Dècada: Miranda July sobre 'Jo i tu i tothom que coneixem'

NOTA DE L’EDITOR: Cada dia per al mes següent, indieWIRE publicarà els perfils i les entrevistes dels deu últims anys (en format original i retro) amb algunes de les persones que han definit el cinema independent a la primera dècada d’aquest segle. Avui, retrocedirem al 2005 amb una entrevista que Gary M. Kramer va tenir a l’artista multimèdia Miranda July amb el llançament del primer llargmetratge “Jo i tu i tothom que coneixem”.



Miranda July fa el salt; Artista multimèdia porta les seves històries a la gran pantalla





societat nacional de crítics de cinema

Miranda July és un artista multimèdia que presenta el seu primer llargmetratge, 'Jo i tu i tothom que coneixem'És una meravellosa pel·lícula independent i increïble. Juliol, que va escriure i dirigir, també protagonitza Christine Jesperson, un artista multimèdia amb turmells baixos que coqueteja amb un venedor de sabates anomenat Richard (John Hawkes). Si bé Christine espera endinsar-se en el món de l’art i el romanç de Richard, altres narracions prenen forma, com ara una que té dues nenes adolescents que practiquen sexe oral amb l’adolescent de Richard.

L'insòlit grup de comèdia-drama de juliol pot tenir els seus moments provocatius, però és un film independent guanyador que ha tingut merescut aclamació tremenda. Va obtenir un premi especial del jurat per 'Originalitat de visió' a Sundance, així com premis a Cannes i altres festivals de cinema. Juliol es va asseure amb IndieWIRE per parlar sobre 'Jo i tu i tothom que coneixem'.

INDIWIRE: Podeu descriure la vostra transició de ser un artista multimèdia a fer un llargmetratge?

Miranda July: Com a videoartista, el meu tema és una mica menys des del punt de vista experimental. La narració i els personatges sempre m’han interessat. Mai vaig intentar alienar una audiència. Per descomptat, a poc a poc, volia un espai més gran i més gran per atraure gent, de manera que sigui molt orgànic [creixement]. Veig aquesta pel·lícula realment connectada a 'Niu de desenes', Un curtmetratge que vaig fer que té molts temes.

IW: La seva pel·lícula està en part en el món de l'art. Voleu expressar alguna cosa divertit en aquest entorn?

MJ: No ho estic realitzant. Hi ha humor, però, a mi, em saturi. El que més m’interessa són les relacions de poder, és tan fàcil en una relació com aquella [d’un artista i un director de galeries], imaginar que l’altra persona viu una vida perfecta.

IW: Quina és la vostra inspiració per a aquesta pel·lícula: la història, els personatges i l'estructura narrativa que uneix totes aquestes persones i esdeveniments aparentment sense relació?

MJ: No vaig concebre la història alhora. Es va anar acumulant amb el pas del temps. Vaig intentar escriure només les escenes que volia escriure, que eren reflexions de com em sentia aquell dia. En definitiva, volia fer una pel·lícula que reflectís d’alguna manera com se sentia la vida per a mi quan era més jove. Vaig ser gairebé com un detectiu esbrinant que aquests personatges s'han de relacionar. És el meu treball crear-los i [determinar] com.

IW: Jo era molt conscient de la manera d’utilitzar el llenguatge i explorava com es comunicaven les persones amb les altres a la pel·lícula. Teníeu paraules i punts precisos en el guió, o es van unir de manera més orgànica?

tràiler de la història de terror americà 2017

MJ: Va anar molt atent. El repartiment us dirà que era incansable per mantenir-los en el guió. Hi va haver algunes vegades que els hi tocava jugar, però sabeu que estava fins al punt en què sóc com: 'Ah, us heu adonat que diu' Sí, llavors coma? ' Sóc escriptor.

IW: Així doncs, t’identifiques més com a escriptor que com a cineasta?

MJ: Per a mi, és més difícil dirigir. Hi ha més marge de marge amb la direcció i l’edició.

IW: Trobeu difícil ser actriu?

MJ: He estat a totes les meves pel·lícules. És una part integral del que faig. Hauria estat una cosa estranya que de sobte regalés la part que podia jugar. Podria haver exercit el paper de director de galeria d’art. El personatge que vaig interpretar era, en un esborrany molt anterior, dos personatges. Els vaig combinar finalment en Christine. Crec que va ser en part perquè volia tocar els dos.

Miranda July al seu primer llargmetratge, 'Jo i tu i tothom que coneixem.' Imatge de IFC Films.

IW: Teníeu en compte els actors dels papers quan vau escriure el guió '>

remolc rei lear

IW: També em preocupava els signes sexuals explícits que un personatge posseeix a la finestra de l'apartament perquè tothom els vegi. Això semblava una mica controvertit, però també plausible. Podeu discutir això?

MJ: A la pel·lícula hi ha un bon grapat de coses que no són creïbles, però si penseu massa amb elles. Suposo que sempre sento que, pel que perdo en la credibilitat, val la pena pels sentiments, que és el que M’importa més.

IW: També us importa les sabates?

MJ: No, però tinc els turmells baixos. Una mica baix, no grotescament baix. Dit això, de vegades he tallat els costats de les sabates. És curiós, des que vaig fer la pel·lícula, un parell de persones em van dir que tenen turmells baixos, cosa que només és un benefici inesperat per tenir un grup de suport.

IW: Com a artista multimèdia, en què treballes quan no estàs fent pel·lícules?

MJ: Estic acabant un llibre de narracions breus i una actuació en la qual estic treballant. Vull poder fer algunes de les altres coses que faig abans de fer la meva propera pel·lícula, que també he començat. Però ara sé quant cobri tota la resta de la vostra vida.

Anterior:

Darrera: Darren Aronofsky a 'Rèquiem per a un somni'

Dècada: Kenneth Lonergan a 'Podeu comptar amb mi'

Dècada: Mary Harron a “American Psycho”

Dècada: Christopher Nolan a “Memento”

Dècada: Agnes Varda a 'Els Gleaners i jo'

Dècada: Wong Kar-wai a 'En l'estat d'ànim per l'amor'

Dècada: John Cameron Mitchell a “Hedwig and the Angry Inch”

Emmy millor drama

Dècada: Michael Haneke parla de 'Code Inconnu' i 'El professor de piano'

Decade: Alfonso Cuarón on 'Y tu mamá también'

Dècada: Mira Nair a la 'casament monsona'

Dècada: Todd Haynes a 'Lluny del cel'

Decade: Gasper Noe on 'Irreversible'

Dècada: Andrew Jarecki a 'Captar The Freidmans'

Dècada: Sofia Coppola a “Lost in Translation”.

Dècada: Michael Moore a 'Fahrenheit 9/11'



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents