Els fonaments bàsics: Krzysztof Kieslowski

'Potser val la pena investigar el desconegut, només perquè la sensació de no saber-ne és dolorosa. ”;



Potser és còmic descriure un cineasta venerat en alguns cercles com a subratllat quan han estat nominats a alguns dels majors premis en cinema: el Lleó d’Or Palme d’Or, Venècia i rsquo; s Golden Lion, els Premis de l’Acadèmia, Berlín i rsquo; s Golden Suportar. Però potser perquè el cineasta polonès Krzysztof Kieslowski Mai realment es va emportar molts d’aquests grans premis a casa i no va obtenir mai la condició de global fins més tard en la seva carrera, trobem que el cineasta no és tan venerat com nosaltres (tot i que va marxar per un lleó d’or el 1993). Potser ho sigui aquesta observació molt relatiu. Potser és perquè no va entrar al cànon del Criterion fins al 2006, potser perquè la seva carrera va acabar massa bruscament tal i com era realment ascendent, o potser simplement perquè ell és un dels nostres cineastes més adorats: no deixem de banda mai una oportunitat de celebrar la feina de Kieslowski quan vulguem.

Un director polonès que va passar gran part de la seva vida al darrere del règim comunista de la postguerra (i va sentir les penes del seu control i censura), Kieslowski va començar com a documentalista i després va fer el seu primer drama llargmetratge el 1975. Mentre que els primers Les pel·lícules narratives contenien molts elements del realisme social i de la dimensió política dins dels conceptes intangibles i místics per a què és coneguda la Kieslowski, l'obra del cineasta aviat va descartar moltes de les seves idees excessivament polítiques i es va convertir en el seu propòsit inquebrantable: explorar els misteris metafísics, aleatoris i les paradoxes dels univers a través de temes d’atzar, interconnectivitat, identitat, destí i molt més. Les pel·lícules tenien alguns conceptes alts en paper: pel·lícules sobre doppelgangers, reescrivint un temps i una història, segones possibilitats, arribant més enllà dels universos alternatius paral·lels i fins i tot la mort, però cadascun tenia una ressonància espiritual, un pes emocional, un humanisme ànim, i una textura dramàtica que les feia bellament profundes i enigmàtiques.



tràiler d’ombra fosca

Stanley Kubrick ell mateix va parlar de Kieslowski i el seu constant company de guionisme Krzysztof Piesiewicz - advocat i ara polític destacat - “; sempre estic reticent a distingir alguna particularitat de l'obra d'un gran cineasta perquè tendeix inevitablement a simplificar i reduir l'obra ... Ells [dramatitzen la vida] amb tanta habilitat enlluernadora. mai no veieu les idees i no us n'adoneu fins molt després de com de profundament han arribat al vostre cor. ”;



Hi ha possiblement un període abans i després del treball de Kieslowski que es divideix en el de 1985 “Cap finalAquesta pel·lícula va marcar la primera col·laboració amb el guionista Piesiewicz i el compositor Zbigniew Preisner i tots dos homes treballarien en cada quadre de Kieslowski posterior. Sens dubte, els sonets metafísics de naturalesa intuïtiva de Kieslowski i rsquo; es van convertir en mestres simfonies de so, color i una rica transcendència emocional. Curiosament, aquest nou període es centrarà gairebé exclusivament en les intrigants protagonistes femenines (tot i que “El Dekalog” era barrejat).

Frustrat pel mitjà del cinema i / o per les seves pròpies limitacions, un Kieslowski cínicament final no creia que el misteri interior de la condició humana es podia capturar adequadament al cinema, tot i que gairebé mai no el va detenir i esgotat per la velocitat amb què va realitzar la trilogia de tres colors amb el seu mestratge final i el seu tríptic (va dirigir els tres en menys de deu mesos i en un moment estava editant, rodant i escrivint les tres pel·lícules simultàniament), Kieslowski va anunciar la seva retirada als 52 anys durant l'estrena de “;xarxa”; al Festival de Cannes. Poc menys de dos anys després, quan va sortir la paraula, es plantejava abandonar la jubilació per formar una nova trilogia basada en els conceptes del cel, de l'infern i del purgatori (un dels quals després va ser dirigit per Tom Tykwer), el cineasta va morir durant una cirurgia de cor obert a l’edat massa primerenca de 54 anys. Krzysztof Kieslowski va morir avui fa 17 anys, i així simplement utilitzem aquesta oportunitat per celebrar el cineasta que va creure que potser els estranys no eren tan estranys; qui de vegades creia que la nostra existència era un truc cruel amb un significat més profund que no podríem comprendre del tot; que va creure en contemplar els misteriosos elements de l’univers que ens va unificar com a persones més enllà de nacionalitats, religions de raça, filosofies polítiques i personals.

“; El Dekalog ”; (1988)
Mentre “;La doble vida de Veronique”; va ser el seu primer avenç internacional i la trilogia dels Tres Colors el va portar molt més aclamat, la primera obra mestra de Kieslowski ’; va ser “;El Dekalog, ”; un deu cicle de curtmetratges rodats per a la televisió polonesa. Co-escrit amb Piesiewicz, els dos homes van concebre deu vinyetes que es basarien en els deu mandaments i amb una hora de durada cadascun. Ambientat en un projecte d'habitatges desolador i sord a Varsòvia, “; The Dekalog ”; va il·lustrar deu històries de dilemes ètics i morals que van enfrontar diversos personatges soltament entrellaçats. Bon humor i malenconiós arreu, potser un dels curts més potents, ressonants i commovedors és l’episodi I, basat en “; No tindràs altres déus. ”; Se centra en un professor universitari que ensenya al seu fill les virtuts de la metodologia científica i la filosofia per sobre de les altres, però el destí intervé tràgicament. L’únic personatge recurrent de tota la sèrie és una figura silenciosa i sense nom, una figura potser celestial i semblant a Crist que es mostra observant el personatge de cada conte moral. “; El Dekalog ”; va fer grans fans de Stanley Kubrick i Roger Ebert (a qui encara he d’agrair l’atenció d’aquestes pel·lícules a la televisió a finals dels anys 80) i a la comunitat cinematogràfica internacional (mentre havia estat anteriorment a la secció Un Certain Regard de Cannes; un dels curtmetratges estès seria per primera vegada va ser convidat a la competició principal). A causa de les obligacions contractuals, Kieslowski va ampliar les parts V i VII a llargmetratges més llargs, 'Un curtmetratge sobre matar”I“Un curtmetratge sobre l’amor', Abans va rebre els premis del Jurat i FIPRESCI a Cannes aquell any. Mentre que les connotacions religioses i metafísiques són òbviament presents, “; The Dekalog ”; també és un examen (i de vegades censura) sobre la condició mental de la societat polonesa durant el règim comunista, per tant, unes dures condicions grises i l’oportunitat d’ésser insuportable que flota sobre les pel·lícules com un núvol enfosquit. Si hi ha un delicte important de vídeo a casa, és que “; The Dekalog ”; encara està recollint pols als prestatges en una versió obsoleta i sense ossos que, amb l'esperança, serà rectificada per algú com aquest Col·lecció de criteris aviat.

revisió gradual i katie

“; La doble vida de Veronique ”; (1991)
“; Els regnes de la superstició, de l'endevinació, dels presentaments, de la intuïció, dels somnis i de la vida interior d'un ésser humà ... tot això és el més difícil de filmar, ”; Kieslowski va dir una vegada. “; Com que [aquests temes] tracten coses que no podeu anomenar. Si ho fas, semblen trivials i estúpids. ”; Amb una narració bifurcada, ‘ Veronique ’; se centra en dues dones separades, representades cadascuna Irene Jacob (que guanyaria el premi a la millor actriu a Cannes), criat a diferents països amb un misteriós vincle que els connecta. Doppelgangers idèntics o la mateixa persona? Weronika és una cantant a Polònia amb un cor feble i Veronique és una professora de música polonesa. Aparentment la mateixa persona (o potser no), Weronika mor d’un atac de cor a mig recital després d’haver-la vist la seva altra meitat idèntica breument en una plaça de Cracòvia (irònicament en una demostració sobre la solidaritat). Conscient de l'existència de Weronika, Veronique té, tanmateix, una profunda sensació de pèrdua, aïllament i pena després de la seva altra meitat. Aquesta mort reverbera com un ressò al llarg d'ella, la qual cosa va portar a deixar la seva feina i transformar la seva vida (tots els temes de la manipulació, els mons invertits i la llibertat se senten tots). Disparat de forma expressiva en els primers protagonistes íntims i melancòlics, amb tons ambres radiants que imiten cada fotograma, “;La doble vida de Veronique'És una contemplació sensual, encantadora i profundament absorbent de la singular preocupació de Kieslowski per la interconnexió insubmutable i enigmàtica de l'existència humana. La presència musical diferent Zbignew Preisner i la memorable paleta de colors daurada del cinematògraf Slawomir Idziak tots els suggeriments de previsió del que vindria a Tres colors. Crèdit addicional: el destí i l'atzar van intervenir en el mateix Kieslowski, ja que van ajudar a evitar de forma estreta l'elecció original del càsting Andie Macdowell en el paper de Veronique / Weronika.

“; Tres colors: Blau ”; (1993)
La troika final de Kieslowski ’; s, la trilogia Tres Colors va explorar els temes dels tres colors representats a la bandera francesa, la llibertat, la igualtat i la fraternitat a través de tres persones, aparentment sense relació i sense connexió (el cineasta va reconèixer que les imatges eren franceses per culpa del finançament, però hauria estat el mateix sota qualsevol nacionalitat). Per a cada pel·lícula, Kieslowski faria servir una protagonista femenina diferent i tres cinematògrafs diferents per donar a les pel·lícules un aspecte distintiu. En el seu primer capítol, “;Blau, ”; possiblement el més devastador emocionalment dels tres, Juliette Binoche protagonitza Julie, i l’únic supervivent d’un accident de cotxes que ha assassinat la seva filla i el seu marit, un famós compositor. A l'esquerra de recollir les peces, Julie inicialment no té la voluntat de continuar, però és prou forta que pot, fins i tot, passar per un intent de suïcidi. Tractant de viure una existència dissociativa i estrènyer lligams amb el seu passat, Julie comença a descartar les possessions de la seva vida per tal de ser lliure i començar a estalviar de nou un candelabre de perles blaves propietat de la seva filla. No obstant això, el passat aconsegueix ser complicat d'eludir i un antic ajudant del seu difunt marit es presenta interessat en la condició d'una composició musical inacabada, encarregada pel govern per celebrar la unitat europea (està fortament implicat al llarg del que Julie va escriure o co-escriure. alguns d’aquesta música). De manera adequada, “; Blau, ”; està marcat per la seva extraordinària puntuació que sovint arriba a evocadors arrebossats de grandesa orquestral i el sorprenent paladar de colors del safir del cinematògraf Slawomir Idziak. Sensual, operativa i embruixant, “; Blau ”; és una pel·lícula crucial en aquesta obra final.

Vista prèvia de la caixa d'ocells

“; Tres colors: blanc ”; (1994)
Es considera que (i sovint es rebutja injustament) la pel·lícula menys essencial de la trilogia Tres Colors, pel seu to més lleuger i còmic, “;Blanc”; indiscutiblement no porta el mateix pes emocional i el sentit de la importància misteriosa que els llibres de tríptic, però la imatge no deixa de ser un tracte atractiu i poc probable que es desvia del director. Centrant-nos en el tema de la igualtat (o en la seva falta en aquest cas; els riffs temàtics de Kieslowski no eren gairebé lineals i sovint sarcàstics), Kieslowski ’; s ovelles negres i la segona pel·lícula de la seva encertada trilogia és una mena de comèdia negra, centrada en Karol, una perruqueria polonesa (Zbigniew Zamachowski) la dona del qual (Julie Delpy) l’ha deixat per la seva impotència. Humiliat, penós i abandonat a París sense passaport, Karol ha de tornar a Polònia i durant el seu pelegrinatge, es fa amistat amb un altre pol, Mikolaj (Janusz Gajos) que vol pagar a la perruqueria per matar algú que vol morir, però no té el coratge de suïcidar-se. Quan Karol finalment torna a Polònia, les seves fortunes giren cap a millor i comença a acumular considerables riqueses de les quals utilitza per eclosionar un complot equivocat de venjança contra la seva dona. Un examen cínic i mordent del matrimoni, el poder i les desigualtats de riquesa, “; White ”; potser sigui el més feble del trio, però Kieslowski encara va guanyar l'Ós de Plata al millor director al 44è Festival Internacional de Cinema de Berlín el 1994.

“; Tres colors: vermell ”; (1994)
Descrit com la “; fraternitat de desconeguts, ”; aquesta línia clau és potser la línia de connexió i l’obsessió definitiva del treball de Kieslowski ’; s: com una persona del planeta podria estar pensant a l’hora exacta com algú en una altra part del món i que mai no sap, però potser pot sentir una curiositat en el temps. Com deja vu o un sonar a les orelles pot significar alguna cosa més profunda. Com pot ser que aquells desconeguts no ens siguin gens desconeguts. Una persona cínica de cor, però amb una profunda curiositat per la condició humana, alguns han suggerit el tema de la fraternitat a “;xarxa”; va ser una crítica pròpia del propi egoisme de Kieslowski. Sigui com sigui el cas, la fascinant i sumptuosa conclusió final de la trilogia dels Tres Colors és inquietant, commovedora i inoblidable. Protagonitzada per la seva musa Irene Jacob una vegada més (després de veure-la a ‘ Veronique, ’; Tarantino la volia per Bruce Willis’; Esposa francesa a “; Pulp Fiction, ”; però, irònicament, estava ocupada rodant “; Red ”;), l'últim capítol del triomvirat se centra en dos desconeguts polars oposats que, per casualitat, a través d'un gos ferit, cada cop estan més connectats i, fins i tot, es van unir molt més enllà del que mai haurien imaginat. El model de temps parcial Valentine (Jacobs) atropella accidentalment un pastor alemany i, finalment, assenyala el propietari, un jutge reclús i jubilat (Jean-Louis Trintignant) animat per la vellesa i els destins de com ha acabat la seva vida. És un home desagradable, que descobreix Valentine que està abusant dels seus poders i registrant en secret els seus veïns ’; trucades telefòniques per obtenir valor d'entreteniment (i per continuar amb la seva antiga vocació de manera perversa). Tot i que moralment es van entristir amb ell, els dos es troben inexorablement atrets entre si que suggereixen una connexió perduda en una part del temps en la qual no existien simultàniament. Típicament misteriós, “; Red ”; fins i tot és tentativament optimista i és una sorprenent meditació poètica sobre l'alienació, la connexió, el parentiu i la unió més enllà de la nostra comprensió bàsica. El mateix Quentin Tarantino va assumir “; Red ”; guanyaria el Palme d ’; O a Cannes aquell any i quan “; Pulp Fiction ”; es va emportar el premi en el seu lloc, el cineasta va tenir alguns boos i gents dels que esperaven que la pel·lícula final de Kieslowski i rsquo; es fes càrrec del premi màxim. Encara avui, continua sent una de les opcions més controvertides de la història del festival. Al sortir del ghetto de la categoria de pel·lícules estrangeres, 'Rojo' va ser nominat per a tres premis de l'Acadèmia, inclòs el de millor director, i va ser la declaració final del cineasta ’; Es va retirar poc després i va morir menys de deu mesos després durant una cirurgia de cor obert.

També recomanable: Kino's 'Col·lecció Krzysztof Kieslowski', Que inclou les pel·lícules anteriors, incloses “;La Cicatriu”; (1976), “;Buff de càmera”; (1979, protagonitzada Jerzy Stuhr, que tornaria a aparèixer en diversos projectes dins de la línia), 1981 ’; s “;Possibilitat de cegues”; (una mena de precursor de “;Portes corredisses”; que va mostrar tres resultats per a la vida d’un home basat en la sort i l’atzar) i l’esmentada ‘ Dekalog ’; pel·lícules esteses, “;Un curtmetratge sobre l’amor, ”; i “;Un curtmetratge sobre matar. ”; Amb més de dues dotzenes de curts i documentals al seu nom (rodats molt abans de la seva carrera dramàtica de llargmetratge), es podria argumentar que un conjunt d'Eclipsi de Criterion també seria bo, però, en aquest moment, prendrem el que podem obtenir.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents