Dècada: Noah Baumbach a 'El calamar i la balena'

NOTA DE L’EDITOR: Cada dia per al mes següent, indieWIRE publicarà els perfils i les entrevistes dels deu últims anys (en format original i retro) amb algunes de les persones que han definit el cinema independent a la primera dècada d’aquest segle. Avui, retrocedirem al 2005 amb una entrevista que Erica Abeel va tenir amb Noah Baumbach després de la publicació del seu 'El calamar i la balena'.



Com fer universal: Noah Baumbach a 'El calamar i la balena'

'El divorci dels meus pares' no semblaria, al parer, el tema més fresc d'una pel·lícula. No obstant això, en la seva tercera funció, 'El calamar i la balena, ' Noah Baumbach transforma aquest material familiar en un estudi de caràcters marcats marcant la detecció i la veracitat emocional. El 2005 Sundance (on l’adolescència angustia és la moneda del regne), la pel·lícula va enganxar els premis Walt Saldo Screenwriting and Dramatic Directing. A més, es va celebrar per la seva banda en la programació d'autors d'alt perfil al New York Film Festival d'aquest any.

Amb tristesa i humor a parts iguals, Baumbach explora la caiguda del Walt de setze anys (Jesse Eisenberg) i Frank de dotze anys (Owen Kline) d’un divorci acrònic entre els seus pares literaris de Brooklyn. Bernard, el pare (un barba Jeff Daniels), és un novel·lista acadèmic amb una carrera d'escriptura amb una carrera permanent, mentre que la de la seva dona, Laura LinneyJoan (que va provocar el divorci) està en flor. Els nois s’encaminen en un calendari de custòdia conjunta poc complicat, els nois s’apropen ràpidament a les parts posteriors al derrocament civil: Frank s’alinea amb la seva mare; Va enfrontar-se amb el seu pare, a qui venera, absorbint de manera viciosa la humiliació i la ràbia de Bernard. Típic de la dolorosa comèdia de la pel·lícula, Walt i els seus pares separats persegueixen romanç al mateix temps.

El POV canvia entre personatges, però realment és la pel·lícula de Walt, la història d’un fill gran i el seu pare. Jesse Eisenberg, la seva inquietud radiada per les espatlles clavades, i Jeff Daniels, amb els ulls que brillen com un ós arrebossat, fan mal a aquests personatges, mentre riuen de com es blinden amb toques culturals. La pel·lícula suggereix que, en efecte, el fill ha de matar simbòlicament al pare per seguir endavant, i és en part aquest subtext mític el que fa que el drama sigui tan rotund.

Baumbach també va co-escriure 'The Life Aquatic amb Steve Zissou”I el proper“La guineu fantàstica”, Junt amb escriptor-director Wes Anderson. Fa poc, el cineasta, que és molt guapo a la pel·lícula Adrien Brody mode (menys l'Armanis), va parlar amb el col·laborador indieWIRE Erica Abeel sobre la transmissió de la vida real a la ficció, dirigint una actuació digna de l'Oscarscar i comèdia-drama com a cinema d'acció.

INDIWIRE: Alguna vegada us heu preocupat que el tema de 'El calamar i la balena' era banal?

tom hardy mixtape

Noah Baumbach: Jah. Dues coses contrastades m’impedien d’escriure aquesta història: d’una banda, tothom tracta del divorci: és massa universal. D'altra banda, és massa específic per a la meva família i no ressonarà més enllà. Inconscientment, en algun moment em vaig deixar anar i vaig pensar: veiem què passa.

IW: Quin va ser el vostre pressupost?

Baumbach: Un milió i mig. Vam disparar en vint-i-tres dies.

IW: I com vas triar les ubicacions de Park Slope?

Baumbach: La pedra de marró que vam fer servir pertanyia al meu amic Ben de la infància i a la seva dona Molly. Ells van ser realment generosos per deixar-nos transformar el seu lloc i traslladar-nos mentre vam rodar. El fet de rodar en llocs que tenien un sentit real em va ajudar a connectar-me amb el material tant a nivell visceral com creatiu. També he utilitzat els llibres reals dels meus pares. I vaig posar a Jeff [Daniels] a la roba del meu pare.

IW: Els vostres pares han vist la pel·lícula i com van reaccionar? Ja heu sentit aquesta pregunta abans?

Baumbach: Tinc, sí. Els va agradar la pel·lícula. És curiós, crec que en certa manera, i ho considero un compliment, altres persones suposen que la pel·lícula és, realment, més reveladora del que crec. Per a mi la pel·lícula és una protecció. Per fer-ho, vaig escriure de manera molt personal, crua, sense censura sobre coses molt familiars. Però fer això em va permetre reinventar-ho. Si aquesta pel·lícula no fos tan eficaçment ficcionada, no se sentiria tan real. Estic segur que és estrany, però, veure alguna cosa fins i tot relacionat amb el que vam passar. Però els meus pares són escriptors, de manera que ho aconsegueixen. El meu pare va arrelar perquè Walt sortís de l’habitació de l’hospital.

El director Noah Baumbach amb l'actor Jesse Eisenberg al Festival de Cinema de Nova York per la seva pel·lícula 'El calamar i la balena' foto de Brian Brooks / indieWIRE

IW: La pel·lícula no va ser una acusació dels pares>

Baumbach: Fins i tot en indiewood. Volen que Bernard peti el gat, per demostrar que està bé, almenys els encanten els animals.

IW: Per descomptat, hi ha una diferència entre l’honestedat i el literalment real, però la pel·lícula se sent força nua. Alguna vegada t’has sentit avergonyit pel que revelaves?

Baumbach: Les coses realment nues que he tractat en la meva pròpia vida, la meva pròpia teràpia i les meves relacions. Per a mi se sent com una pel·lícula de la qual estic realment orgullós.

IW: Va ser el seu primer llargmetratge, 'Kicking and Screaming', com a autobiogràfic?

Baumbach: Mai vaig fer el que fan els nens de la pel·lícula: penjar al voltant de Vassar [l’alma mater de Baumbach] després de la graduació. Però com més distància tinc d’aquella pel·lícula, més autobiogràfica em sent. Perquè sempre he tingut problemes amb el canvi i la transició i passant d’un lloc còmode a un lloc desconegut. I la pel·lícula tracta realment aquesta por. Crec que totes les meves pel·lícules versen sobre algunes transicions.

IW: Com vau convocar aquella meravellosa actuació de Jeff Daniels com a patriarca caigut? Heu dit que realment sentíeu una transferència psicològica amb el seu personatge.

Baumbach: Jo hauria tingut aquesta transferència amb ell quan estàvem aturats al plató i sentia que sortia una sort de riure nerviosa per mi. Quan realment el dirigiria, m'ho passaria. Jeff i jo vam tenir moments difícils. Al principi feia una imitació del que creia que volia. Intentava agradar-me, però podia dir que no estava còmode: se sentia una mica empès o actuat. Ens vam escapar un cap de setmana i, quan vam tornar, Jeff va dir: he estat fent una imitació del que volies, necessito aportar-me més. Va ser un moment emocionant per a presenciar un actor de trobar un personatge tan a fons. Després d'això, va ser tan poc compromès, que mai va donar una merda de com va sortir. Només volia ser fidel al noi. Com a fan de Jeff, i Laura [Linney], em vaig sentir privilegiat d'estar al voltant d'aquests actors.

IW: Com vas aconseguir que mostrés tanta dolor als seus ulls?

Baumbach: És el misteri com a actor. Jeff està associat a personatges afables, però té una gravetat. I amb aquesta barba, tens un bosc, i després tens aquestes piscines blaves. Per molt que es comporti, el voleu ajudar una mica. I això us posa a les sabates de Walt. Et sents com el nen que vol ajudar aquesta persona

IW: Què menja Bernard?

Baumbach: És un pres de les seves pròpies idees d’èxit i fracàs, utilitzant Norman Mailer com a puntal del que podria ser, i veient que els companys passen a tenir més èxit. De fet, mai no ha estat capaç de reconèixer els seus errors reals.

IW: Mai no 'tinc' Joan.

Baumbach: El seu costat és més que un misteri. En certa manera, Walt està vivint, com a parella de reconeguda i reconeguda de Bernard, el que Joan va viure al matrimoni,

IW: I veiem què pot ser un dolor al cul Bernard?

Baumbach: Bé, sí, així que potser podreu entendre d'on ve Joan, veient per què passa Walt.

IW: Com et fa gràcia el dolor?

Baumbach: Vaig pensar que estava escrivint una comèdia tot el temps. I després la pel·lícula va resultar ser més trista del que pensava. Mai vaig intentar equilibrar la comèdia i el pathos. Simplement em sembla divertit i trist les mateixes coses alhora.

IW: Teníeu la intenció de burlar-vos de la pretensió intel·lectual dels personatges? Et surtes moltes rialles a partir d’aquests moments.

Baumbach: És una pregunta interessant. En el cas de Walt, no sap de què parla. Però Bernard s’està protegint de la por al fracàs en la seva pròpia carrera, així que lloarà els escriptors i cineastes menys reeixits i populars per justificar la seva pròpia lluita. No es burla menys de com parlen els intel·lectuals que de mostrar com oculten la seva inseguretat personal.

IW: Per què has rodat a Super 16 en lloc de vídeo digital?

Baumbach: Volia donar la sensació de la pel·lícula autèntica del 1980. Jo no volia utilitzar tecnologia que no existia en aquell moment. El Súper 16 també se sent viu, a l’instant sembla una pel·lícula més antiga. Volia retenir la pel·lícula, però constantment, de manera que només detectes un toc de moviment. Va afegir a la immediatesa de tota la cosa.

IW: Al llegir 'El calamar i la balena: el guió de tir' [Newmarket Press], em va cridar la quantitat que podaves el guió. Què us va empènyer cap a una forma tan ajustada?

Baumbach: Va partir molt de tallar aquell partit de tennis al començament de la pel·lícula [quan la família juga a doblet.] Realment volia que aquesta fos una experiència que vivia la gent. Com és que la gent parla de pel·lícules d’acció. D’alguna manera, potser l’equivalent cinematogràfic d’això seria no donar a la gent moments de reflexió. De manera que heu passat per cada escena i encerteu en una altra. Moltes escenes comencen al diàleg i el diàleg es prelapara de la següent escena, de manera que mai no teniu temps. No hi ha cap sol que puja cap al tret de Brooklyn, ni un tret establert. És gairebé com penses en 'Road Warrior'.

millor cridar saul temporada 3 episodi 2 recap

IW: Heu dit que, amb el final de la pel·lícula, volíeu 'prendre la respiració fora de l'audiència'.

Baumbach: Sí, no m'agrada quan necessàriament sabeu que aquest és el final de la pel·lícula. M’agrada quan una pel·lícula s’acaba bruscament. Passes per això, i algunes de les escenes són incòmodes, algunes són divertides, i de sobte s’ha acabat.

Anterior:

Darrera: Darren Aronofsky a 'Rèquiem per a un somni'

Dècada: Kenneth Lonergan a 'Podeu comptar amb mi'

Dècada: Mary Harron a “American Psycho”

Dècada: Christopher Nolan a “Memento”

Dècada: Agnes Varda a 'Els Gleaners i jo'

Dècada: Wong Kar-wai a 'En l'estat d'ànim per l'amor'

Dècada: John Cameron Mitchell a “Hedwig and the Angry Inch”

fandango a demanda

Dècada: Michael Haneke parla de 'Code Inconnu' i 'El professor de piano'

Decade: Alfonso Cuarón on 'Y tu mamá también'

Dècada: Mira Nair a la 'casament monsona'

Dècada: Todd Haynes a 'Lluny del cel'

Decade: Gasper Noe on 'Irreversible'

Dècada: Andrew Jarecki a 'Captar The Freidmans'

Dècada: Sofia Coppola a “Lost in Translation”.

Dècada: Michael Moore a 'Fahrenheit 9/11'

Dècada: Miranda July sobre 'Jo i tu i tothom que coneixem'

Decade: Andrew Bujalski On 'Funny Ha Ha'

Dècada: Gregg Araki a 'Pell misteriosa'.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents