Els fonamentals: les pel·lícules de Claude Chabrol

Veient el moviment de New Wave francès fonamental a grans trets, obtindreu essencialment cinc cineastes convertits en crítics de Cahiers Du Cinéma: Jean-Luc Godard, tot el que necessiteu és un arma-i-una-dona, pop -cinema deconstruccionista convertit en radical oblic; François Truffaut, l’humanista amb afinitat per la infància; Eric Rohmer, el moralista còmic genial; experimentalista opac Jacques Rivette; i, després, a la cantonada, Claude Chabrol. Considerat per molts com el més corrent del grup, amb els seus impulsos sinistres, provocadors i hitchocians, el cineasta també es va apreciar com un formalista llunyà, de vegades allunyat, donada la seva proclivitat objectivista pels relats de la moral dels ulls de déu que generalment acaben en tragèdia.



al servei de res

Tot i les diferències d’enfocament i filosofia, Chabrol és considerat com el pare fundador del moviment francès Nouvelle Vague, en gran mesura perquè té la distinció de ser el primer d’aquests cinc cineastes a llançar un esforç llargmetratge. El Beau Serge, ”, autofinançat al 1958; que arribaria un any abans que Truffaut ’; s “; 400 cops ”; i dos abans que Godard ’; s “; Breathless ', van demostrar als altres membres del moviment que els cineastes erudits podrien entrar a la indústria per si mateixos si tinguessin un producte ple de convicció.

Intensament prolífic i versemblantment no superposat (amb dues o tres pel·lícules a l'any cada cop), Chabrol semblava simplement encantar fer pel·lícules tant si va originar la idea com si no, de fet, a diferència dels seus companys autors de New Wave, Chabrol estava encantat de prendre. sobre tasques d’estudi. En el moment de la seva mort el 2010, als 80 anys, el cineasta havia realitzat més de 50 llargmetratges, molts d’ells de suspens en moltes ocasions centrats en la vida i el destí de les dones.



Si bé sovint es considera que Chabrol és la resposta de França i rsquo; s a Hitchcock, aquest títol s’adapta realment a Henri-Georges Clouzot, ja que les contribucions de Chabrol ’; al thriller i als gèneres de suspens són més malhumorats i manipulats del que l'associació suggeriria: el cineasta ’; Les obres de textura i observacionistes tenen molt més en ment que els espantos i les emocions. No és un home amb la visió més esperançadora de la humanitat, la majoria de les obres de Chabrol i rsquo; es redueixen a les jugades de la moral mordent i, sovint, als estudis acerbics de la classe hipòcrita i de la moral social. També és clau per entendre Chabrol el seu humor desagradable, sovint ridícul i sovint ridícul. “; L'estupidesa és infinitament més fascinant que la intel·ligència, ”; va renunciar famosament.



Tot i que aquí no hi ha prou espai per fer justícia a tota l'obra de Chabrol ’; amb la durada inclusió de dues de les seves pel·lícules a la Col·lecció Criterion aquest mes: 'Le Beau Serge' i “; Les Cousins ​​”; - hem pensat que aquest era un moment tan bo com qualsevol per mirar ràpidament les obres essencials del cineasta desaparegut.

'Le Beau Serge' (1958)
No és un melodrama d’assassinat, en cap forma ni forma, ChabrolLa notable pel·lícula de debut de ’; “; Le Beau Serge ”; Tanmateix, està molt influenciada i modelada Hitchcock’; s “; Ombra d’un dubte. ”; La història se centra en un malalt prodigiós malalt, però reeixit, col·laborador (freqüent col·laborador Jean-Claude Brialy) que torna al seu poble francès provincial després d'una dècada enrere per descobrir que poc ha canviat des que va marxar. L’aspecte més despectiu del seu retorn a la ciutat deprimida és François ’; L'antic amic Serge (Gérard Blain) que, casat i sense alcohòlic antipologètic, només cau a la desesperació amarga de François, que després s'aconsegueix per rescatar a l'home (també és co-protagonista Bernadette Lafont de Chabrol). Però Serge no vol la llàstima ni la caritat de François i els dos vells amics es troben profundament desconcertats. Mentrestant, en un relat secundari es tracta d'una jove dona i el seu pare sobre qui François revela la veritat no parlada que coneixen els altres ciutadans en secret: l'home no és el seu veritable pare. Però amb “; el secret ”; sense feina, el borratxer se'n va a casa i agredeix sexualment la seva filla, la qual cosa porta a François a vèncer el vell a un centímetre de la seva vida. Menystingut per la ciutat pel seu complex salvador, l'únic que li queda a François, adequadament per a una pel·lícula amb profundes funestes religioses, és un tret més a la redempció, en el que en definitiva resulta una crònica punyent i crua de classe i amistat. [B +]

“Les Cousins” (1959)
En aquest conte moral d’arc, Charles, un jove jove protegit dels pals (Gérard Blain) obté molt més del que va negociar quan va a París per estudiar dret i viure amb Paul, el seu cosí sofisticat i lothario (Jean- Claude Brialy). En certa manera, una imatge de mirall àcid i descarat de “; Le Beau Serge, ”; ChabrolL’esforç més important de ’; ha revertit els papers protagonistes amb Brialy interpretant el corrupte dochebag efete a Blain ’; s innocent i ingenu, però alhora disciplinat estudiant universitari. Si bé a Paul persegueix la faldilla és inquiet i pretenciós, el seu amic Clovis (Claude Cerval) és molt pitjor, que es converteix en una tòxica força tòxica en la seva vida ja hedonista. Intentant que el jove estudiant seriós es desfaci, Paul convenç a Charles perquè vingui a viure a la vida nocturna de París i a les seves bonnes femmes i, aviat, Charles es dirigirà pels talons enamorats de Florència (Juliette Mayniel). Però, desencantat per la seva vida decadent, fins i tot quan la gaudeix, Paul decideix aviat que cobeja el que té Charles, sedueix Florence i la convenç que ella és una puta i només un llop com ell pot estimar-la. Distret, Charles va posar el nas a la pedra picant de la seva feina escolar, mentre que el seu cosí boorish li beu les tardes, però la ironia tràgica final es produeix quan falla els exàmens i el passant de plàstic i no estudiós Paul. Pitjor, aquesta pel·lícula càustica i el final tràgic és un recordatori que de vegades pot tenir raó, independentment del que només sigui. [A-]

“Les bones dones” (1960)
No es va publicar correctament a Amèrica del Nord fins als primers temps, s'ha anomenat 'Les Bonnes Femmes' Chabrol ell mateix, el seu millor treball, tot i haver enfrontat crítiques negatives en aquell moment. És una peça alhora desgarradora i esfereïdament fosca. Al llarg de pocs dies, la pel·lícula segueix quatre noies a París, totes compartint un objectiu mutu d’assolir l’amor d’un bon home: Bernadette Lafont, Clotilde Joano, Lucile Saint-Simon i la llavors ben aviat dona de Chabrol, Stéphane Audran, que va protagonitzar 25 de les seves imatges. Chabrol aporta coneixement i importància en la seva existència quotidiana i en els seus somnis senzills però potencialment inabastables; una noia està enamorada, una altra està ocupada però sense sentit, una altra canta en secret a una discoteca i la quarta és perseguida per un home amb moto. Junts les quatre encantadores i esperançadores noies aspiren a transcendir les seves monòtones existències, però la crueltat de la vida aviat descendeix, aixafant els seus somnis i exposant-los com pura fantasia. Un simpàtic Chabrol afavoreix un entorn romàntic i vibrant al principi –el món sembla ser la seva ostra–, però una a una les explotacions de les nenes, que en un cas donen lloc a un final desagradable i devastador. Chabrol pot estar al seu costat, però el món cruel que representa a “; Les Bonne Femmes ”; és el món d'un home i les dones hi passen el temps. Mai París (ciutat de llums i el romanç) ha semblat més trista i tràgica. [A]

“Les Biches” (1968)
Una altra presa de partit per la lluita de classes, aquesta vegada amb certa luxúria, engany i robatori d'identitat espel·lent, per detalls i atacs llançats per bona mesura, Chabrol’; s “; Les Biches ”; se centra en una relació inquietant i sexualment ambigua entre dues dones a París. La més vella, bella i adinerada Frederique (una vegada més Stéphane Audran) recull l’artista de carrer més jove per què (Jacqueline Sassard), l’agafa sota l’ala i s’hi proporciona una casa. Mentre que alguns ho diuen una relació de lesbianes torturada (una escena de la banyera ben aviat presenta molèsties copioses i una pell humida llisa), l’equivocàcia del vincle femení que proporciona al film la seva potència i electricitat sexual. Ben aviat, el duo fa un viatge a la vil·la de Saint Tropez, la dona gran i allà coneixen tres homes, el més important del trio és l’encantador i sofisticat Paul Thomas (Jean-Louis Trintignant). Mentre que Frederique intenta mostrar a la belle artiste la manera de navegar per les aigües més delicades de la societat benestant, ambdues dones posen el seu punt de vista amorós en el gran home de debonair. Però, per descomptat, només una dona pot guanyar i, per tant, quan Why es rebutja, la seva afecte tant per Paul com per Frederique comença a quedar-se correguda, i fa un gir cap a la tranquil·litat desordenada. Audran va guanyar la millor actriu al 18è Festival Internacional de Cinema de Berlín, per la seva tornada actriu i alhora gèlida Frederique. [B +]

“La dona infidel” (1969)
ChabrolL'amor de ’; s Hitchcock és més que evident a 'La dona infidel', que també va ser la seva segona pel·lícula per protagonitzar la seva llavors dona, Stéphane Audran al capdavant. La història d'un triangle amorós adulteri, lloat en el moment del seu llançament per convertir un objectiu revelador sobre la burgesia francesa, la pel·lícula segueix un matrimoni infeliç fet de nou feliç quan el marit assassina l'amant de la seva dona i el seu amant, cosa que li torna a obrir el respecte per ella. poder del marit; amb prou feines una història d’amor típica. Tot i que en general la pel·lícula és minimalista emocionalment, això proporciona un major contrast per l’espectacle de la passió que es mostra en l’assassinat, contribuint a l’enfocament desconcertat. De fet, si la veritat és realment més estranya que la ficció, l’adopció de Chabrol i rsquo; és tan estranya, només ha de tenir certa veritat. També inclou un dels millors trets de Chabrol a - “; Je t ’; aime comme un fou (t'estimo com un boig / boig). ”; Com tot el material fort en aquests dies, la pel·lícula es va reeditar el 2002 com a anglès “Unfaithful” protagonitzada per Richard Gere i Diane Lane. [A-]

“El carnisser” (1970)
Ni un thriller típic ni una història d’amor típica, però desapercebuts, esgarrifosos i estranyament romàntics en la mateixa mesura, “; Le Boucher ”; se centra en dues persones danyades emocionalment juntes per la circumstància. Situada en un petit poble, Helene Daville (interpretada per Stéphane Audran) interpreta una trista directora de l'escola, deixada cruelment pel seu amant deu anys abans que ha tancat romànticament. Popaul (Jean Yanne) és un carnisser, fora de l'exèrcit, que també esculpeix cossos. Tant per la connexió, les ànimes solitàries es converteixen en companys estranys, passant els seus moments lliures junts. No obstant això, Helene és incapaç de fer res entre els sentiments de Popaul ’; quan li pregunta què faria si ell la besés, ella respon “; Res, però vull que no ho fes. ”; ChabrolEl retrat elegant del realisme romàntic està pintat elegantment, en contra de la suspensió lentament que es construeix una sèrie d'assassins a la ciutat i als voltants; la sang s'utilitza amb escassetat però amb gran efecte. Tot i que gairebé no és un maldecap (la identitat de l’assassí és evident per a tots, sobretot Helene), el joc més interessant és per què Helene no el converteix en ell i si el seu amor no correspost el portarà a matar-la, i si potser al cap i a la fi, encara es podrien salvar. També inclou una inquietant puntuació de Pierre Jansen, “; Le Boucher ”; és probablement l’obra mestra de Chabrol ’; una elegant construcció d’humor, to i atmosfera desarmantment eficaç i agudament inquietant. [A +]

alfred hitchcock les millors pel·lícules

“; La Rupture ”; (1970)
Comptant ChabrolLa patentada sensació de temor i inquietud, el setè llargmetratge del director ’; és una altra presa de pendent Hitchcock - un drama / horror social amb fluctuants tenors de misteri i intriga que et deixaran indignats. Amb una brutal disputa domèstica que es tradueix en un hospital de sis anys hospitalitzat amb una ferida al cap, aquest cop del príncep del gènere Cahiers du Cinema segueix la seva violència de primer pla, amb menys pudors i contraposicions literals, acabant amb un clímax amb gairebé tots els personatges. cap a la bogeria. Després de la desastrosa escena durant l'esmorzar, Helene (Stéphane Audran) es trasllada a una pensió esgarrifosa i lluita per la custòdia única del seu fill ferit. Tanmateix, els riques pares del seu marit no es preocupen pel seu pla ni per a ella, de manera que contracten a Paul Thomas (poppa de Vincent Cassel Jean-Pierre) per excavar / fabricar brutícia perquè puguin tenir cura del noi. Paul fingeix ser un vell conegut que Helene ha d'haver oblidat i s'insereix clandestinament a la seva vida pretenent ser simpatitzant amb la seva situació de pes, tot i que ell està traient tranquil·lament cordes per pintar-la com a mare poc adequada. Com que el cineasta ja ha assajat audiència amb un inici contundent, per a la resta de la pel·lícula utilitza seqüències més pesades per dialogar amb personatges moralment complexos que les tàctiques de xoc. Però, sabent que la xerrada pot resultar molesta, fa un esforç addicional per mostrar el repartiment i les localitzacions de suport, des dels estranys inquilins dels hostals (que proporcionen només la quantitat adequada de flaire inquietant) fins al curiós venedor de globus del parc (potser l’únic racional, ésser humà amable a tota la imatge). Al final, la majoria dels jugadors tenen fets destructius, excepte el que el pare rica i gras que trau les cordes, tot i que el seu pla no es va resoldre, però està segur que tindrà cura del seu nét tenint en compte l'estat de tots els altres. Chabrol és una puntuació punyent; un atac descarat contra els indrets que fan que els hostes no facin les seves ofertes i, finalment, es treguin els avantatges. [B +]

“Violette Noziere” (1978)
Chabrol’; s primera pel·lícula amb musabedora Isabelle Huppert, 'Violette Noziere”És la pel·lícula que va provocar a l'actriu a l'estelada a França després de guanyar el premi a la millor actriu al Festival de Cannes. Un drama històric sobre una jove que intenta assassinar els seus pares després de descobrir les seves sortides amb homes grans, se sol trobar amb comparacions amb el seu futur intent (i molt millor) del gènere de “; La història de la dona. ”; No hi ha cap tipus de negació que Huppert electrizi la pantalla, tot i que és difícil veure com una actriu tan dura i glaçada va créixer a partir d’aquesta noia vivaç. La seva relació laboral acaba de començar, i es pot dir que no són prou còmodes ja que alguns de la interpretació se senten rígids, tot i que no de Stéphane Audrane, Chabrol ’; s cònjuge divorciat aviat, que interpreta histèricament de Violette ’; s. la mare Germaine en una actuació que va guanyar el premi Cesar. La història en si s’explica a través d’una sèrie de flashbacks confusos i les influències de New Wave de Chabrol ’; s, completades amb seqüències de somnis i al·lucinacions, dificulten l’emoció de la pel·lícula, convertint Violette en un psicòpata, més que en un ésser humà amb qui podem identificar-nos. . Chabrol no ha accedit força a la humanitat d'una femella reprimida de la manera que ho farà en les pel·lícules futures, però és un punt d'inflexió a mesura que passa a la seva següent fase de funcions. [B-]

“Una història de la dona” (1988)
Isabelle Huppert i Chabrol va tenir una relació de treball força bona, i aquesta pel·lícula és realment l’àpex de la seva col·laboració. Huppert interpreta a Marie, una mare de dos durant la Segona Guerra Mundial, que acudeix a realitzar avortaments per guanyar diners i donar suport a la seva família. Basat en una història real, 'Una història de les dones”Tracta de les dificultats d’ésser dona, i especialment mare, en un món d’home. Chabrol manega amb claredat el gènere del drama històric i mai converteix la història de Marie ’; en un cas en blanc i negre d’encert i mal. El seu personatge pot ser fred i avariciós, però ha deixat clar que no mereix el seu destí final i, mentre l’admirem pel seu amor a la vida, també la menyspreem per aprofitar un marit amorós. És probablement el millor paper de Huppert ’; amb Chabrol ja que està jugant perfectament al seu tipus i realment manté la història de vegades melodramàtica; mereixia plenament el premi a la millor actriu al Festival de Venècia que finalment va guanyar. I si Chabrol se sent una mica incòmode amb els esforços de fer una pel·lícula més realista del que poden incitar les seves arrels de New Wave, ho compensa amb bells cops de vida de la petita ciutat poblada a França. [A-]

“Madame Bovary” (1991)
Chabrol va aconseguir tots els elements de l'adaptació de Gustave Flaubert ’; s “; Madame Bovary ”; cert, tret d’una cosa: va oblidar trobar una actriu que pogués interpretar a Emma Bovary que es troba a la novel·la. Si no heu llegit el llibre, podríeu apreciar la interpretació d'Isabelle Huppert ’; però és massa seriosa i dura per interpretar a l'Emma increïblement ximple i ingènua. Aquesta pel·lícula és un bon exemple de director que fa servir el seu actor favorit fins i tot quan potser no seria la millor persona per al paper. Si només l’actuació –i que inclogui el repartiment principalment masculí, incloent Jean-Francoise Balmer com el doctor Bovary– no fossin tan atroços, ens podríem centrar en la recreació perfecta de Chabrol ’; la França del segle XIX. Emma acumula deutes ferotges després de casar-se amb un metge de la ciutat petita, i Chabrol es reparteix amb els vestits i l'escenografia. Cada peça gota amb esplendor i es mostra juxtaposada contra els mediocres carrers d’una ciutat a les afores de França, Emma ’; s la caiguda eventual de la despesa es preveu a tots els trets. Però “; Madame Bovary ”; pot ser que es tracti d’una dona insatisfeta, que era una de les especialitats de Chabrol ’; a mesura que envelleixia, tot i que una gran quantitat de cinematografia i disseny d’art no pot salvar el mal funcionament d’Huppert. [C-]

“Betty” (1992)
Potser ChabrolL’esforç més nihilista i la declaració més depressiva de la naturalesa humana, el “Betty” de 1993 és un estudi no només de les tendències autodestructives d’un personatge, sinó del seu desig voluntat d’auto-immolació. Amb una gran transformació de Marie Trintignant (filla de Jean-Louis Trintignant) com a protagonista titular desglossat, Betty és una jove alcohòlica aniquilant que sembla infernal a l'hora de beure l'oblit. En un club nocturn, és rescatada d’admiradors seriosos per Laure (Stéphane Audran), un simpàtic company alcohòlic que reconeix una altra ànima perduda i decideix endur-se-la després d’escoltar les seves històries de víctima a les mans de l’alta desapiadada societat. A continuació, la pel·lícula omple de forma contundent els espais del fons de Betty ’; mentre Laure intenta portar-la a un estat d'alcoholisme com a mínim. La veritat és que Betty és el seu pitjor enemic i després alguns. Enganya al marit burgès que la va treure de la pobresa i la va introduir en l’afluència, i després s’enfronta a un trist acord de divorci, en virtut del qual ha de renunciar a la custòdia completa dels seus fills i obtenir una estipendia moderada per a la vida o, sense penúria. , enfrontar-se a una batalla de custòdia amarga i despiadada. Per opcions, Betty s’instal·la en l’únic camí que coneix i torna a l’ampolla. Però més inquietant és la revelació que alcohòlic o no, Betty és una força cancerosa que no pot evitar arruïnar-se a ella i als que l’envolten. Amb una gana de destrucció com una luxúria inigualable que cal fer-ho, Betty aviat mira els amants de Laure ’; gairebé perquè pot. Laure fuig i Betty descobreix que ha destruït avaríciament l'última persona que en realitat va donar-li una maleïda. Depressiu i desolador, però potent. [B]

“La cerimònia” (1995)
Chabrol definitivament es va allunyar de les seves arrels de New Wave a mesura que es va fer gran i es va aventurar al realisme aquí (almenys fins al final) amb una història de dues dones de classe baixa que es fan amigues del país. Sophie (Sandrine Bonnaire) interpreta una donzella que treballa per a un munt de gent rica, maca; es fa amistat amb Jeanne (Isabelle Huppert), una excèntrica, de vegades maníaca postal. Aquí és que Huppert finalment trenca el tipus, interpretant a una jove erràtica i embogida que odia qualsevol autoritat. Bonnaire també és una troballa real com la noia dislèxica i tímida que no pot fer front als seus empleats gelosos i pretenciosos (interpretats per Jacqueline Bisset i Jean-Pierre Cassel). Tanmateix, també tenen les seves pròpies preocupacions: creixen una família i acabaran de disparar a una criada. Un tercer acte polaritzador i salvatge en què tot l'infern es desfà entre els públics: impactant, provocador i gairebé delirant violent, aparentment fora del lloc, el final és probablement considerat com el millor comentari sobre l'opressió de classe baixa a França o el pitjor. Tenint en compte la ironia de la denúncia, en la qual pràcticament es pot veure el sinistre somriure de Chabrol ’; a la pantalla, hem de cridar com a mínim un èxit agosarat i valent. [B +]

“Merci, Pour Le Chocolat” (2000)
Mentre Chabrol’; s ‘ anys 80 i ‘ 90 de carrera com a cineasta va ser un èxit i sovint el cineasta productiu es va ignorar quan va fer una imatge per sobre de la mitjana, a la maduresa edat dels 70 anys, el director va arribar a casa. a la part superior dels aughts amb un clàssic quadre de suspens psicològic Chabrol-ian, “; Merci, Pour Le Chocolat. ”; Protagonitzada per la musulmana Isabelle Huppert, la famosa música francesa Jacques Dutronc, una jove (i bastant radiant) Anna Mouglais ('Coco & Igor ”;) i Brigitte Catillo, ‘ Chocolat ’; va cridar un dels temes preferits de Chabrol ’; la decadència de la dinàmica familiar a través de la lent d’un possible escenari de naixement i un secret de la família profunda i fosca. El dia del seu aniversari, durant un dinar a l'atzar amb l'amiga de la seva mare, Jeanne, una aspirant a pianista (Mouglais), descobreix que, quan va néixer, una infermera havia explicat per error al destacat pianista André Polonski (Dutronc) que era la seva filla. La història i la seva coincidència genètica són massa sucoses per ignorar-ho i, per tant, la curiosa Jeanne intenta rastrejar la família. Mentrestant, aquesta família té una història rica i complexa. 'Mika' Muller (Huppert), hereva d'una fàbrica de xocolata suïssa, acaba de casar-se amb André (Dutronc). Durant el divorci i la seva divisió, André es va casar amb una altra dona i va engendrar al seu fill, Guillaume (el mateix noi gairebé ingressat a l'hospital fa dècades). Després que la dona d'Andrea ’; va morir en un misteriós accident automobilístic, va ser Mika qui el va consolar i va ajudar a curar les seves ferides. Quan Jeanne fa amistat amb la família per la seva curiositat i es converteix en alumna de piano, la inquietud psique de Mika comença a desenrotllar-se, quan sent que la seva família renascuda està amenaçada. La pel·lícula entra en mode thriller en el seu tercer acte quan Mika ’; s planifiquen acuradament els seus plans comencen a desvelar-se, i tot i que pot ser una mica massa amarga de cacau per a alguns, no hi ha que desmentir que la imatge es calcula magistralment i es faci un recorregut entretingut. [B +]

'La dama d'honor' (2004)
Tot va començar amb un insult contrabandós, el protagonista Philippe escolta una de les núvies d'honor de la seva germana per adoptar constantment sobrenoms a l'atzar (que volen ser anomenats 'Senta') només per trobar-se amb el final de la voluntat d'aquesta excèntrica dona. Entre la seva feina i intentant mantenir la seva família en línia, els dos participen en sexe ferotge, normalment seguit de llargues absències i ombres per part seva, que condueixen Philippe looney. L’home està tan descarat i desesperat per l’atenció de Senta que sembla ignorar les coses més estranyes que diu, o bé fer-les humor. Malauradament, això inclou un suggeriment que hauria de matar a una persona per demostrar el seu amor entre ells. ChabrolEl guió (coescrit amb Pierre Leccia i basat en la novel·la de Ruth Rendell) teixeix de manera fluida diversos subtítols i personatges menors, que reflecteixen la realitat de la pel·lícula i que la narració és molt més satisfactòria pel paper de crèdit. També hi ha un gran elogi per la parella: Benoit Magimel, més conegut per haver estat de cap amb Huppert a l’increïble “El professor de piano”, de Michael Haneke, ofereix una actuació enèrgica però poc vistosa; un treball reservat que compensa les opcions directives de vegades desacordades de Chabrol (l'obsessió de Philippe per una estàtua del jardí de la Deessa Flora està bé, però ell parlem amb ella, dormint amb ella i fent-ne un petó). La Senta de Laura Smet és correctament impenetrable, la seva naturalitat imprevisible proporcionant gran part de la misteriositat del flick, tot i que mai se sent a l'atzar pel fet de llençar els membres del públic. Tot i que el seu treball últim dia és carregat, 'La dama d'honor' va demostrar que el vell temporitzador no només podia mantenir-se al dia amb la majoria de les preses en calent, sinó que les podia mantenir amb relativa facilitat. [B +]

'La intoxicació del poder' (2006)
Utilitzant una premissa descarada (basada en l'escàndol 'Affaire Elf', tot i que el coda d'obertura reivindica sobre tot el film com una obra estricta de ficció), aquest drama de l'època tardana del prolífic cineasta estudia el dret. persecució d'un president corporatiu corrupte, la política enredada que l'acompanya i el jutge endurit que ho veu tot. No és un altre maridatge Chabrol i Isabelle Huppert, aquesta vegada analitzant tant la dedicació del seu personatge al cas com el pes que porta a la seva vida (afectant sobretot la relació amb el seu marit, un home evidentment insegur amb la seva poderosa posició). Com a Jeanne Charmant-Killman, Huppert exerceix el vestit acusat a tota la pel·lícula, enviant-lo a la presó i excavant una mica de brutícia que implica diners i mestresses. Però la poderosa i invisible mà del govern interfereix, plantant talps i fins i tot arribant a perjudicar els frens del cotxe de Jeanne per evitar que continuï el cas contra la seva rica cohort. Es tracta d’uns oponents seriosos, i això només és el començament. Aquí hi ha un munt d’oportunitats per a drames seriosos i emocions, però el cineasta opta per tocar cada moment de forma casual. Això funciona quan es demana la contenció, però quan un estudi de caràcters es nega a aprofundir en qualsevol cosa, fins i tot la presència que mana Huppert es comença a perdre. Hi ha una tensió sexual estranya entre la cosina de Jeanne i el seu marit, que funciona sorprenentment i, fins i tot, hi ha alguna cosa divertit a les reunions del buròcrata, mentre xuclen uns cigars desmesurats amb una puntuació desmesurada. Tot i així, la imatge no se sent com si fos a qualsevol lloc i tots els punts argumentals semblen una mica més que no pas un obstacle o pes legítims. És actual i competent, com el de 'Topaz' d'Alfred Hitchcock, però és igual (atrevim-ho a dir-ho) que és digne d'embatxes. [C]

'La noia tallada en dos' (2007)
Sempre és agradable veure un cineasta envellit i mestre, potser una mica oblidat al llarg dels anys per simplement endur-se si les seves pel·lícules estan ben considerades o no - entregar una obra mestra propera abans que l'anomeni un dia i el 2007. , amb la seva penúltima imatge, Chabrol Vaig fer això. Aquesta comèdia / drama negre deliciosament malvat i evasiu sobre una dona (Ludivine Sagnier) de manera figurativa separada per dos homes semblarà involuntàriament còmica si no coneixeu el treball de Chabrol ’; però el to és magistral; el que s’aconsegueix al final és un melodrama carregat de forma eròtica i estricta, que és mordent, malhumorat i molt minuciós. Sagnier interpreta una noia del temps de la televisió local amb gust de dos homes: un famós autor d’envelliment (François Berléand) i un escadusser farmacèutic espatllat (Benoît Magimel). A mesura que cada pretendent augmenta l’ardor per a la nena, és pràcticament un episodi de regne salvatge amb dues bèsties clarament diferents que persegueixen la mateixa presa, fent pinyes entre elles sexualment, donant lloc a que l’hereu sobrevertit es converteixi en psicòtic en els seus desitjos desitjosos. crescendos en una deliciosa final de gamma alta. Amb personatges i situacions patètiques, menyspreables, carregats de cruel cruesa i de narcisisme transparent, aquesta imatge tan ricament texturada és potser un dia modern “; Liaisons Dangerous ”; i un comentari (i sàtira) inoblidables sobre la classe, la luxúria i la malícia de l’amor. [A-]

'Inspector Bellamy' (2009)
La especulació és intensa cada cop que un cineasta passa al voltant del temps en què es llança el seu darrer treball (i després pòstum). És realment el seu millor esforç? Estava afectat en absolut per la degradació de la salut? Quina satisfacció van quedar amb el tall abans que fos massa tard? No és exactament l'únic que respecta, però generalment és inevitable. Així que estem aquí amb l'oferta final del millor gos francès de misteri. Malauradament, no ha pogut reunir res de manera remota, tot i que ha tingut un historial amb el gènere i la presència de Gerard Depardieu. La gumshoe titular, molt reconeguda a París, va de vacances amb la seva dona (Marie Bunel), però ràpidament es troba embolicada en un cas d’assassinat en què va intervenir un home que possiblement va falsificar la seva pròpia mort i s’amaga sota una cirurgia plàstica extensa. Si sona aturat, ho serà. Tanmateix, Chabrol és el tipus de director que podria elevar el material de segona categoria, però aquí costa a la costa sense energia ni finor. El mateix es pot dir per a Depardieu, que s’enfonsa i fa passades d’esfereïc a la seva dona (en un moment, estan parlant al llit i ell, sense captació, agafa el puny mentre parla amb ella). El que es podia interpretar com a matrimoni còmode només se sent enormement pervertit, alienant i distreient. Les coses empitjoren quan arriba el mig germà mort de Bellamy, introduint un redundant germà de germans que només se sentia dibuixant. Finalment, el protagonista sospita d’adulteri entre la seva dona i el seu germà, i, tot i que poques coses s’aconsegueixen amb més clics, es produeix amb èxit el seu problema amb el cas i es casa perfectament amb les dues trames. Tanmateix, la sospita arriba massa tard i es resol amb una bufetada a la cara (i mai més esmentada), destruint l'únic refredat de la vida 'Inspector Bellamy' que mai ha tingut. Es tracta, sens dubte, d’una pel·lícula molt competent i de cap manera un desastre, però que conté poques idees que val la pena i gairebé cap ànima. Per dir-ho, no és molt divertit. [C-]

I el descans… Amb una carrera tan prolífica, mai no podríem cobrir tot, així que l’hem mantingut a un disset no tan prim. Però a qualsevol que s’enganxi a les pel·lícules de dalt, hi ha molt més. El 'Web of Passion' del 1959 va ser el seu primer thriller i va protagonitzar el gran Jean-Paul Belmondo, mentre que 'Wise Guys' el 1961 i 'The Third Lover' del 1962 van seguir molt de temps després. El 1963, 'Ophelia', va ser un canvi de ritme, una adaptació de 'Hamlet', mentre que 'Bluebeard', l'any següent, el va veure assumir el clàssic conte de contes gals (com recentment va fer Catherine Breillat). Els seguiren un trio de pel·lícules d’espies amb vinyetes que s’aconseguien gairebé amb una polpa, “Le Tigre a la chaise fraiche” i “Le tigre se parfume a la dynamite”, que va protagonitzar Roger Hanin com a tigre titular i “Marie-Chantal contre el doctor Kha. ”

El 1966 va aportar un quadre d'espionatge molt diferent, el 'Line of Demarcation' de la Segona Guerra Mundial, i l'any següent, Chabrol va agafar en préstec a Anthony Perkins de Hitchcock per als més coneguts 'The Champagne Murders' abans de tornar al territori espia per ' Qui té la caixa negra? ”. 'The Beast Must Die' és un thriller de venjança, basat en una novel·la de Cecil Day-Lewis (el pare de Daniel), mentre que el curiós 'Just Before Nighfall' és especialment conegut i guanyat. Stéphane Audran a BAFTA per a la millor actriu. El mateix any, va treballar de nou amb Perkins, així com Orson Welles, per a 'Diez días de maravilla', basada en la novel·la Ellery Quinn, abans de tornar a connectar amb Belmondo per a la comèdia 'Dr. Popaul ”, va arribar fins a aquest moment a la seva taquilla més gran.

Va ser seguit ràpidament per 'Wedding In Blood' i 'The Nada Gang', mentre que un canvi de ritme va aparèixer amb 'A Piece of Pleasure' del 1975, que va protagonitzar el guionista Paul Gegauff de molt temps i l'exdona i filla de Gegauff. una mena de proto- “Schizopolis”, almenys pel que fa al càsting. 'Innocents amb les mans brutes' va ser un altre gran èxit a casa (i va protagonitzar Rod Steiger), mentre que 'Les Magiciens' es va ocupar del sobrenatural, i va formar equip amb Franco Nero i Jean Rochefort. El thriller d’infidelitat “The Twist” va arribar el mateix any, seguit ràpidament per “Alice ou la Derniere Fugue” i “Blood Relatives”.

cims bessons de gordó

La dècada de 1980 va començar amb 'The Proud Ones', 'Les fantomes du chapier' i 'Le sang des autres' (1984), abans del seu 1985 Cannes entrada 'Pollastre amb vinagre' (publicat als Estats Units amb el genial / horrible títol 'Cop au Vin'). Va romandre en un recorregut similar amb 'Inspecteur Lavardin', 'Masques' i 'El crit del mussol', aquest últim basat en la novel·la de Patricia Highsmith, recentment remesa amb Paddy Considine del director de vídeo de Radiohead Jamie Thraves. Mentrestant, els anys 90 van començar amb 'Jours tranquilles a Clichy' i 'Docteur M', mentre que 'L'oeil de Vichy' seguia a 'Betty'. El 'L'Enfer' de 1994 va veure a Chabrol la pel·lícula inacabada del mateix nom de El director de 'Les Diaboliques', Henri-Georges Clouzot (sobre el qual es va fer un documental excel·lent l'any passat).

Chabrol i la musa Isabelle Huppert van sortir amb més entusiasme a 'Rien ne va plus' el 1997, mentre que el tènue 'El color de les mentides' va ser una de les seves pel·lícules més ben valorades de la dècada de 1990. Finalment, la “Flor del Mal” del 2003 va aportar elements polítics a un thriller molt chabrolià. No tots són els millors, però són pocs els que no val la pena consultar-los fins a cert punt.

- Samantha Chater, Rodrigo Pérez, Christopher Bell, Jessica Kiang, Catherine Scott.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents