The Essentials: The 5 Best Tilda Swinton Performances

Tilda Swinton és un tipus d'estel de cinema prou poc convencional. Filla d'un major general escocès i company de classe d'una sola vegada La princesa Diana, va començar a actuar en teatre experimental i al cinema Royal Shakespeare Company abans de passar a convertir-se en musa de l’iconoclasta britànic Derek jarman. Amb el temps, ha participat en art de performance (inclòs dormir en una capsa de vidre de la Serpentine Gallery de Londres durant una setmana), va treballar amb dissenyadors de moda, va fundar un festival de cinema itinerant a les Highlands escoceses i fins i tot va aparèixer en un àlbum del pop excèntric. Patrick Wolf. No exactament Julia Roberts, dret?



Però, al mateix temps, s'ha convertit en un nom de casa, un dels preferits dels autors Jim Jarmusch, David Fincher i la Coen Brothers, i s'ha retallat en els blockbusters de Danny BoyleÉs 'La platja' fins al 'Cròniques de Narnia”Sèrie. I el més important, és un dels nostres millors actors, guanyador de l’ anscar el 2008 per la seva volta a “Michael Clayton', I buscant els millors directors del món des de Tarró preciós a Espiga Jonze. Per a la seva última pel·lícula, sembla que hi ha trobat un altre company d'ànima de direcció Lynne Ramsay per a 'Hem de parlar sobre Kevin'. Com una mare que lluitava amb el fill titular, que sembla haver nascut malament a l'os, probablement ofereix la millor actuació de la seva carrera i va semblar un moment tan bo com mirar cap a aquell cos eclèctic i meravellós. feina, de la qual estem segurs que queda molt més. Consulteu les nostres cinc actuacions preferides de Swinton a continuació.

noia es va anar salvatge dvd

'Orlando'(1992)
Tot i que la seva col·laboració cinematogràfica amb Derek jarman En aquest moment ja estava ben en marxa i la seva carrera teatral va començar paral·lelament, va ser una altra casa estimada, Sally Potter, qui proporcionaria a Swinton el que probablement es pugui jutjar el seu paper de ruptura. A Orlando, l’aristòcrata eternament juvenil que viu durant segles com a home abans de convertir-se en dona durant la nit, Swinton va trobar una part que, tot i que basada en Virginia WoolfLa novel·la del 1928 podria haver estat escrita per a ella. I no només per l’ambigüitat sexual i la política de gènere que explora. Swinton és impressionant com a home, però no es tracta d'un 'Joc de plorar”O“Els nois ploren“-Stil-is-switch; l’objectiu de l’actuació no és mai enganyar-te. En canvi, Potter explota sàviament aquell altre tret essencial de Swinton com a actor, ella David Bowiecom qualsevol altre món (si la paraula “andrògina” té algun rival com a adjectiu d’elecció per a Swinton, pot ser que sigui “desordenada”; una petita meravella que ha interpretat diverses vegades a un immortal, a una bruixa i a l’arcàngel Gabriel durant la seva carrera). Aquesta alienació, aquesta estranya intel·ligència, s’ajusta al personatge com un guant de manera que els moments, com quan Lady Orlando s’adona que necessita girar-se de costat perquè les seves faldilles amples s’encaixin per una porta, no es converteixin en simples símptomes de la transformació sexual, sinó relatius. casos de sentiment com una criatura estranya que intentava encaixar-se al món “normal”. 'Orlando'És un tracte visualment sumptuós, de vegades impenetrable, de vegades deliciós, però el seu cop més gran és obtenir de Swinton un paper precoç definitivament definitiu que explota plenament les múltiples facetes de la seva persona actriu única i fascinant. I fins i tot la deixa entreveure amb la càmera mentre ho fa.

'El final final'(2001)
La pel·lícula que va suposar el gran avenç de Swinton als Estats Units i, en retrospectiva, fa que sigui un interessant soci de doble factura per a 'Hem de parlar sobre Kevin,' Scott McGehee i David SiegelÉs 'El final final”Ofereix un paper inusualment“ normal ”per a Swinton com a mare solitària de Califòrnia. Però és la molèstia que els helmers van fer passar per això que la fa tan especial. Quan Margaret Hall creu el seu fill (Jonathan Tucker) d'haver matat al seu amant (Josh Lucas), ella cobreix la mort, només per ser confrontada per una parella de xantatges (Goran Visnjic i Raymond Barry) que volen 50.000 dòlars pel seu silenci. De manera clàssica noir, les coses empitjoren per a Margaret, posant-la en un forat del que sembla que no hi ha escapatòria, i el segon millor cop de McGehee i Siegel és aconseguir combinar aquestes tonalitats nocturnes amb la sensació d’un clàssic melodrama dels anys 40 ( de fet, el material d'origen, Elizabeth Sanxay HoldingÉs 'La paret en blanc', Es va rodar abans el 1949 com'El moment imprudent“). Per descomptat, el seu cop més gran va ser el llançament de Swinton, el primer cop del qual és un cíper, però es va cristal·litzant molt a poc a poc en un potent retrat de l'amor incondicional de la mare pel seu fill, encara que en breus flaixos, veiem la seva ambivalència sobre com de profund. ella està enfonsada per a ell. Més que això, en la seva relació amb l'Alek de Visnjic, veiem un retrat de la solitud profunda. És un rendiment molt diferent al de 'Kevin', però hi ha molt d'ADN en comú i és una pel·lícula que val la pena replantejar a l'ombra de Lynne RamsayImatge de la imatge.

'Michael Clayton'(2007)
Aquest escriptor recorda haver estat perplejat quan Swinton va portar a casa l’actriu secundària de l’ Oscarscar Tony Gilroy’; s “;Michael Clayton. ”; Va ser un any fort: Cate Blanchett havia enganxat un aterrador fascinant com Bob Dylan, Saoirse Ronan va esclatar a “;Expiació, ”; Amy Ryan va oferir un emocionant i volcànic rendiment a Ben afligit’; s sorprenentment fort “Gone Baby va morir“, I sempre genial Ruby Dee havia recordat a l'Acadèmia que no comptés els pacients octogenaris. Però va ser Karen Crowder de Swinton ’; s, enganxada a la lamentable posició d’orquestrar una cobertura de l’empresa que la va retenir, que va ser definitivament votada com a millor. Per què? Va prendre diverses visions de Gilroy ’; s verbós, moralment intrincat thriller per apreciar la tremenda contribució de Swinton ’; jugant un lackey a la gran bèstia que és U-North, que inadvertidament es deixa en posició de vigilar (i contenir) Arthur. Edens (Tom Wilkinson), una fiscal principal en un cas contra la seva empresa. Wilkinson està al capdavant del seu joc aquí (va obtenir una candidatura digna), però els seus Edens malvats, moralment penats, es veuen complexos a Crowder, amb prou feines, però no menys responsables de les seves accions extremadament immorals. “; Michael Clayton ”; presenta diversos moments destacats, però pocs són tan esgarrifosos com Crowder ** alerta de spoiler ** donant l’ordre d’eliminar Edens: Swinton et fa sentir a la vegada una intensa aversió i una llàstima sorprenent pel seu personatge que està fora del seu element i que intenta navegar pel món dels assassins contractats amb la mateixa mentalitat que podria haver conquerit una sala de juntes. Swinton retrata un jugador que pot perdre en un joc poc conegut i bàrbar, amb un compromís total amb aquest paper. És una mica clau per ser una carrera professional millor, però sens dubte és un gran èxit per a qualsevol actriu.

'Julia'(2008)
Fora del seient posterior d’un cotxe, descarat, que lluita per mantenir l’equilibri, Tilda Swinton ’; s “;Julia”; sorgeix d'una altra nit de desbarateria bacanal. Ella estava resistent, pàl·lida i la seva ombra fosca contrastava amb la seva pell pastosa i tosca. No són els estralls del temps, sinó l’abraça d’un mal comportament que defineix el nostre protagonista en els primers moments de Erick ZoncaComèdia fosca de ’; s. “; Julia, ”; tanmateix, no sentim sentimentalitzador ni glamuritzem el nostre avantatge per provocar danys a l’auto-sabotatge, si les febles copes de paper i el paper pintat a les reunions AA són cap indici. Aviat, la Julia, extremadament trencada, es troba embolicada en una trama de segrest que no s’assembla gens al que sembla, enviant-la a Mèxic amb un fill fràgil que intenta torment per rescatar. Una altra actriu hauria jugat per riure, assenyalant el contrast entre els colzes que es fregaven els colzes alcohòlics d'una classe mitjana i intentava saber com es treballa una pistola. Però la dedicació contínua de Swinton i rsquo; a la desesperació del seu personatge és més real i divertida que aquest plantejament, creant una caracterització indeleble d’una dona trencada que està aterrada pel que està implicada i irritada que la manté ’; una ampolla alta i un tamboret de barra trencada. El plantejament de lavabo de cuina de Zonca ’; se sent real i viu, centrat en la decoració destruïda de les cambres d'hostes i el cuir pelat d'un seient de cotxe, però és el personatge protagonista que és l'element més autèntic de la pel·lícula.

'Sóc amor'(2009)
Hi va haver dues pel·lícules llançades el 2010 que pretenien captar la sensualitat d'Itàlia a través del despertar sexual del seu personatge principal, una dona blanca de mitjana edat (i ambdues tenien la paraula 'Amor' al títol). Però, mentre que Ryan MurphyÉs 'Menja prega estima', Protagonitzada per una superestrella de mega-watt Julia Roberts, es va rodar com a un comercial d’Olive Garden, amb totes les edicions atractives i les cares i els somrients M.I.A. cançons a la banda sonora, Luca GuadagninoÉs 'Sóc amor”És profund, bell, deliciós i genuïnament sexy, tot això es pot dir sobre el seu protagonista, una bioluminescent Tilda Swinton. Amb l’objectiu del mil·lenni, Swinton juga al matriarca d’una família de fabricants de tèxtils a Milà (part d’aquell mil·lenari temor s’enreda amb un acord internacional per expandir el negoci a tot el món creant vincles incòmodes) i la pel·lícula esclata positivament a les costures amb Opulència melodramàtica sobredimensionada. Això no és gens dolent. En absolut. La jove filla de Swinton té por de sortir a la seva mare, Swinton desenvolupa una relació vaporosa amb un jove xef (la pel·lícula es duplica com a menjar porno), i hi ha fins i tot una mort accidental violenta, tot plegat per a composicions agitadores. John Adams que, si la pel·lícula encara no s’hagués rodat a pantalla ampla, hauria afegit una sensació de profunditat encara més expansiva. Però el rendiment de Swinton, brut, obert i immediatament identificable, us deixarà malparits. La seva lluita per trobar identitat i inspiració a l'edat mitjana, en un país lluny de casa, és sensual i seductora. No només et teixeix a través dels delicats ritmes emocionals amb una subtilesa remarcable, sinó que quan es tracta de la seqüència final més brillant de la pel·lícula, tret que el teu cor sigui de pedra, la seva desesperada elecció i el seu personatge et deixaran en llàgrimes.

ryan hansen resol els crims

Mencions honorífiques: Tot Tilda SwintonCol·laboracions amb Derek jarman val la pena revisar-les, però primer de tot ha d’estar “Eduard II'. Una de les millors pel·lícules del director i una llum brillant en el moviment del New Queer Cinema de finals dels anys 80, Swinton va guanyar mereixedor el Volpi Cup a Venècia per la seva interpretació com a manipuladora La reina Isabeli és la seva primera gran actuació. També és excel·lent amb un canvi de tecla inusualment baix Tim RothUn drama horrible 'La Zona de Guerra', Mentre prenia el seient posterior en una pel·lícula molt diferent, Tarró preciósÉs 'The Man From London', Però resulta igual de sorprenent.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents