The Essentials: 5 de les millors pel·lícules de Michael Curtiz

Amb l’arribada de la teoria de l’autor, els cineastes agraden Michael Curtiz ja no tenen tanta variació entre l’actual generació de directors. Curtiz (nascut Jardiner Kaminer Manó a Hongria, el 1886), era un viatger, un home que va florir en el sistema d'estudi després de ser escollit per ell Jack Warner per la seva èpica bíblica austríaca 'Lluna d’Israel'El 1924. Va romandre a l'estudi durant gairebé 20 anys, assumint el que se li assignava a un ritme terroríficament prolífic; va fer més de 100 pel·lícules de Hollywood fins a'Els Comancheros”El 1961. I alguns són terribles, com és de suposar.



Però Curtiz també va ser el responsable d'algunes de les pel·lícules més grans de l'època, i els que disminueixen les seves habilitats (inclòs el mateix director, que va dir una vegada: 'A qui li importa el personatge? Ho faig passar tan ràpid que ningú no s'adona') ignoren la seva enorme la destresa de la càmera i la seva innegable capacitat per obtenir grans actuacions d’algunes de les estrelles més grans de la història. I lentament, la seva reputació s’ha restablert amb el pas del temps - Steven Soderbergh (que, casualment, s'uneix a Curtiz com un dels dos únics cineastes per recollir dues candidatures al millor director al Oscar el mateix any; Curtiz per a 'Àngels amb rostres bruts”I“Quatre filles, 'Soderbergh per a'Trànsit”I“Erin Brockovich') Ha lloat la seva feina i el cineasta més jove'El bon alemany”És, en molts aspectes, un homenatge al seu precursor.

2016 millor actriu secundària

Curtiz va morir fa cinquanta anys avui, el 10 d’abril de 1962, i per commemorar l’aniversari, hem escollit cinc de les millors obres del director com a punt de partida per a aquells que volen aprofundir en la seva carrera més àmplia. Hi ha moltes més joies d’on provenen aquestes coses: el cineasta era increïblement versàtil, que va des de l’acció aventura fins als musicals, les comèdies fins al melodrama, però són els cinc punts més destacats d’una producció colossal.



'Les aventures de Robin Hood'(1938)
El 1935, Curtiz havia ajudat a popularitzar i legitimar el swashbuckler cinematogràfic amb 'Capità Sang', Un emocionant conte de pirates que va obtenir una nominació a l'Oscar al millor quadre i va veure que Curtiz va ocupar el segon lloc en la categoria de director, tot i no haver estat nominat (els vots d'inscripció encara mantenien una certa potència en aquell moment ...) Tres anys després, Curtiz va tornar a la gran pantalla, juntament amb les seves estrelles de 'Sang' Errol Flynn (que es convertiria en el favorit del cineasta: aquesta va ser la seva segona de dotze col·laboracions) i Olivia de Havillanddesprés d'haver perfeccionat i perfeccionat la fórmula, amb “Les aventures de Robin Hood.De fet, Flynn no va ser la primera opció: Jimmy Cagney Originalment havia estat objectiu per a la part, però va deixar Warners, provocant un retard enorme fins que Flynn finalment es va fer càrrec. I és difícil imaginar a ningú més de la part: l’encís i el plaer de Flyn en les seves aventures (un gran crit de l’alegria que s’aconsegueix Kevin Costner o Russell Crowe) ha definit Robin Hood per a les properes generacions. I el seu repartiment de repartiment és absolutament el seu partit: de Havilland és dolç com Marion, i té Rathbone de Basil i Claude Rains ja que la parella de vilans que s'enfilen és gairebé una combinació inigualable (és com tenir-ne Gary Oldman i Alan Rickman interpretant avui un duet de dolents). Tot i els intents de Costner i Ridley Scott amb els anys, aquest segueix sent la decisió cinematogràfica definitiva de la llei britànica que roba dels rics per donar-los als pobres, amb una Technicolor genuïnament gloriosa (la pel·lícula era el segon experiment de l'estudi amb el color en aquell moment), i seqüències d'acció com engrescador com qualsevol cosa que s’hagi vist mai a la pantalla, principalment perquè es fa molt de veritat, fins a la famosa escena de la fletxa dividida en dos (encara que ajudats per fletxes i fils de bambú). És potser massa sincer i irònic per al públic contemporani, però segueix sent una de les millors pel·lícules d’acció d’aventura de la història cinematogràfica.



'Àngels amb rostres bruts'(1938)
L’aparició de l’època del Codi de Producció va significar que, per molt popular que fos la imatge de gàngster, acabaria sempre de la mateixa manera: l’antiheroi s’enfrontaria a la seva desaparició, normalment mitjançant una calamarsa de bales, per demostrar a l’audiència que el crim no pagava. . Però aquest final poques vegades s'ha tret amb la sensació de veritable tragèdia que Curtiz va gestionar amb 'Àngels amb rostres bruts'Ara és un conte familiar que segueix dos nens del costat equivocat de les pistes que prenen camins divergents. Després de Rocky (James Cagney) cau per un robatori amb un tramvia amb el seu company Jerry (el gran amic de l'actor) Pat O'Brien, que seria protagonista de nou pel·lícules al llarg de gairebé quaranta-cinc anys, fins al 1981 'Ragtime“), El primer creixeria per ser un mafiós poderós, el segon un sacerdot, que intentava mantenir els nens, interpretats pels joves actors que passarien a ser Dead End Kids / Bowery Boys - a la recta i estreta. Però Jerry es va atreure quan Rocky es va trobar amb un parell de sinistres empresaris, Frazier (Humphrey Bogart) i Keefer (George Bancroft); Rocky els mata quan apunten a Jerry, que està a punt d’exposar la seva corrupció, i és condemnat a mort. Per aturar la seva mort convertint-se en un martiri per als nens, Jerry persuadeix a Rocky perquè vagi a la cadira elèctrica com un covard, i mor cridant. Sens dubte, és moralista, però la relació entre Cagney i O´Brien se sent tan rebaixada en la veritat que porta un pes i un pes que són rars fins i tot de l’època daurada de les pel·lícules de mafioso. Curtiz té una forma fina i nociva, particularment en el tiroteig clímax, i el guió de rat-a-tat (gràcies en part a un polonès de Ben Hecht i Charles MacArthur) segueix sent eminentment citable.

'El llop marí'(1941)
Mai publicat a DVD als Estats Units, i oblidat sobretot per aquest punt, sobreviscut principalment a través de televisions rares, l'adaptació de Curtiz Jack LondonL'aventura en el mar és probablement el millor candidat a la joia oculta de la filmografia del director. La història segueix un escriptor (Alexander Knox) i un condemnat escapçat (Ida Lupino, excel·lent com a personatge inventat per a la pantalla per l’escriptor Robert Rossen de 'Tots els homes del rei”I“The Hustler'Fama', capturats en un naufragi i recuperats pel tirànic capità Wolf Larsen (Edward G. Robinson), que s'enfronta a motin del seu noi de cabina, George Leach (John Garfield). El guió de Rossen és un model de gran adaptació, que es va apartar del text de Londres per fer-lo més cinematogràfic mentre encara es capturava el seu esperit i els seus personatges, i donat que es va donar a conèixer a mesura que la segona guerra mundial estava en marxa, la figura gairebé fascista de Larsen té una ressonància que encara continua. avui anells És una de les obres més complexes de Curtiz: un món allunyat d'un altre vehicle Flynn, swashbuckler 'El falcó del mar', Que va aterrar un any abans - amb un realisme psicològic que obriria el camí cap als gustos de'Mildred Pierce'I, una vegada més, hi ha una actuació titànica en el centre del centre. Edward G. Robinson va ser més conegut per les pel·lícules de gàngster com el seu paper d'estrella en 'Petit Cèsar', Però probablement ofereix la seva millor actuació aquí com Larsen, un monstre complex que no està sense els seus moments de simpatia; la seva última escena, cega i furiosa, baixant amb el vaixell, és un treball sorprenentment brillant. La pel·lícula pateix una mica un protagonista bastant desagradable Alexander Knox, però, en la seva majoria, és un clàssic oblidat que esperem que aparegui a la secció Arxiu Warner més aviat que tard.

michael shannon elvis

'Casablanca'(1942)
Basat en una obra de teatre, segons tots els comptes, bastant terrible i realitzada amb una producció frenètica que comptava amb un càlcul ben documentat enrere i enrere, pocs esperaven 'Casablanca'Per ser qualsevol cosa que no sigui un programador oblidable, els ingressos de caixa a l'ara eclipsada taquilla de 1938 van aconseguir'Alger'. Que es va convertir en un guanyador de la millor imatge (i responsable de l'única direcció de Curtiz a l'izscar), i una de les pel·lícules més grans nord-americanes realitzades, és un cas de com, cada cop, les estrelles s'alineen de la manera correcta. Perquè “Casablanca” és perfecte a través del taulell: una història rica i atractiva, explicada a través d’un guió que mai no posa malament cap peu (gràcies a la Epstein Brothers, Howard Koch i un no acreditat Casey Robinson), ajudat per un curt i sensat ritme de Curtiz i interpretat per un colorit i carismàtic repartiment que va tornar a mostrar la capacitat del director per triar la cara adequada per a una part (algun repartiment de suport ha coincidit amb els del gust de Claude Rains, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet i Peter Lorre aquí?). I la pel·lícula és un difícil equilibri, perquè té tot el que podríeu desitjar en una pel·lícula (comèdia, emocions, una gran història d’amor), però es necessita un artesà en el millor sentit de la paraula perquè els elements funcionin en harmonia, i només es pot preguntar què hauria passat si hagués escollit l'original, William Wyler, havia substituït la pel·lícula al seu lloc. Tècnicament, també és excel·lent: DoP Arthur Edeson, que també estava al darrere 'El falcó maltès”I“Frankenstein”, Potser va ser el millor cinematògraf que treballava en aquell moment, i va il·luminar Ingrid Bergman potser és millor que ningú que mai hagi encès una estrella, mentre que li donava a l’entorn nord-africà una tonalitat nocturna inoblidable. Si d’alguna manera no ho heu vist mai, deixeu el que feu i arregleu-ho.

'Mildred Pierce'(1945)
Cap al 1945, Joan Crawford havia estat una estrella des de feia vint anys, però no estava exactament en el punt àlgid de la seva carrera: el 1937 va ser titllada de verí de taquilla i li va comprar el contracte per MGM per 100.000 dòlars. Va recórrer la ciutat Warner Bros el 1943, volent protagonitzar una versió cinematogràfica de 'Ethan Frome', Però quan la pel·lícula no va passar, va intervenir per una némesi Bette Davis sobre una adaptació de James M. CainÉs 'Mildred Pierce, 'Malgrat les objeccions inicials de Curtiz, que s'havia de convèncer amb una prova de pantalla. Però l’objectiu es va pagar de manera important a la pel·lícula que veu interpretar a Crawford una dona pròpia, propietària d’una cadena de restaurants, turmentada per la seva horrible petita merda d’una filla d’escalada social. Va resultar ser un èxit important, i Crawford va guanyar el premi a la millor actriu acadèmica, tornant a col·locar-lo de nou a la dreta. I fins i tot a la llum de Todd Haynes'Cinc hores HBO minisèries de l'any passat, una excel·lent i religiosa fidelitat utilitza el mateix material que arrebassa el subprojecte d'assassinat noirish, el film de Curtiz aguanta avui una gran manera. Els experiments expressionistes del director a la llum i la ombra arriben al punt àlgid aquí, amb una estructura de flashback que se sent com un assentiment deCiutadà Kane, ”I com sempre, el repartiment és impecable i el ritme es mou al llarg d’un clip net. Però en última instància, és l’espectacle de Crawford i és fenomenal a la pel·lícula. La seva fam per tornar-se a dalt és gairebé palpable, però hi ha poc ego a la representació, amb un amor matern que rarament havia vist des de l’actriu abans, i un autèntic cop de cor quan veu amb poca gratitud el seu petit monstre Veda (Ann Blyth) té per a ella. Tan magnífic com Kate Winslet era a la versió de Haynes, sempre serà Crawford el que estigui associat al paper.

Mencions d’honor: La majoria de les seves imatges amb Flynn, incloses les ja esmentades “Capità Sang, ''Càrrega de la Brigada lleugera, ''Dodge City, ''La vida privada d’Elizabeth i Essex”I“Pista de salut fe, 'Val la pena revisar-lo, mentre que el seu nominat a l'Oscar va treballar en musical'Quatre filles'És entreteniment agradable (com també'Nadal blanc”I“Yankee Doodle Dandy, 'Aquest últim ha datat una mica, però presenta una brillant actuació de James Cagney). També va inventar pràcticament la sitcom, en forma de pantalla gran, amb William Powell a 'Vida amb el pare”I va ajudar el Elvis Presley'Les millors pel·lícules'Rei criolla. '

violència domèstica de michael fassbender


Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents