Els fonaments: els 5 millors pel·lícules de Mike Nichols

Com probablement ja heu sentit, director, Mike Nichols morta ahir a la nit El nostre necrològic és aquí, amb una gran quantitat de material complementari per ajudar-vos a recordar l’home i el que és el llegat que deixa. També volíem afegir les nostres pròpies reflexions sobre algunes de les seves millors pel·lícules.



Nichols era un políglot, tot i que potser no treballava en diferents gèneres tant en diferents estats d’ànim, i el polylgot no fa captenció de l’esforç que va fer semblar el negoci de la direcció. Treballant majoritàriament dins d’una categoria que es podria definir poc com a drama d’adults de mig pressupost (exactament el tipus de pel·lícules que s’estan esborrant aquests dies, entre grans blockbusters d’una banda i minúsculs indies de baix pressupost per l’altra), Nichols va trobar espai per anar des de l’àmplia comèdia de “;La Birdcage”; (amb una bella volta al final Robin Williams) a la solemnitat de “;Seda, ”; colpejant tots els punts pel mig, fins i tot alguns de duff, com “;El Dia del Dofí. ”;

Tanmateix, les línies de manteniment no són per què es diferenciïn les pel·lícules: una intel·ligència intel·ligent, una confiança visual tranquil·la però rockera i un domini total de totes les eines a la seva disposició, especialment pel que fa a obtenir actuacions d’actors. De fet, Nichols va dirigir a 17 actors Oscar nominacions (i Meryl Streep dues vegades) i ell mateix va recollir quatre nominacions dirigides, guanyant una vegada per a “;El Graduat. ”; No només això, també va rebre dues direccions Emmys—Per a “;Àngels a Amèrica, ”; i “;Blanc”; —a Grammy al millor àlbum de comèdia i sis de direcció Tonys, convertint-lo en EGOT diverses vegades.



Nichols deixa una filmografia directorial de 22 títols amb una dimensió decent, que transcorre poc més de quatre dècades (la diversió, el ritme trepidant i ldquo;La guerra de Charlie Wilson i rsquo; s”; va ser la seva última pel·lícula completa, amb una gran actuació de finals Philip Seymour Hoffman—¿Ha començat a odiar aquest maleït any?), Però, tot i que va morir als 83 anys, encara hi havia el sentit que podia haver-hi més. De fet, fins al mes de juny, vam informar que havia de prendre les regnes un Maria Callas biopic que hauria marcat la seva quarta col·laboració amb Meryl Streep, i només l'any passat es va rumorejar que estava vinculat a la JJ Abrams-produït “;Una última cosa abans d’anar-me’n. ”;



os d’hivern imdb

Lamentablement, aquests títols estan relegats als regnes del que, per a Nichols, però ens va deixar un gran treball per recordar-lo. A continuació, es mostren les cinc pel·lícules que més defineixen totes les facetes del seu atractiu per a nosaltres, però n’hi hauria moltes més, així que no dubteu a afegir les vostres pròpies opcions o les vostres anècdotes o cites preferides de la llarga carrera de Nichols. Secció de comentaris a continuació.

“; Qui ’; s Temen de Virginia Woolf? ”; (1966)
Per marcar aquesta adaptació del punt de contacte Edward AlbeeEl 1962 va interpretar que el debut de Nichols és una mica enganyós, ja que havia tingut un èxit enorme com a director de teatre durant anys abans (especialment amb una sèrie de Neil Simon juga). Abans era la meitat d’un duet de comèdia amb el brillant Elaine May (la nostra retrospectiva de maig ja és aquí). Però fins i tot això no pot perjudicar del fantàstic treball que Nichols va fer per primera vegada al bat a cinema. Aquí hi ha capes de les quals ell no era el responsable, sobretot el repartiment de la parella real de la vida real, notòriament tempestuosa Elizabeth Taylor (que va guanyar 30lb per al paper i va jugar molt més gran que ella) i Richard Burton com a cònjuges adversàries de la pel·lícula (també, com el meu tipus d'ingressos acabava de tenir-la “; souses ”;), afegint una capa metatextual ineludiblement al procés. Les actuacions que Nichols va treure de la seva part són grans punts d’orientació per a tots dos, i la manera subtil de minvar la seva interacció per donar lloc encara més a un subtext sobre el dolor, l’envelliment i les recriminacions de la cobertura a llarg termini, és gairebé absurdament sofisticada. Simplement un dels retrats més grans i terrorífics d’un matrimoni enrunat que s’havia compromès mai amb el cinema (i aquí en queden uns quants més), Nichols va arribar realment a l’escena totalment format com a director de cinema, i la seva marca intel·ligent discreta, i el seu camí amb Les actuacions, es donen expressió primerenca aquí. L'ajustament instantani del seu enfocament al treball en el llenguatge del cinema en lloc del teatre, ell i el guionisme Ernest Lehmann, Va maximitzar l’ús de noves ubicacions i fins i tot girs petits (l’altra parella, George i Honey, discutint embriagament que l’embaràs de Honey ’; s un invent per a la pel·lícula), alhora que es manté extremadament fidel a l’esperit de l’obra. Com a resultat, ‘ Virginia Woolf ’; es mou com un fuet, saltant per la superfície esgarrifosa d’aquest putrefactori matrimoni i insinuant-ne prou, entre un esclat de rialles doloroses, per permetre’ns imaginar els monstres que s’amaguen a sota. Tanmateix, per molt activa que siguin les nostres imaginacions, la revelació final no deixa de xocar, ja que la bilis es deixa perdre i no deixa de ser la tragèdia enrere. Nominat a cada categoria (13) per a la qual va ser elegible Oscars (inclosa la directora i el quadre), la pel·lícula va guanyar cinc: Actriu (Taylor), Actriu secundària (Sandy Dennis), Cinematografia en blanc i negre (Haskell Wexler), Disseny de vestuari i direcció d'art, però encara més important va establir Nichols ’; les seves credencials amb Hollywood, de manera que va poder fer la seva obra mestra més avall.

“El graduat” (1967)
La pel·lícula més coneguda i més estimada de Nichols va ser només la seva segona pel·lícula, que va sortir en calent de 'Qui té por de Virginia Woolf?No obstant això, la pel·lícula no tenia ni una fracció de l'impacte queEl Graduat”Va tenir o continua fins avui. La trama és el tipus de coses que ara dominen festivals Sundance i Tribeca: Benjamin Braddock (Dustin Hoffman, en el seu paper protagonista, és un recent graduat universitari sense cap idea del que vol fer amb el seu futur, que inicia una aventura amb la senyora Robinson (Anne Bancroft), una amiga més gran dels seus pares, només caure per la filla de la dona Elaine (Katharine Ross). Però arribant el 1967, de la mateixa manera que el sistema d'estudi tradicional dominat pels musicals de roadways i les èpiques bíbliques, les pel·lícules de superherois del seu temps, s'estava esfondrant, i el New Hollywood es va fer càrrec, la pel·lícula va ser com una exhibició de focs artificials desapareixent, amb Nichols i Hoffman adoptats com a mascotes de joves desafectats. Benjamin representa el rebuig de tota una generació dels valors dels seus pares, la seva alliberació sexual i les seves pors d’un futur incert, i es va convertir en un personatge i un model estimats per a un gran nombre de guionistes angst-y. Però parlar de la pel·lícula només pel que fa a la seva repercussió en la cultura pop és fer-ho un disservici, perquè està malament gairebé perfectament executat. L’especificitat de l’ambientació californiana; l’agut Calder Willingham i Buck Henry guió; aquell clàssic Simon i Garfunkel banda sonora; L'ull visual cada cop més brillant i el sentit innat del ritme visual de Nichols; que el plom de forma icònica, neuròticament sexy, passa de Hoffman; El seu contrapunt irresistiblement d’ulls ardents, ardents i coqueta; el mal de dolor de la bravura de Bancroft; aquell final tan salvatge i romàntic seguit per una coda encara més perfecta a l’autobús: és un film que, de 47 anys, continua donant.

“Coneixement Carnal” (1971)
Des del començament de la seva carrera fins al final, des de 'Virginia Woolf'A'Més a prop', Nichols (que es va casar quatre vegades ell mateix) sempre va tenir un interès particular i proper per la crua veritat de l'amor i el sexe entre homes i dones. Com el títol indica, 'Coneixement Carnal”Tracta gairebé tot aquest tema i la imatge resultant és una de les que es menysvalora la trajectòria del cineasta. Penned by Premi Pulitzer-de dibuixant guanyador Jules Feiffer, la pel·lícula fa pals de la universitat Jonathan (Jack Nicholson) i Sandy (Art Garfunkel) i la seva complexa relació amb les dones de més de 25 anys des de finals dels anys 40 fins a principis dels 70 ...Candice Bergen i Ann-Margret sent la més destacada de les seves conquestes. La pel·lícula és un precursor precoç per a algú com Neil LaBute, excavant i exposant la misogínia dels seus temes mai creixents, pensants, amb els seus talls, nois amb molta xerrada i no gaire passejades, perseguint les seves dones ideals sense estar disposades a tractar-les com éssers humans. un cop aterrats. L’ullet desconcertat de Nichols per al càsting s’escau molt aquí: Bergen i Ann-Margret són tan bones com sempre, mentre que Garfunkel, que no és una opció òbvia, s’utilitza perfectament com a beta profundament insegura de la parella central. En la seva primera col·laboració, Nicholson no podia ser millor: el director ha elaborat amb claredat l’encant animalístic de la frontera de l’actor (que la parella aprofitarà més dècades més tard amb “Llop'), Però també la necessitat que s'amaga sota d'ella. Fermament per davant de la corba, la pel·lícula va tenir un gran nervi en aquell moment: un propietari del teatre a Albany, Geòrgia va ser processat i condemnat per 'distribuir material obscè' després de mostrar la pel·lícula, el cas es va dirigir al Tribunal Suprem davant aquesta. va ser anul·lat. Actualment, podeu allunyar-vos del que Nichols i Feiffer fan aquí per cable bàsic, i tot i així, “Carnal Knowledge” continua sent més impactant que el molt més explícit “Closer” (un cosí definitiu de la filmografia del director) 30 anys després. .

“; Noia treballadora ”; (1988)
Nichols va ser nomenat millor director a la Oscars quatre vegades més, guanyant una vegada, per “;El Graduat. ”; Però, encara que els afeccionats al cinema poden saber que la seva primera nominació va arribar al seu debut, ‘Virginia Woolf, ’; i la seva tercera pel film de denunciant nuclear de mentalitat seriosa “;Seda, ”; amb el que va formar el seu primer equip Meryl Streep (a qui dirigia a dues de les seves 18 nominacions en funcions), potser és encara una sorpresa la sorpresa de la seva quarta comèdia romàntica “;Noia treballadora, ”; protagonitzat Harrison Ford, Melanie Griffith, i Sigourney Weaver. Una sorpresa, és a dir, fins que vegis la pel·lícula. És un film terriblement divertit, sexy i savi que aconsegueix ser un entreteniment espumós, un comentari social sobre les dones al lloc de treball a finals dels 80, una dissecció de classe i un retrat profundament afectuós. Penseu-vos, es preveu una mica d’afecte a Weaver ’; s vilanovina, de dues cares, a dues dèries, Katherine, però l’actriu té un moment tan exuberant amb el paper que és difícil tenir massa pendent de la subtext de dona vers dona, sobretot quan té (per l'època) l'efecte força subversiu de fer que Harrison Ford sigui essencialment el trofeu. No només això, sinó que els altres papers de suport són una alegria, especialment Alec Baldwin com la fink de rata ex, i Joan Cusack com el millor amic terrós que la posa mirada baixa i els cabells molt, molt alts. El millor de tot, però, és l’autèntica química que s’enreda entre Griffith i Ford i l’arc immensament satisfactori pel qual transcorre la història de la Ventafocs, amb Tess ’; (Griffiths) posseeixen smarts, recursos i, bé, pilotes, prenent el paper de la Fada Padrina. Fins i tot aleshores, Nichols no pot resistir aquest darrer tret brillant, sempre tan desinflant, ja que descobrim que per a tot Tess ho ha aconseguit, continua sent un minúscul engranatge a la maquinària del “; Nova Jerusalem ”; això Carly Simon està lamentant sobre els crèdits finals. Tot i això, sobretot, és un excel·lent exemple del que va fer que Nichols, no només un director admirable, sinó un encantador. Ningú no reclama que “; Working Girl ”; és una obra d’art d’alt nivell, però si bé Nichols, sens dubte, tenia el talent i la intel·ligència per poder treballar en aquest registre i, de vegades, ho va fer, mai no va mirar la idea d’entreteniment. En lloc d'això, va portar el seu cervell i l'humor i la seva personalitat a tenir en compte projectes que podrien semblar en el paper per sota d'ell, i els va elevar a molt més del que mai havien estat d'una altra manera. Quan ’; heu acabat fent honor a Mike Nichols veient “; The Graduate ”; de nou, feu-vos el favor de fer una altra ullada a la gran, entranyable manera i més intel·ligent que no hauria de ser “; Working Girl. ”;

“Colors primaris” (1998)
Gairebé tot a la filmografia del període final de Nichols (potser la sacarina 'Respecte a Henry”I curiosament àmplia Garry Shandling falta de foc “De quin planeta sou?') Tenia alguna cosa per recomanar-ho, a partir de la farsa maníaca i ànima de'La Birdcage”Al salvatge, ofegant Clive Owen actuació a 'Més a prop”A un Philip Seymour HoffmanLes millors hores de 'La guerra de Charlie Wilson'. Excloses les seves mestres HBO treball, el més gran èxit del director en la seva darrera dècada de treball en pantalla va ser la seva adaptació Joe KleinÉs una sàtira de Clinton, publicada anònimament i amb vela fina 'Colors primaris', Una pel·lícula que va ser rebuda amb èxit en aquell moment, però des de llavors ha crescut en estatura. Reunint Nichols per última vegada, professionalment (es van mantenir amics, com indica aquesta recent entrevista conjunta de Vanity Fair) amb la parella de comèdia Elaine May, que va escriure el guió, explica la història d'un jove polític idealista (Adrian Lester, fantàstic, i qui hauria d’haver aconseguit més grans treballs per això) que s’uneix a la campanya presidencial del carismàtic governador Jack Stanton (John Travolta, en un dels seus millors girs), i s’enreda en la seva vida personal i professional, en particular amb la dona del governador Hillary-esque, Susan (Emma Thompson). Hi ha una proto- 'ala oest'Verisimilitude amb el retrat de la pel·lícula de la pista de la campanya, però es tracta d'una mirada molt més cínica de la política nord-americana. El suposat idealisme i sinceritat dels Stantons aviat es demostra que està una mica embrutat i, tot i així, la pel·lícula segueix sent interessantment ambivalent. Hi ha un preu a pagar en política, però potser val la pena a canvi de guanyar i poder canviar. Nichols fa un bon ús d'un repartiment estel·lar, inclòs un hilarant James Carville-esque Billy Bob Thornton, un preciós Maura Tierneyi el millor de tot, desgarradora Kathy Bates com a soci radical dels Stantons, que perjudica molt més que la majoria per les seves imperfeccions. És una pel·lícula atípicament intel·ligent i complexa sobre la política contemporània, divertida i trista alhora, i una imatge de Nichols-esque ferma del principi fins a la fi.

També mereix la pena veure: Hi ha molts altres títols que ens agraden i / o admirem a Nichols ’; filmografia. El principal entre els que no figuren a dalt és “;Àngels a Amèrica, ”; que vam excloure per motius arbitraris que es tractava d’un esdeveniment televisiu de llarga durada (352 minuts en total) en lloc d’un llançament teatral, però com a obra de ficció narrativa es troba allà mateix allà amb qualsevol cosa que hagi fet mai. Una adaptació immensa i immensa de Tony KushnerEls espectacles escènics sobre la sida dels anys 80, en gran mesura, han prefigurat el tipus de televisió de prestigi que hem esperat aquests dies, i amb programes contemporanis com ”;Els Soprano, ”; ”;Sis peus sota, ”; i “;El filferro, ”; va contribuir a la reavaluació de TV i HBO concretament, com un autèntic rival al cinema (amb el que ja havia fet equip el director) Emma Thompson a la xarxa de cable de prestigi per a la mudança 'Blanc“). Després, per descomptat, hi ha Nichols ’; tres Meryl Streep pel·lícules, dues de les quals la van aconseguir Oscar assenteix ... “;Seda”; i “;Postals de la vora, ”; mentre que “;Acidesa cardíaca”; és un treball més lleuger, però segueix sent un agradable emparellament de Streep i Jack Nicholson. Més recentment, Nichols va demostrar que encara tenia més gas al dipòsit amb “;La guerra de Charlie Wilson i rsquo; s,”; ara oficialment la seva última pel·lícula, i si “;Més a prop”; en general per a nosaltres és una errada immensament elegant i ben dirigida. En un altre lloc Nichols també va dirigir una benvolguda adaptació de “;Captura-22, ”; Tot i que aquest llibre és un clàssic sense iguals, mai no hem pogut abastar completament la versió de la pantalla.

carrie pescador a les guerres d’estrelles desperta la força

És un trist dia per a nosaltres els fanàtics de les pel·lícules, així que no dubteu en marcar l’ocasió cridant el vostre film favorit de Nichols a continuació, sobretot si no és el que apareix anteriorment. Anem, sabem que hi ha grans “;Respecte a Henry”; fans aquí per algun lloc? - Jessica Kiang, Oliver Lyttelton



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents