The Essentials: Douglas Sirk

Realitzador alemany Circ de Douglas (né Hans Detlef Sierck) va dirigir gairebé 40 pel·lícules en una carrera que va abastar tres dècades. Una tarda flor coneguda pels melodrames magnífics i expressius i emocionants dels anys cinquanta, va trigar un terç de la seva carrera per assolir tota la seva marxa. Les primeres pel·lícules eren comèdies, històries d’aventures brillants i drames de guerra. Durant els seus dies treballant a Alemanya, el director va ser fortament censurat i quan va escapar als Estats Units el 1937 es va trobar ofegat una vegada més, “; un director a Hollywood del meu temps no podia fer el que volia fer, ”; va dir una vegada. 1942 ’; s venjatiu, vehement anti-nazi “;El senyor de Hitler”; només existia realment perquè es va veure com a patriota i les pel·lícules que Sirk va fer a partir del 1952, com “;Algú ha vist la meva gal?”; amb la seva musa masculina d’espatlla ampla Rock Hudson, eren pessebres insubstancials en comparació amb el seu treball madur. Aquesta pel·lícula, comèdia lleugera, encara que sigui, continua tenint suggeriments de comentaris sobre la classe, l’estat, els diners i l’anhelant sentimental per a tot això - temes que Sirk exploraria i explotaria tranquil·lament en el seu millor treball.



Aquesta obra va sorgir entre 1954 i 1959 a Quadres Universal-Internacionals, on Sirk va irrompre i finalment va trobar el seu camí cap a la seva ara CinemaScope —lux, melodrames foscos i crítiques socials subversives. Emocionalment inflats de desig, passió i infatuació, els quadres són fastuosos i suntuosos, però amagats sota la impecable estètica es troba una acusació càustica dels valors burgesos nord-americans. Una vegada i una altra, va desconcertar en la ironia de gent sovint rica i privilegiada que anhela més, però atrapada en l'excés i la decadència dels seus estils de vida decadents.

Les pel·lícules eren en gran mesura un èxit en el seu moment, i van criticar la seva crítica; sovint els cognoscenti van ser acomiadats amb la pejorativa 'no són més que telenovel·les per a dones'. No va ser &nbsquo; fins que no va ser campionada amb retroactivitat per la Quaderns de cinema multitud per la seva immaculada artesania i estil que finalment la seva reputació artística va obtenir per la seva posició legítima. 'El temps, si no és res, reivindicarà Douglas Sirk', critica Andrew Sarris correctament predit.



Col·lecció d'assistent harry potter

Però l'èmfasi en l'estil radiant i l'extensió llampant de Technicolor desconfia de les emocions plenes de cos, de la sang i de les bases psicològiques de l'obra de Sirk ’; sense oblidar les seves qualitats captivadores de vigilant. Mentre que les pel·lícules eren rodades incandescentment, la substància emocional dins del mateix era igual de lluminosa i psicològica; molt més que merament ostentós i histriònic, com van suggerir tants d’aquests primers crítics.



Circ de Douglas torna a estar a l’aire tardà. Els nostres amics a BAMcinematek va posar recentment una retrospectiva de Sirk & Hudson i el cineasta va néixer avui el 26 d'abril de 1897 (tenia 89 anys el moment de la seva mort el 1987). I de manera natural, usarem el dia per celebrar algunes de les imatges imprescindibles i imprescindibles de Sirk ’;

“;Tot el que el cel permet”; (1955)
Una de les veritables obres mestres de Sirk, 'Tot el que el cel permet”Desdibuixa de manera obligatòria la línia entre la telenovel·la i l’art d’alt nivell, i en el procés s’ha convertit en una de les poques pel·lícules que ha madurat a la vegada un favorit crític i un clàssic de culte. “Tot el que permet el cel” explica la història de Cary (Jane Wyman), vídua de Nova Anglaterra, afluent que s'enamora del seu jardí sensible Ron (Rock Hudson). El seu romanç, per descomptat, molesta la comunitat local i fins i tot els fills de Cary rebutgen la seva nova felicitat com a antinatural. El seu romanç també està tenyit de tragèdia. Tot és tan emotiu que cada seqüència supera el simple melodrama i gairebé s’encarrega a la terra de la histèria; s’exposa A per què les pel·lícules de Sirk sovint eren etiquetades com a “les dones de les dones” i no d’una manera gratuïta. Mentre que la pel·lícula es va armar inicialment (la notorietat és notòria Bosley Crowther el New York Times va donar-li una redacta desagradable), el temps ha estat amable amb 'All That Heaven Allow': va ser parcialment refet per ambdues Rainer Werner Fassbinder (com “Ali: La por menja l’ànima“) I Todd Haynes (el 'Lluny del cel'És un homenatge explícit al títol); tothom ho ha fet referència Francois Ozon a John Waters (entre altres); la va incorporar al Registre Nacional de Cinema el 1995; i té el seu propi llançament de vídeo casal de luxe Criterion Collection de luxe. Sorprenentment subversiu (sobretot en retrospectiva, donada l’homosexualitat oculta de Hudson), “All That Heaven Allows” és alhora un homenatge amorós a la normalitat dels anys cinquanta i una desconstrucció sorprenent (fins a l’evident fonetia de molts dels seus conjunts i accessoris). L'etos de Sirk mai no ha estat destil·lat de manera tan bonica, neta ni desgarradora. Perquè, tot i que el martell i el desgavell que de vegades pot semblar, és probable que “Tot el que permet el cel” encara us faci plorar els ulls.

la mort de 100 lexa

“;Sempre hi ha demà”; (1956)
La barrera per a alguns d'immergir-se en la filmografia de Sirk ’; s ha estat la temuda ‘ M ’; paraula i no parlem aquí de mumblecore. El melodrama, com els musicals (una altra ‘ M ’;) sempre ha estat una paraula dolenta. Però per si teniu cap dubte, “;Hi ha sempre el demà”; Una vegada més, va demostrar que el seu ús del melodrama és, com qualsevol desconstructor de gènere dotat, simplement una via còmoda perquè els públics experimentin les emocions i personatges reals que són les principals directives de Sirk ’; A ‘ demà ’ ;, posa el seu objectiu, com un franctirador que dispara per la veritat, a Fred MacMurrayEl marit i el pare, famosos d'atenció i famosos; Està desesperat per apartar-se de la rutina familiar durant un temps de qualitat, lluny dels seus tres fills, amb el missus. La vida és la vida, les coses continuen fent camí, fins que MacMurray ’; s Clifford, un fabricant de joguines amb èxit, passa a un vell amic interpretat per la radiant i sofisticada Barbara Stanwyck, que és una mica solitari i recentment es va divorciar. Nou nou vegades sobre deu, ja sigui la típica tripulació de Hollywood, una telenovel·la o fins i tot una bona pel·lícula convencional, haurien de fer-se aquestes dues en una història amorosa tòrrida i destructiva. Però Sirk té una inquietud més interessant, de centre, amb aquesta pel·lícula, la qual cosa converteix en un drama complex i estratificat on gairebé tots els personatges són vitals per al resultat i els tropes de la majoria de drames familiars són atrevits i retorçats. MacMurray, en el que devia ser una proesa interessant en aquell moment, juga de manera subtil i brillant el seu paper com el d'una desagradable i desesperada dona, només volia estar sol amb la seva parella. A causa d’aquestes tàctiques atípiques, la pel·lícula està viva, capaç de transcendir les moltes mancances del melodrama, aconseguint el descriptor més satisfactori de simplement ser un drama molt bo. La majoria de Sirk-olytes us explicaran que les seves exuberants pel·lícules en color tenen el seu millor treball, però la bonica fotografia en blanc i negre a ‘ Tomorrow ’; només s’afegeix als grisos enfosquits de la narració. No dormiu en aquest.

“;Magnífica obsessió”; (1954)
Basat en el Lloyd C. Douglas novel·la del mateix nom, Sirk “;Magnífica obsessió, ”; és un dels grans tearjerkers de la dècada de 1950. A la seva tercera pel·lícula amb Sirk, Rock Hudson, juga a Bob Merrick, un ric caddish, tipus playboy, que en un accident imprudent s'estavella amb la seva barca ràpida, i es reanima amb equips manllevats al sant Phillips. A continuació, Phillips pateix un atac propi i mor mentre el seu equip està essent precipitat massa tard per salvar-lo. Canviat per les desafortunades ramificacions del seu accident i reanimació, Merrick està guiat per un intel·lectual i artista més vell, Edward Randolph (Otto Kruger), que l’ajuda en la seva missió per posar a punt les coses de la vídua del doctor Phillips, Helen Jane Wyman). A la seva cerca de contrició hi ha moltes voltes i voltes, que són una telenovel·la tàctil (ell la cega accidentalment, després fingeix ser una altra persona, després s’enamoren, etc.). Tanmateix, l’aptitud de Sirk per al melodrama fa que tot funciona i proporciona a les emocions altes una emoció profundament accessible que tindrà el cínic més dur per assolir els teixits. El Technicolor, amb una cruïlla sensació, només serveix per augmentar la barreja d'espiritualitat i sentimentalisme, mentre que fantàstiques actuacions de Hudson i Wyman també fan un llarg recorregut, i Wyman va ser nomenada amb raó per a un Oscar a la millor actriu. “; Magnífica obsessió ”; Va ser un èxit de taquilla per a Sirk i universal, i tot i que s'ha criticat per la seva agudesa, no es pot negar la seva importància i la seva vàlua en el cànon de Sirk ’; s.

“;Escrit al vent”; (1956)
Al mateix temps, s’assemblava més a la història de la vida real de l’hereu del tabac Zachary Smith Reynolds (la vida de la qual també va ser dramatitzada per a la David O. Selznick romp “Inquiet'),'Escrit al vent'Tracta de dos germans de Texas amb borses de brutícia - Marylee (Dorothy Malone), una dona de mala reputació i el seu germà alcohòlic Kyle (Robert Stack), tots dos fills d’un baró local de l’oli (Robert Keith). Kyle es troba involucrat en una relació amb Lucy (Lauren Bacall), secretària de la ciutat de Nova York, mentre que Marylee manté una relació estranya amb Mitch (Rock Hudson), que treballa com a geòleg al jaciment del petroli. El que segueix és una calamitosa intersecció de malentesos personals i sexuals, enredaments i, en definitiva (es tracta d’una pel·lícula de Douglas Sirk, al cap i a la fi). Hi ha aproximadament una temporada de telenovel·la que té un gir i un gir en el segon i tercer acte, i la pel·lícula, que té menys de 100 minuts, es mou. Aquesta és una de les pel·lícules més brutals de Sirk (fins i tot si es fotografia com un exuberant colorit noir Russell Metty,) perquè com en totes les seves pel·lícules, Sirk feia tant de sota la superfície que només semblava apropiada en aquell moment perquè tenien la sedosa imprimatur d’aprovació d’estudi (incloent la franca inclusió de l’avortament i, per associació, l’avortament.) I tot està configurat en una cançó temàtica bastant brillant.

snl el millor de willrel farrel

“;Els Àngels Tarnats”; (1957)
Un tipus de peça per a “Escrit al vent', A l'antepèrtima pel·lícula de Sirk tornava a aparèixer el mateix productor / guionista i el trio Rock Hudson, Robert Stack i Dorothy Malone. Rodat en blanc i negre per Irving Glassberg i basat en William FaulknerÉs 'Piló', Aquest melodrama va explotar la improbable intersecció de l'aviació i l'amor obsessiu en un altre quadrangle, com ‘ Wind. ’; 'Necessito aquest avió com un alcohòlic que necessita la seva beguda', diu Roger Shumann (interpretat per Stack) en la seva raó d ’; être soliloquy. Hudson protagonitza Burke Devlin, un reporter de Nova Orleans intrigat per un peculiar trio gitano d'aviació que acabava de trobar-se al circuit de carnaval de l'època de la Depressió fent curses i tirant acrobàcies als espectacles de l'aire rural. Shumann, un veterinari desil·lusionat de la Primera Guerra Mundial, no es preocupa per volar. Ni tan sols la seva dona LaVerne (Malone) era un paracaigudista atrevit, el seu lleial mecànic Jiggs (Jack Carson) o el seu fill apassionat Jack (Christopher Olsen) pot penetrar en la seva compulsió de volar: és l'únic que a la vida sembla que va bé. Devlin, de manera egoista, només veu una història al principi, però aviat s’enamora de l’amor amorós LaVerene i descobreix la veritable naturalesa d’aquest trio i la història ja embullada junts. Mentre que és captivador, potser no és tan absorbent com les imatges en color expressives de Sirk i els anys 1950. Tot i així, és artísticament ambiciós i es recomana una reavaluació, sense oblidar-nos d’una nova transferència que posa de manifest el seu estat anímic i dur.

“;Imitació de la vida”; (1959)
Com a última imatge de Hollywood de Douglas Sirk ’; “;Imitació de la vida”; segur que fa un malaurador. Un remake del 1934 Claudette Colbert- Versió estrella basada en Fannie Hurst La novel·la, sens dubte, té una història de la producció i la recepció, sobretot pel que fa a les qüestions de raça i gènere. Com a pel·lícula típica de “; dona ’; s, ”; la trama està plena de melodrama com Lora Meredith (Lana Turner) i la seva filla Susie (nena - Terry Bunham, adolescent - Sandra Dee) Agafeu Annie Johnson (Juanita Moore) i la seva filla Sarah Jane (nena - Karin Dicker, adolescent - Susan Kohner) sota la seva ala contractant a Annie com a mestressa i proporcionant-los a tots un lloc on viure. Lora passa de ser una actriu en lluita a una estrella de Broadway, aportant prosperitat a la seva família improvisada, tot i que no molta pau. Mentre Lora es troba a la filmació de la pel·lícula, Susie desenvolupa una aplastada per la seva mare i el seu novio (rsquo; s)John Archer) i Sarah Jane lluita amb la seva pell pàl·lida en un món segregat, en el qual intenta passar de blanc fins que es descobreixi la seva raça, incloent-hi algun desagradable negoci amb Troy Donahue. N'hi ha prou amb dir-ho, no hi ha un final feliç, però hi ha esperança i potencial per al creixement dels personatges que sobreviuen al clímax de la pel·lícula. Sirk específicament es va centrar més en Annie i Sarah Jane que en les versions anteriors (la seva narrativa experimental de línia límit té una subplotació primerenca i finalment fa que el focus principal - un truc que encara avui es sent fresc i innovador) creant així una de les racials més atractives. comentaris fins aquest moment. En operar amb aquest sabó qualitat operística, “; Imitació de la vida ”; va ser capaç de portar la qüestió de la raça en un àmbit domèstic més tradicionalment femení, i les visions exuberants de Sirk es converteixen en la cullerada de sucre que ajuda a la “medicina” dels comentaris racials a disminuir.

No oblidem que moltes de les millors pel·lícules de Sirk i rsquo; eren remakes, i tots els remakes dels anys trenta John M. Stahl pel·lícules, incloses “; Magnificent Obsession, ”; “; Imitació de la vida ”; i “;Quan arribi demà”; que Sirk va convertir en l’ara difícil de trobar “;Interludi ”; (que ha estat anomenada obra mestra de Richard Brody.) Tres altres pel·lícules clau a l’obra de Sirk ’; s, a part de “; Interlude ”; són “Tot el que desitjo”Protagonitzat Barbara Stanwyck, que se sent més com una prova de proves per als suntuosos melodrames dirigits per dones i es va fer famós per i “;Un temps d’amor i un temps de morir”; que barrejava el seu estil extravagant amb el seu encant per drames de guerra. També destaca '1949A prova de cops' escrit per Samuel Fuller i protagonitzat per actor i algun moment director Cornel Wilde.

El cos de treball de Sirk ’; va ser reevaluat per la gent de Cahiers Du Cinema, però hi ha hagut molts altres que hi han ajudat. Rainer Werner Fassbender va ser un enorme defensor de la feina i de la remediació de Sirk ’; “; All That Heaven Allows ”; com “;Ali: La por menja l’ànima.”; De fet, moltes de les seves imatges estaven fortament endeutades amb l’estil de Sirk ’; s, incloent el sumptuosament vistós i ldquo;Lola. ”; A continuació, es va reduir la influència ressò Todd Haynes, endeutat ambdós cineastes, que van fer un pastís homagístic de la seva obra amb “;Lluny del cel. ”; Quentín Tarantino també era fan i hi ha una línia icònica de &lrsquo;Pulp Fiction”; quan Vincent Vega (John Travolta) ordena el bistec de Douglas Sirk, que assegura que està preparat i ldquo; Bloody as hell. ”;

Sirk es va retirar a l’hora de l’èxit del seu èxit comercial, deixant que alguns creguessin que volia sortir al capdamunt. Però el cineasta ja tenia 62 anys, estava en mal estat de salut, i volia frenar-se i agafar la seva ment de maneres més tranquil·les i menys estressants. - Drew Taylor, Erik McClanahan, Diana Drumm, Rodrigo Perez i Sam Chater.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents