Els fonaments: 5 grans erms de Ernst Lubitsch

Malauradament, el nom Ernst Lubitsch no és un dels que es veuen molt malmesos pels joves pistolers del món de la pel·lícula. Tenint en compte que va morir a la dècada de 1940, hi ha molts que els seus avis gairebé no es quedaven els pantalons curts la darrera vegada que es va veure una fotografia de Lubitsch als teatres, i només alguns cineastes (Wes Anderson el més recent) mencionar-lo com una pedra de toc aquests dies. Però creiem fermament que el cinema es milloraria molt si cada guionista i director s’assegués un cap de setmana amb les pel·lícules del tan perdut director.



perseguint bandes sonores

Lubitsch, nascut a Berlín el 1892 de pares jueus, va començar la vida com a actor abans de convertir-se en director a l'època de Weimar, establint-se ràpidament com a cineasta prometedor, encara que encara va tenir els seus vint anys amb melodrames com 'Els Ulls de la Mòmia”I“Anna BoleynEl 1922, el director va marxar cap a Hollywood per treballar Mary Pickford i va trobar èxit amb una sèrie de pel·lícules mudes i, eventualment, musicals i tertúlies. Durant els propers vint anys estranys, va treure una sèrie de comèdies destacades, cadascuna de les quals mostrava el famós 'toc Lubitsch', lleugerament intangible (Billy Wilder té una bona explicació aquí), fins i tot corrent Important durant un any el 1935, i va obtenir un premi especial de l'Acadèmia el març de 1947.

Abans que s’acabés l’any, tristament, Lubitsch havia mort, morint pel seu sisè atac de cor, fa 65 anys, avui, el 30 de novembre de 1947. Al funeral, Billy Wilder (un protegit del director més antic, que va treballar en el cinema M'agrada 'La vuitena esposa de Barba Blava, ”I“Ninotchka') Va comentar tristament a un altre gran director, William Wyler, 'No hi ha més Lubitsch', a la qual Wyler va respondre, amb dol, 'Peor que això. No hi ha més imatges de Lubitsch. ”I mentre continua la seva influència (Wilder va penjar un cartell al seu escriptori dient“ Com ho faria Lubitsch? ”Durant la resta de la seva vida), és difícil no sentir aquesta tristesa encara avui. Per marcar l’aniversari del pas del director, hem escollit cinc dels nostres favorits, que serviran com a bona presentació per a qualsevol de vosaltres que no coneixeu el treball del director. I hi ha molt més d'on provenia; no dubteu a afegir altres recomanacions a la secció de comentaris que hi ha a continuació.



“Problema en el paradís” (1932)
Poden tenir vuitanta anys, però pocs rom-com han coincidit amb l’astúcia, l’enginy, la sexualitat i l’alegria de la satisfacció (un terme que amb prou feines manté una espelma a la sofisticació de la pel·lícula) que obre Ernst Lubitsch ’; s “;Problemes al paradís. ”; El desconcertant i famós Gaston Monescu (Herbert Marshall) i la magnífica Lily (Miriam Hopkins) -Ambdós lladres- es troben a Venècia, i en una cita sota el pretext de ser baró i comtessa. Però no és gaire abans que els escorcolls s'adonin que són una empresa similar. Després de coquetejar mostrant el que s'han aixecat l'un de l'altre al llarg de la nit, s'enamoren ràpidament. Avanç ràpid i Gaston i Lily es troben feliços junts, fent un camí per Europa, quan Gaston posa els ulls a Madame Mariette Colet (Kay Francis), el propietari vídua d’una empresa de cosmètica lucrativa, però aviat es va veure obligat a triar entre el seu amor als diners i l’amor a la seva vida. Marshall porta la pel·lícula amb un intercanviador de confiança que et fa creure que aquest home podria aprofundir en el cor i el negoci d'una dona en qüestió de setmanes. I Hopkins i Francis no són simples petxines, mostrant dues dones salvatges diferents: una fresca i col·leccionada, l’altra impulsiva i apassionada, que tenen molt a oferir Gaston. És un difícil equilibri, però el final de la pel·lícula, que veu que Lubitsch escriu magistralment el seu camí cap a un final que veu els tres obtenir el que volen i, a continuació, emmirallar la seqüència d'obertura per acabar-ho de fer. acte d’afecte des de llavors?), és un goig total contemplar. Sí, la pel·lícula és una fantasia total - dos lladres que es mouen de la capital europea a una altra, que es desprenen de la vida - però Lubitsch sap si els sentiments no són rsquo; no és genuïn que no guanya i funciona, i al final de la imatge, realment estan arrelant a Gaston per prendre la decisió correcta. Brillant i brèvol (la pel·lícula transcorre en 82 minuts), profundament romàntica i divertida, molt divertida, i ldquo; Trouble In Paradise ”; és bastant diví. Realitzada just abans de la introducció del Codi de producció, la pel·lícula es va prohibir efectivament una vegada que va arribar, quedant majoritàriament sense veure fins al 1968. Gràcies a Déu va tornar a aparèixer, no menys important, Criteri edició.



cast de llangardaix trencat

“Ninotchka” (1939)
Greta Garbo va ser una de les primeres grans estrelles de cinema; una bellesa sueca que va esclatar en l'època silenciosa i va guanyar quatre nominacions a l'Oscar per a actuacions impressionants en pel·lícules com 'Anna Christie, ''romanç”I“Anna KareninaPerò no era coneguda pel sentit de l'humor. Els seus papers tenien exclusivament en compte temàtiques pesades i dramàtiques, per la qual cosa va significar un cop de genialitat per a Lubitsch, en un dels primers exemples importants de llançar una estrella contra el tipus, per portar-la a la comèdia, venent 'Ninotchka'Amb la lletra' Garbo riu! '(És un gest cap a la etiqueta' Anna Christie '' Garbo Talks! '). La deliciosa comèdia de 1939 (escrita per Walter Reisch, amb Lubitsch's protegit Billy Wilder i Charles Brackett), veu Garbo interpretar el personatge titular, un enviat soviètic que ve a París per vendre joies confiscades de l'aristocràcia, només per enamorar-se tant d'Occident com del comte Lleó (Melvyn Douglas), qui es va retirar la joieria de la Gran Duquessa a la qual solia pertànyer. Es tracta d’una propaganda desvergonyida, però de propaganda amb bromes afilades a la navalla i un toc lleuger de plomes i una de les comèdies romàntiques més purament divertides que mai s’han fet. I la combinació d'un clar i lluminós revelatge de Garbo amb la marca comercial Lubitsch touch resulta perfecta. Garbo es va retirar després d'una única pel·lícula més, el 1941 'Dona de dues cares', I és difícil no desitjar, a partir d'això, que hagués descobert la comèdia i Lubitsch, molt abans de la seva carrera.

“La botiga al voltant del racó” (1940)
No és només la forma en què va inspirar directament Nora EphronÉs 'Tens un correu' que fà 'La botiga al voltant del racó'Una de les plantilles principals per a la comèdia romàntica tal com la coneixem avui, juntament amb'Va passar una nit, ''Problemes al paradís”I el seu tarannà, cimenten moltes de les convencions i dispositius argumentals del gènere. Però ho fa amb un encant i una gràcia, i una sensació d’autenticitat, que més de setanta anys després encara el fa ser un dels exemples més brillants de l’estil. Basat en l'obra hongaresa 'Perfumeria”De Miklos Laszloi conservant un entorn de Budapest que li dóna una sensació de conte de fades atemporal, la pel·lícula es troba en una botiga de marroquineria de luxe propietat de l’amable i tossut Sr. Matuschek (Frank Morgan, més conegut com a titular 'Bruixot d’Oz“). Dos dels seus empleats, el que va servir Alfred Kralik, amb servei llarg (James Stewart) i la nouvinguda Klara Novak (Margaret Sullavan), s'agermanen els uns dels altres, però, segons resulta, s'han correspost de forma anònima, desconeguts els uns dels altres i s'han enamorat. El banter entre Stewart i Sullavan (que aconsegueixen enterrar els ous de la química sota la picabaralla) és contundent i, en autèntica manera de Lubitsch (el director en realitat el considerava el favorit de les seves pròpies obres), no té por d’ésser agredolç als llocs, de manera que el seu eventual. el retard de satisfer-simpàtic se sent dolç i totalment guanyat, fins i tot si es pot sentir frustrant que Stewart ho hagi assabentat abans, però juga. Però l'ull de Lubitsch es desprèn del duo, amb una trama realment desconcertant sobre el fet que el senyor Matuschek va ser deixat a la vora del suïcidi per la relació de la seva dona amb un empleat (el guió) Joseph Schildkraut), una dosi benvinguda de realitat que se sent com una inspiració tonal directa per a 'L’apartament'. La pel·lícula és un plaer veure a qualsevol època de l'any, sobretot per a les actuacions de Stewart, Sullavan, Morgan i William Tracy, com a noi de lliurament Pepi, però com una de les grans pel·lícules nadalenques, se sent especialment apropiada en aquest moment de curs.

“Ser o No Ser” (1942)
Ara considerat com una de les millors pel·lícules del director, 'Ésser o no ésser', Una farsa de temes nazis, va ser àmpliament rebuda amb crits de' massa aviat 'després del llançament (no canvia res). Les revisions eren hostils: Bosley Crowther El New York Times el va anomenar “cridós i macabre”: les taquilles eren pobres i la pel·lícula va rebre només una candidatura a l’Oscar. Però un cop vençuda Hitler, la reputació de la pel·lícula va començar a restaurar-se, mostrant potser la pel·lícula més atrevida, realitzada i fins i tot més divertida de Lubitsch. La trama implica Joseph i Maria Tura (Jack Benny i Carole Lombard, aquest darrer és un reemplaçament d’última hora per als acomiadats Miriam Hopkinsi, tristament, en el seu darrer paper; Lombard va morir en un avió dos mesos abans del llançament de la pel·lícula), un terrible pernil i la seva dona infidel, que es van veure embolicats en el moviment de resistència després que els nazis envaissin Polònia. Aviat, es barrejaran en una trama per matar un nazi més gran i per escapar del país. Es pot veure certament per què els públics s’haurien canviat incòmodes, amb el resultat de la guerra encara incert: les línies de 'Què va fer a Shakespeare, que ara fem a Polònia' encara conserven el poder de xocar avui (la furiosa ira de Lubitsch era personal; la seva filla havia estat a bord d'un vaixell enfonsat per un submarí alemany el 1939, encara que afortunadament ella i la seva mainadera van sobreviure). Però, a la moda, la pel·lícula se sent ara com el paquet complet: hilarant, commovedor (no menys important en la interpretació de Benny del discurs de Shylock, 'Hath not a Jewish,' de Shylock), i amb apostes de la vida i de la mort fins a la fi (d'algunes maneres, és el 'Argo”Del seu dia, tot i que, evidentment, molt més ampli en el seu humor). Benny i Lombard estan tan perfectament adaptats a Lubitsch que et trenca el cor que mai no van poder treballar amb el director. Una inspiració òbvia per a la carrera professional Mel Brooks (que va arribar fins a remetre la pel·lícula a la dècada dels vuitanta, per obtenir resultats desagradables) entre moltes altres, és probable que continuï inspirant les generacions properes.

“Heaven Can Wait” (1943)
Tot i ser encara més transgressor que 'Ésser o no ésser”- és una història de codificació de la producció d'un filipermaner de tota la vida (Don Ameche) demanant que el seu cas fos permès a l'infern ('puc dir amb seguretat que tota la meva vida va ser una falta continuada', diu en un moment determinat) - 'El cel pot esperar'Va resultar ser el major èxit comercial de Lubitsch i va obtenir nominacions a la millor fotografia i millor director de l'Acadèmia. Desconectat tret del títol del 1978 Warren Beatty El cinema, que veu a Henry van Cleve d'Ameche a la sala d'espera de l'infern, acollit pel mateix diable (Laird Cregar, en un dels retrats definitius i més simpàtics de la pantalla de Lucifer). Per accedir a l'infern, ha de desprendre els seus pecats i continua explicant la història de la seva divulgació mimada, com va robar a la dona Martha (Gene Tierney) allunyat del seu cosí, i com va procedir a enganyar-la durant una dècada. El que sent i sembla una fantasia raonablement àmplia resulta disfressar un retrat nítid, savi i emotiu de tant en tant del matrimoni i les seves dificultats. Henry no és necessàriament dolent, només va néixer així i, per totes les seves indiscrecions, estima de debò a Marta. Tot i que Ameche ha estat criticat per alguns al llarg dels anys, és un paper complicat eliminar-ne un tipus de blanc per necessitat - i aconsegueix donar-li profunditat i encant. És, certament, una de les pel·lícules més luxoses i impressionants de Lubitsch, el director que revela l'ús de Technicolor, però també se sent molt personal; es tracta d'una pel·lícula tant sobre la mort com qualsevol altra cosa, i el director ja estava en mal estat i va morir tres anys després. I mentre van seguir altres pel·lícules, el “Heaven Can Wait” és el seu últim gran èxit.

- Oliver Lyttelton, Kevin Jagernauth

Pantalla verda ian mckellen


Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents