Director de debut: Les 20 millors primeres pel·lícules dels darrers 20 anys

Funciona per president. Criar un fill. Guanyar el “; Hamilton ”; loteria No hi ha moltes coses més difícils, o més desconcertants, que fer una pel·lícula llargmetratge per primera vegada. Hi ha una escena a Charlie Kaufman ’; s “; Synecdoche, Nova York, ”; és una de les millors funcions que s'ha fet mai, en què la descripció de la vida a la terra d'un personatge es dobla com una descripció extremadament exacta d'aquest esforç de prova d'ànima: “; Tot és més complicat del que creieu. Només veus una desena part del que és veritat. Hi ha un milió de cadenes petites a cada elecció que feu; pots destruir la teva vida cada vegada que triïs. Però potser no ho sabreu durant vint anys. I mai no la podeu rastrejar al seu origen. I només teniu una oportunitat de reproduir-lo. ”;



És a dir, les apostes són altes i la marxa per a l’error és infinita. Afortunadament, però, els premis fan que valgui la pena: els debats de direcció poden ser (i sovint són) desastres que causen somnis, però també poden produir alguns dels descobriments més emocionants del cinema.

El millor d’ells és extraordinàriament emocionant de veure, anunciant l’arribada d’una nova i atrevida veu i dinamitzant la nostra esperança pel futur de les pel·lícules mateixes. I els vint anys posteriors a la creació d’Indiewire ’; s han donat aquestes experiències en piques: és un gran testament del dinamisme del mitjà i el moment actual que la nostra llista de les millors primeres característiques de les dues darreres dècades podria doblar fàcilment com a llista. de les millors pel·lícules de la mateixa franja.



millor trucar a saul bastant a passejar

Aquestes pel·lícules van des de fites indie, canvis en jocs principals, esforços formatius de talents monolítics i un retrat veritablement inclassificable de la creació com a acte de vida i de mort. Pot ser que vinguin de tot el món, però no provenen de res. Aquestes són les nostres eleccions per obtenir les millors primeres funcions des de 1996.



restes final recap

Coet d’ampolles

Com que el meticulós capritxós dels esforços posteriors de Wes Anderson s’ha tornat més refinat durant els darrers 20 anys, és encantador mirar enrere la seva primera pel·lícula, “Bottle Rocket”, per recordar que fins i tot, la seva veu única era innegable. En comparació amb les seves pel·lícules posteriors, la comèdia del caper del crim té una sensació força aspra, però ancorada per Owen i Luke Wilson, la història dels amics que intenten una vida de crim és plena d'encants. Mentre que finalment va bombardejar a la taquilla, va obrir el camí per 'Rushmore' i 'The Royal Tenenbaums', que no van ser només èxits crítics, sinó també financers. L’estil distintiu d’Anderson pot provocar, a vegades, mimetismes o paròdies, però mirar enrere “Bottle Rocket” resulta fascinant com un recordatori que com a cineasta evoluciona amb cada nova pel·lícula. - Liz Shannon Miller



Lligat

Un retrocés en el debut en el llargmetratge va suposar un noir atractiu i dur i no una dramatúrgia en edat avançada. A partir de la seva primera pel·lícula, els germans de Wachowski van mostrar el seu increïble control sobre el mitjà teixint hàbilment el públic a través d'un conte crispat i tens de dues lesbianes (Jennifer Tilly i Gina Gershon) que van proposar robar 2 milions de dòlars a la multitud. Diu la llegenda que els Wachowskis podrien haver aconseguit un estudi que estigués disposat a canviar el personatge de Corky en un home. Però, mantenint el tema original de no poder jutjar la sexualitat d'una dona en funció de la seva aparença i de voler fer alguna cosa original, van esperar fins que el llegendari productor Dino De Laurentiis els donés 6 milions de dòlars i un control creatiu complet. El punt més gran de Wachowski va ser el seu cinematògraf 'Matrix', Bill Pope, que va reunir una equipada tècnica que va ajudar els realistes a executar trets increïblement innovadors i a trobar un sentit de l'estil amb un pressupost ajustat. - Chris O´Falt



Duro Vuit

Els crítics van agafar les obvietes directores del primer temporitzador Paul Thomas Anderson de seguida amb els jocs de joc noir i ldquo; Hard Eight ”; (basat en el seu curtmetratge de 1993 i ldquo; Cigarettes & Coffee ”;), una peça d’ànim dirigida per personatges protagonitzada per Philip Baker Hall com a sàvia més vell que fa de mentor al jove John C. Reilly, mostrant-li com tocar la casa a Las Vegas. Gwyneth Paltrow (quan era fresca), el boca-alta Samuel L. Jackson i el regidor del PTA Philip Seymour Hoffman ofereixen un fort suport al trencaclosques de tir dur disparat magníficament per Robert Elswit, que va debutar a Un Certain Regard a Cannes. - Anne Thompson



Sent John Malkovich

El primer llargmetratge dirigit per Spike Jonze i escrit per Charlie Kaufman, l’imaginable imaginatiu “Ser John Malkovich” explica una història extrema amb una ferma determinació i compromís amb la seva visió que juraria que el duet de les escenes havia estat fent pel·lícules. durant dècades. John Cusack interpreta un titellaire amorós que descobreix un portal darrere d’un gabinet a la seva nova oficina que li permet entrar a la ment de l’actor homònim durant 15 minuts. Ràpidament converteix el viatge en un negoci, deixant que altres entrin al cap de Malkovich per 200 dòlars, tot i que tot és aconseguir una associació i apropar-se a la filla Maxine (interpretada per una Catherine Keener mai millor). Quan ella el rebutja, utilitza el cos de Malkovich per involucrar-se romànticament amb ella. Oh, i també té una dona, i els tres personatges necessiten utilitzar Malkovich per a les seves autònoms. Malkovich es converteix en una segona pell (i l'única pell) en la qual poden existir les motivacions íntimes dels nostres personatges i la història tracta tant sobre el que fan com Malkovich com sobre qui es converteixen en Malkvoich. És el tipus d'ambició amb un filferro amb què la parella s'ha convertit en sinònim de ... Zack Sharf



Dr. remolc de son

Els nois ploren

El que va resultar tan impactant en el debut de Kimberly Peirce va ser que, gràcies al seu marc inicial com a romanç, la brutal naturalesa de la vida i la mort de Brandon Teena va ser encara més pesada. Pierce va fer anys d’investigació de primera mà sobre els esdeveniments que van provocar la mort de Brandon i va aprofundir efectivament en la psicologia dels joves que el van matar, alhora que es va assegurar que la relació entre Lana i Brandon es prengués seriosament. Des de 1999, Peirce ha continuat explorant material no convencional en la seva obra, amb els horrors perpetrats als joves protagonistes i el dany humà resultant que serveix de fil conductor. Però va començar realment amb aquesta història tràgica. ONG



Pròximament: Realitats adolescents i un dels travestidors transcendents del cinema



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents