i Jack Nicholson-estarrer “El terror', Que es va convertir en la pel·lícula dins de la pel·lícula) significa Bogdanovich i co-guionista Polly Platt tenia marge de marge per crear alguna cosa força fascinant: una mena de doble recurs en un seient. Els canvis passen d’un fil a l’altre, però també hi ha una certa energia alliberada en aquestes col·lisions: de fet, a tot el món es pot sentir l’emoció palpable de Bogdanovich de trobar-se darrere d’una càmera i el gust amb què ascendeix una corba d’aprenentatge molt abrupta. I aquí, però, ja hi ha nostàlgia. 'Totes les bones pel·lícules ja han estat fetes', afirma el seu personatge a la pantalla, Sammy Michaels (anomenat en referència a Sam Fuller), mentre mira amb cúpula Howard Hawks' 'El Codi Penal'. Es va produir una crisi de confiança perquè Orlok, sentint-se vell i irrellevant, ha decidit retirar-se abans de rodar el projecte de passió de Sammy, perquè la narració clàssica sent que no té cabuda en aquest nou món confús, on es van substituir els feixucs a la ciutat. temor col·lectiu inconscient per Matt DamonIgual que els psicòfons els exteriors blands no presenten cap indici de depravació. No obstant això, quan els relats paral·lels conflueixen finalment en una seqüència de cloenda brillantment escenificada, la vella escola Orlok redueix el jove assassí sense motius a un ruixat en un metàfag en un acte meta de compliment del desig, que és parcialment tan satisfactori perquè és tan fals: el ' S’acostaven els anys 70 i la generació de Karloff fou maltractada amb facilitat per Bogdanovich. Amb la seva primera pel·lícula se sent com volgut retre un homenatge i gairebé fins i tot lamentar-se pel pas d’aquella torxa.

LLEGIR MÉS: Entrevista: Peter Bogdanovich parla de 'Turquia freda', la frustració interminable d'Orson Welles 'L'altra cara del vent' i més

“L’últim espectacle d’imatges” (1971)
Gràcies a l’èxit una mica sorprenent de “Targets”, el camí va ser asfaltat perquè Peter Bogdanovich continués dirigint tres clàssics americans de bona confiança seguits: el paisatge cinematogràfic de la generosa dècada de 1970 es canviaria per sempre, començant per “The Last”. Picture Show. ”Una de les històries d’època més profundament sentides per agrair mai una pantalla de plata, és el tipus de llesca de la vida que s’endinsa en els buits de les existències, centrant-se delicadament en aquelles interaccions humanes que tenen dins. ells el poder de canviar la percepció del món que l’envolta, teixida amb moments ànims de reflexió amable o commovedora. Basat en Larry McMurtryLa novel·la semiautobiogràfica, 'The Last Picture Show' t'ataca, però amb suavitat, de manera novel·lística, en pocs minuts, deixant clar que les seves arrels es troben en la literatura i el seu abast és profund. Sonny Crawford jove (Timothy Bottoms) creix ràpidament amb el millor amic Duane (Jeff Bridges) i Jacy prima dona de secundària (Pastor Cybilli debutar a la pantalla) en una ciutat de Texas que queda a dos blocs del no-res, a vegades interactuant amb ells, de vegades només testimoni de la gamma de personatges desesperadament (i sense desitjos sentimentals) de la ciutat. D'aquests, Ben johnsonÉs Sam 'El lleó' Ellen BurstynLois no és un disbarat, i Cloris LeachmanLa solitària mestressa de casa Ruth fa una impressió duradora a Sonny, mentre que tots els personatges de cada Quaid Randy ”Lester de lletrada ingènua Eileen BrennanÉs la cambrera de cafè Genewieve, amb una àmplia salut, ens deixa una impressió duradora. No és estrany que molts d'ells, com Shepherd, Leachman i Brennan, passessin a ser quelcom semblant a la companyia de representants de Bogdanovich, que apareixien per ell diverses vegades, normalment amb gran efecte. El director i el seu equip tracten el llençol en blanc i negre de 'The Last Picture Show' amb un ull impressionista, evitant la sensació de romance etern a través d'ànims, mirades i sospirs mundials. Burstyn, Bridges, Johnson i Leachman van ser nominats Premis de l'Acadèmia, amb els dos últims guanyadors, però és la suma de totes les seves parts i paquets que realment fa que 'The Last Picture Show' de Bogdanovich 'Ciutadà Kane. '

la forma de l'escena de masturbació d'aigua

'Què passa, doc?' (1972)
Les tendències més recents de les darreres novetats de Bogdanovitx, 'És divertida així', Sens dubte, es fa sentir de moda, però el director va tenir més èxit en el gènere de bola de cargol,' Què passa, Doc? ', Va aconseguir actualitzar d'alguna manera les pel·lícules a les quals feia referència tan evident. Aleshores, 'She's Funny' és la majoria de les referències 'What’s Up Doc?', De manera que no pot evitar sentir-se encara més infreqüent del que sol fer aquest gènere més artificial i construït: Bogdanovich és potser en el seu millor moment quan homenatja grans cineastes. un altre que Peter Bogdanovich. 'Què passa, Doc?', Però, perdura, un magnífic de xampany que no ha perdut cap de la seva copa de suro en les dècades intervingudes. Penjat un romanç madcap en un laberíntic complot amb quatre maletes idèntiques que contenen roba interior, documents Top Secret, grumets prehistòrics de roca i joies impagables, segons quin ocupant d’un determinat hotel de San Francisco pertanyen, la pel·lícula existeix realment per ser presentada. Ryan O´NealÉs el més bo, Cary-Grant-en- “Criar bebè”Schtick i Barbra StreisandProto Manic Pixie. Com Judy, la polímata flibbertigibbet de foc ràpid, de pèl sedós, que clava els ulls a Howard d'O'Neal i decideix essencialment fer-se maledicte, tallar-se i presentar-se malament al seu cor, el seu és el comportament extravagant que et faria llançar a la presó la vida real, però que d’alguna manera sembla encantador a la pantalla. Molt d’això es redueix a la química real amb ambdues estrelles amb forma autèntica i esprit. Streisand, encara a una mica dels seus anys de diva, fins i tot es diverteix amb l'obsessió nacional pel nas en una fabulosa presentació de Porter porter'Tu ets el top'. I O'Neal envia el seu personatge romàntic principal quan Judy es bat amb les parpelles i cita: 'L'amor vol dir que mai no haureu de dir que ho sentiu', la làpida inana del seu èxit de carrera professional. , 'Història d'amor', I es va disparar' Això és el més estrany que he sentit mai. 'Divertit perquè és cert. Amb meravelloses actuacions de suport d'una floncia Kenneth Mars i l'arma secreta de Bogdanovitx Madeline Kahn, un subministrament inacabable de cargols de foc ràpid i un clímax veritablement divertit de la bufanda amb els turons de San Francisco, una bicicleta de lliurament de pizzes, una escala i un full de vidre de placa, 'Què passa, doc?' és el tipus de pes de ploma. un plaer que ningú, ni tan sols Bogdanovitx, malauradament, no deixa de fer.

“Lluna de Paper” (1973)
L'amplitud d'alegria cinematogràfica inclosa a l'hora i vint-i-vint minuts de paper de la Lluna de Paper és gairebé impossible de mesurar amb paraules, per tant, aquí no passa res. Peter Bogdanovich va concloure la seva trifecta de les obres mestres dels anys 70 amb una comèdia-aventura de viatge en carretera eternament adorable Ryan O´Neal com Moses Pray i la filla de 9 anys d’OeNeal, Tatum, com Addie Loggins. Moisès es troba enganxat a Addie després que li respectés la mare recentment morta i es veu obligat a conduir-la al lloc de la seva tia. Amb un nom així, no ens sorprèn ni per a nosaltres ni per Addie que Moses Pray, un home que podria ser el seu pare perquè 'tenen la mateixa mandíbula', és un artista coartista, que escatima a qui de la manera que sigui possible (però sobretot per la venda de Bíblies a les vídues). En un gloriós gir que va assegurar l'estat de 'Paper Moon' com un clàssic ben avançat del seu temps, Addie no només comença a participar en els finalagles de Moses, sinó que resulta que té una línia encara més brillantment connota que ell. . La dinàmica assolida entre el pare i la filla O’Neal aquí és impressionant en tots els sentits de la paraula. La batalla de l’enginy a les illes Nehis i Coney, ballarins de saló (Madeline KahnTrixie inoblidable), i 200,00 dòlars, tenen el tipus d’energia simbiòtica que deixa a l’espectador desconcertant completament fora de guarda, amb la constatació d’allò més divertit, escalfador i perfectament hilarant que tot plegat sempre es queda un pas per darrere. hijinks a la pantalla. Tatum O’Neal famosament es va convertir en la persona més jove a guanyar-se Premi de l'Acadèmia, però només cal veure una visió per veure com és impossible que no hagués estat no concedir-la. És una revelació total com Addie; a través de gestos, expressions i lliurament de línies succintes, va a parar amb el pare (que no cal dir-ho, absolutament brillant), passant sovint per ell i fent una forta aposta pel personatge femení més fort de els anys '70. Alvin SargenEl guió emocionant pot ser que és una intrincada direcció de Bogdanovitx, László Kovács'La fotografia en blanc i negre i tots els personatges de suport que els seus comportaments casuals i idiosincràsia es combinen perfectament amb la tendresa de la imatge, fan de' Lluna de Paper 'res, si no un miracle cinematogràfic.

LLEGIR MÉS: Peter Bogdanovich parla de Blu-Ray Recut sobre 'At Last Last Love', Cybill Shepherd, i Billy Wilder

“Daisy Miller” (1974)
Més aquí perquè és essencial per comprendre la trajectòria de Bogdanovitx que no pas perquè és la seva gran pel·lícula, la seva Henry James L'adaptació sens dubte té més espurna i intensitat que la mort morta del mateix any 'El gràn Gatsby', Amb la qual va competir en les' apostes literàries del període perfectament muntat '. Si bé és temptador d’atribuir molts dels temes de la pel·lícula a la novel·la d’origen (Daisy és explícitament un personatge poc profund, capritxós i no gaire interessant, fins i tot tal com s’escriu a la pàgina), hi ha opcions de direcció sobre la part de Bogdanovich que també disminueixen, sobretot si considerem que era, en aquest moment, que sortia d'un saló de la fama de tots els temps, un dos-tres de 'La darrera mostra de fotografies, ''Què hi ha de nou doc?”I“Lluna de paperPotser se li pot perdonar per imaginar que era infal·lible. Però 'Daisy Miller', que va realitzar sota els auspicis de Empresa del director, un experiment de curta durada en una companyia de producció dirigida per autors amb la qual va fundar Francis Ford Coppola i William Friedkin, se sent com una pel·lícula molt més restringida de la que havien estat els seus últims Pastor Cybill Va atreure un munt de la crítica crítica en aquell moment, no és tan la seva culpa, com Bogdanovitx, que és tan irritant i poc probable en aquest paper. De fet, és realment molt maca com Daisy, oferint-li una doble i divertida coqueta i sensual, com si fos una heroïna de bola de cargol i, fins i tot, potser li donés més encant al personatge del que es mereix. Però no es pot escapar del coneixement que Bogdanovich era absolutament captivat per Shepherd: la càmera pràcticament s’enganxa sobre ella, i la tracta amb una adoració enlluernada que els que no ens veiem cegats per l’amor ens veuen una mica desconcertats: per què se suposa que estem tan atrapats? amb aquest ximple poc ximple? Barry Brown interpreta el pretendent desconcertat a través dels ulls dels quals veiem la història i Eileen Brennan, com sempre, anima la pel·lícula en un paper no còmic com la matriu de la societat stentoriana escandalitzada pel comportament inadequat de Daisy, però fins i tot ells, i un gran Cloris Leachman com la mare ineficaç de Daisy, es troba en òrbita al voltant de Daisy de Shepherd, a qui se li demana que faci poc més que la xerrameca, el coqueteig i el gir del seu para-sol. Però, tot i que curiosament desprovista de subtext o sàtira, la pel·lícula té una bellíssima mirada, vestida amb una fantàstica bellesa i és infinitament millor que el disgust musical 'At Long Last Love'Tot seguit', fent de l'obsessió de Pastor de Bogdanovitx per l'horitzó dels esdeveniments.

“Saint Jack” (1979)
Si bona part de la producció de Bogdanovich se sent lleugerament fora del pas amb l’ambient experimental i contracultural de l’obra dels seus contemporanis, potser el més proper que mai va mostrar al seu despertador generacional va ser amb aquest quadre de 1979, basat en la Paul Theroux novel·la del mateix nom. Per descomptat, una part d'aquesta similitud es troba en els detalls de la superfície: el cinema protagonitza Iuca regular Jo sóc Gazzara i és afusellat Wim Wenders (i posteriors Jim Jarmusch) col·laborador Robby Müller - Tots tres es connectarien a 'Tots van riure.'Però' Saint Jack 'és probablement la pel·lícula més fluixa de Bogdanovich, la que se sent més cassavetiana en execució, en la qual la traça clàssica, i molt menys el tipus de cargolisme maníac que caracteritza les comèdies del director, és del tot absent a favor d'una tecla baixa, Retratat de personatges episòdics incrustat en un lloc gritós, exòtic i relativament poc filmat. Gazzara interpreta a Jack, un afable expatriat nord-americà, que viu tant de temps a Singapur que forma part dels paisatges del seu districte Red Light, on dirigeix ​​un hotel / prostíbul que atén turistes visitants. Desplegant-se al llarg d’uns quants anys, quina estructura ha tingut la pel·lícula ha estat prestada pel personatge recurrent de William Leigh (una magnífica Denholm Elliott), un anglès una mica ingenu que arriba un cop a l'any des de Hong Kong per fer llibres per als caps xinesos de Jack. Per molt improbable que sembli, el Jack gregari mundà i subratllat troba un encantador sentiment subestimat de William amb el silenci, descaradament digne, potser perquè aquest últim sembla encaixar-se en el motlle del brasí expatriat britànic, encara menys del que fa en el seedy de Jack. medi de la prostitució i raquetes de protecció. Les coses canvien, la vida succeeix: Jack forma un apego a una determinada dona, corre a la vora de la Triada i és desposseït, obligant-lo a una aliança inquieta amb un suau agent de la CIA (Bogdanovich). Però sovint no veiem com es reprodueixen aquestes coses, ja que Bogdanovich reuneix la pel·lícula de manera impressionista, de manera que es converteix en una narració lineal i més en una exploració reflexiva al moment en què es troba el centre de l'experiència de Jack: és possible que pertanyin realment en algun lloc on sempre sereu estranger?

Spike Lee Mookie

“; Tots van riure ”; (1981)
El més descarat de les comèdies perruques, Peter Bogdanovich ’; s comèdia romàntica poc apreciada i subestimada de la dècada dels 80 va rebre una reapreciació revisionista en els aughts mitjans gràcies a la publicació en DVD de la llarga pel·lícula fora d'impressió, una gira estrena teatral i plaudits donats per gustos de Quentin Tarantino, Wes Anderson, i Noah Baumbach entre d'altres, amb els quals Bogdanovich ha treballat amb certa capacitat des de llavors. Però amb 20th Century Fox intentant enterrar-lo en aquell moment, i el director ’; s intenta auto-alliberar-lo un any després no va resultar molt reeixit, segueix sent possiblement el títol més subratllat d'aquesta llista, i si no és un clàssic del nivell del seu fotografies més grans, sens dubte no mereix l’oprobori persistent relacionat amb ell. Prenent el seu títol del document Jordi i Ira Gershwin cançó del mateix nom, Bogdanovich ’; s peculiar novè centre d’esforços en un trio de detectius privats (John Ritter, Jo sóc Gazzara, i Blaine Novak) investigant les infidelitats de dues dones diferents, l'esposa d'un magnat europeu (Audrey Hepburn, en una de les seves darreres actuacions, va sortir de la jubilació per Bogdanovich) i una altra novaiorquista (Dorothy Stratten, la mort del qual eclipsaria la pel·lícula; ella i Bogdanovitx es veien quan va ser assassinada pel seu marit estrany). Per descomptat, tots els detectius recauen en les dones que tornen a deixar-se anar, una que va fins ara per intentar enganyar a la seva pròpia dona, una cantant de country interpretada per Colleen Camp - i es produeixen contratemps, malentesos i detalls. Co-protagonització Patti Hansen com a taxista que entra i surt de la trama, “; Tots van riure ”; isn ’; t bastant hilarant, però és encantador, divertit i presenta calidesa guanyadora. Tirat pel gran Robbie Müller, el seu ambient assolellat i il·luminat als carrers a Nova York afegeix un element atractiu i atractiu (i té un aspecte assassí de 35 mm). Bogdanovich es convertiria en amic de tota la vida amb la majoria d'aquest repartiment (Ritter era un dels seus amics més propers), i així ho demostra; Les seves qualitats fetxants triomfen la seva trama errada i errante. “; Tots van riure ”; sens dubte no és una pel·lícula perfecta, però la seva qualitat de casa, la camaraderia palpable i les actuacions lúdicament soltes fan que una pel·lícula sigui tan fàcil d’afavorir l’afecte profund.

'Màscara' (1985)
No hi ha res tan tràgic com la sinceritat, cosa que significa que l’èxit de Bogdanovich a mitjans dels anys 80, basat en una història real que literalitza la idea de The Beauty Inside, no pot, però, sentir-se terriblement desconcertable, gairebé un byword per al tipus de mawoque, sentimental favorit de Housewife que manté la Canal de Vida anant Però la moda és maleïda, perquè “Mask” és realment bona - la millor versió possible de si mateixa - marcada per grans actuacions a tot el tauler, que, des del marc d’obertura, conspiren per fer-te oblidar la màquina de manipulació en la qual estàs implicat. Ajudant també aquest procés és la realització del cinema de Bogdanovich, al qual torna a unir-se Kovacs La cinematografia romanent, manté una certa frescor al seu lloc, permetent que els moments més grans dels actors se sentin veritables i tremendos, sense convertir-se en histriònic. Basat en la vida real i curta de Rocky Dennis (Eric Stoltz, a Oscar-un guanyador), un noi afectat per una malaltia rara que li va restar la vida i també per desfigurar-li la cara, la pel·lícula també és (potser principalment) una defensa dels “estils de vida alternatius”. La mare de Rocky, Rusty (mereixia Cannes Millor actriu guanyadora volgut), és una mare soltera, manté un hàbit de drogues i una vida sexual desacologicament casual, que ha incrustat a Rocky en una 'família' de motociclistes poc convencionals, i tanmateix la representació del seu estil de maternitat és inherent, immensament simpàtica. Brillant d’orgull i amor i d’acceptació completa quan mira el seu fill “freakish”, per tots els seus defectes i fotuts, és simplement una de les mares de la pantalla més gran que mai. Sam Elliott és bastant masculina com el seu motorista de nou Laura Dern té una bonica llibertat en el seu paper com a noia cega Rocky i el cor col·lectiu grec de ciclistes i escolars són sòlids en els papers de vegades molt escurçats. Potser el millor de tot aquí és Stoltz, que interpreta a Rocky amb una sensibilitat que toca, però també amb l’humor esbojarrat i la confiança estranyament segura d’un noi amb bon aspecte, a sota de tot. La conclusió pot ser perfecta, el dia, tot és massa net per ser com tota la vida, però es pot executar amb una fe tan descarada en la bondat de les seves intencions, que si no plores, simplement no estàs veient.

LLEGIR MÉS: Mireu Owen Wilson i Imogen ve amb un clip a la cançó 'Ella és divertida d'aquesta manera' de Peter Bogdanovich

“The Cat’s Meow” (2001)
En general de finals de la dècada dels 80 i els 90 no eren gaire amables amb Bogdanovich (fins i tot reconeix aquell terrible any 1988 Rob Lowe vehicle 'Il·legalment el teu'Va ser un dels pitjors), però va tornar a estar a favor amb, si no un rugit, com a mínim un purí gatet, convertint el' The Cat's Meow del 2001. Un projecte de gestació llarga que es basa en una anècdota relacionada amb Bogdanovich per Orson Welles, el va veure tornar a un entorn de luxe (aquesta vegada un iot impecablement designat als anys 1920 en el qual diverses persones famoses estan fent una festa) i lliurar una tragicomèdia ben observada, suaument àcida, la vena exacta que tenen moltes de les seves pel·lícules més reeixides. tocades. No és pràcticament un per a tots els segles, però el repartiment extensiu, la majoria dels quals interpreten gent de la vida real, em fan gràficament els girs del guió: Edward Herrmann com William Randolph Hearst; Kirsten Dunst com l'amor de Hearst, Marion Davies; Eddie Izzard com un coquet Charlie Chaplin; Joanna Lumley com a novel·lista romàntic, Elinor Glyn; Jennifer Tilly com a columnista de xafarderies, Louella Parsons; i Cary Elwes aés el productor condemnat, Thomas Ince, la misteriosa mort a bord del iot que la pel·lícula pretén explicar. Si bé es basa en una història vergonyosa i sensible, i suggereix que Ince va ser víctima d’una identitat equivocada i una bala que estava destinada a Chaplin, amb qui Hearst va creure que Davies tenia una aventura, la pel·lícula és menys esquitxada del que sona, més de to silenciat i malenconiós, tot i haver-hi un diàleg graciós i minvat. Amb els seus somptuosos anys vint, costumats com una perla, Dunst talla una figura gairebé tràgica com la dona que aquests 'grans' homes podrien lluitar i matar, amb la desconsideració de l'estil de vida de gran vida evocada no només en la seva decadència i excés. però també en el seu buit. Tothom a bord té una agenda i, per tant, la pel·lícula adquireix un cert element satíric, ja que el iot es converteix en una metàfora del propi Hollywood, on la vida és barata, els secrets són palanqueig i deixar-se atrapar i ser propietat. Es tracta d’una pel·lícula lleugera, “resolent” un misteri insoluble que ningú no recorda avui dia, però té una textura insòlita de tristesa i una descripció millor de Hollywood solitari i exòtic com “un lloc”. just a la costa del planeta Terra. '

A continuació, hi ha alguns altres títols de Bogdanovich que, si no són força essencials, encara tenen destí de grandesa. 'Texasville'És un retrobament / seqüela de'La darrera mostra de fotografies'Que potser es veu millor de manera aïllada que no pas com un eco de grandesa de l'edat mitjana; 'Sorolls apagats”És una adaptació estrela i divertida, tot i escènica, d'una estrella d'una obra dramàtica; i 'La cosa crida amor'És un drama càlid, si és que no és una aposta baixa, amb espectacles agradables Samantha Mathis, Sandra Bullock, i River Phoenix. I, per descomptat, Bogdanovich sempre ha participat regularment com a actor, sobretot en el seu recurrent paper a 'Els Soprano. '

Vam trobar a faltar la vostra pel·lícula favorita de Bogdanovich? Qualsevol persona allà fora agitant ansiosament per a la rehabilitació de 'Il·legalment el teu“? Informeu-nos a continuació, o simplement utilitzeu el quadre de comentaris per cantar més els elogis de 'Lluna de paper, 'Perque és que maleït si la pel·lícula no és gairebé perfecta.

–Amb Nikola Grozdanovich i Rodrigo Pérez



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents