Dècada: Kenneth Lonergan a 'Podeu comptar amb mi'

NOTA DE L’EDITOR: Cada dia per al mes següent, indieWIRE publicarà els perfils i les entrevistes dels deu últims anys (en format original i retro) amb algunes de les persones que han definit el cinema independent a la primera dècada d’aquest segle. Avui, tornarem al 2000 amb una entrevista que Andrea Meyer ha tingut amb Kenneth Lonergan a l’entrega del guanyador del premi del jurat de Sundance, “You Can Count On Me”.



ENTREVISTA: Podeu comptar amb Kenneth Lonergan



(indieWIRE / 11.10.00) - Kenneth Lonergan ha estat un nom recognoscible a la comunitat teatral de Nova York des de feia temps. És membre de la popular empresa Angels nus i va girar un munt de caps amb el seu retrat enganxós i commovedor d'una parella d'adolescents amb força bongolada, 'Aquesta és la nostra joventut'. Fa vuit anys, Lonergan va utilitzar el domini del diàleg i l'estructura dramàtica per introduir-se en el món del cinema amb. el seu guió de 'Analitzeu-ho!”Protagonitzat Billy Crystal i Robert DeNiro. Va seguir aquest clàssic modern amb 'Les aventures de Rocky i Bullwinkle”, I amb això, el talentós dramaturg de Nova York es va convertir en un escriptor de grans èxits mediocres.



L’any passat a Sundancetanmateix, el debut en la direcció de Lonergan va mostrar a la comunitat cinematogràfica que Ken Lonergan podia fer el que fa millor: petits drames propis de personatges. La pel·lícula que ell mateix va escriure i dirigir, 'Pots comptar amb mi, 'Sobre una drifter que produeix estralls en l'existència de la seva petita germana i el seu fill petit, va guanyar Gran Premi del Jurat i la Premi de guió Waldo Salt a Sundance. Amb aquest tipus de credencials, sembla que Lonergan ja no s’ha de preocupar de vendre la seva ànima al cinema.

Andrea Meyer va parlar recentment amb Lonergan sobre la seva obra teatral, escrivint 'Rocky and Bullwinkle', pel·lícula dirigint per primera vegada, pel·lícules dolentes i escenes bones. “Podeu comptar amb mi” s’obre aquest divendres.

pel·lícules de setembre de 2016

indIEWIRE: Teníeu alguna experiència de direcció quan vau fer aquesta pel·lícula?

Kenneth Lonergan: Jo havia fet una mica de direcció al teatre. No hi ha massa coses, actes i coses, però cada vegada que algú altre dirigia una de les meves obres de teatre al meu teatre, jo estava bastant implicat en el procés, així que tenia una gran experiència d'experiència parlant amb els actors i intentant fer-me idees. que òbviament és una gran part de la direcció.



'Una vegada que comenceu a treballar en alguna cosa, si no trobeu una cosa que us agrada realment, no resultarà bo. Fins i tot si comenceu per motius mercenaris, he de trobar alguna cosa que realment gaudeixo, o em fa una mica de merda. ”


IW: La vostra experiència en teatre us ha preparat per dirigir una pel·lícula?

darrera revisió de sang

Lonergan: La manera de fer pel·lícules és tan diferent de la manera en què s’assajen les obres de reproducció que d’una manera no va ser tan útil com pensava que seria. Vaig haver d’aprendre una quantitat tremenda en un període de temps molt curt. La part tècnica per si sola és impressionant, 'de sopa a fruits secs', com diuen, no la meva frase preferida. Tot el que s’ha de fer i quanta gent hi participa i com funciona l’estructura d’un conjunt, la gent de producció, la gent d’il·luminació, la gent sonora, l’AD i el director, aquella dinàmica sola era tota una notícia per a mi. I els aspectes tècnics un cop feta la pel·lícula (el procés d’edició, el procés de so i, després, el procés d’impressió), continua i continua, i no en sabia res. He intentat fer moltes preguntes, però això només pot ajudar-vos tant.

IW: És bastant sorprenent que se us ofereix l'oportunitat de dirigir una funció.

Lonergan: Tot i que no el vaig guanyar! Tothom que fa pel·lícules independents està acostumat a treballar amb directors de primera vegada, per la qual cosa era molt clar que estava en un mateix engranatge de la màquina. Vaig estar a l’àpex de l’estructura, però estava molt clar que de totes maneres les coses passaven. No és que hagués de saber fer una pel·lícula. Tothom ho sap molt, que té un sistema prou bo per treballar amb persones sense experiència. No va ser com, d'acord, què fem ara? Va ser com, “està bé, ho tenim, això i aquesta idea, què voleu fer?” I jo li contestaria. I si jo els anés per davant, que no era sovint, diria que vull fer això i això. La gent que treballava amb mi va ser molt servicial i pacient. Tanta gent fa pel·lícules amb tanta experiència, que no sentia que no me la mereixeria. Vaig pensar que era estrany que algú em deixés fer una pel·lícula, però em vaig alegrar que ho fessin. I em sentia com si més no sabés com volia que fos la pel·lícula. No sempre he tingut les eines ni l'experiència perquè això passés, però almenys podia dir a la gent el que buscava.

IW: Heu escrit alguns guions que siguin tan diferents del que feu a l'escenari. De què es tracta?

Lonergan: 'Rocky and Bullwinkle' va ser una tasca que vaig tenir quan buscava feina i vaig tenir l'oportunitat de provar la pel·lícula i em van contractar per escriure-la. No és una cosa que hagués escrit jo mateix, no prefereixo la comèdia de fantasia àmplia, però a mi m'agrada. És divertit treballar en diferents tipus de coses, perquè no us avorriu així. I 'Analitzeu-ho!', Vaig escriure amb l'objectiu de vendre-ho a les pel·lícules, així que no estic segur que ho hauria escrit per a propòsits purament artístics, tot i que un cop comenceu a treballar en alguna cosa, si no trobeu alguna cosa realment t'agrada, no resultarà bo. Fins i tot si comenceu per motius mercenaris, he de trobar alguna cosa que realment gaudeixo, o em sembla una mica de merda. T'interessa l'estructura o els personatges fan gràcia. Vaig pensar que la situació era graciós, la idea, des del principi. Quan va sortir la pel·lícula, hi havia catorze escriptors. Va ser molt diferent del que vaig escriure, tot i que el DeNiro el caràcter és bastant similar al que vaig escriure. La premissa principal i la relació principal és, suposo, el que vaig proporcionar. Vaig estar molt contenta de la manera com va sortir, i després es va reescriure fins al punt de ser irreconeixible. Però em va començar al cinema.

IW: “Pot comptar amb mi” sembla ser més com el que escrius a l'escenari.

Lonergan: Quan em quedo sol, tinc a escriure coses d'aquesta naturalesa. Això vaig escriure més com si escriuria una obra de teatre. Va ser el primer guió que vaig escriure només perquè pensava que seria bona cosa escriure, i sempre pensava que ho dirigiria. Altrament, no s’aconseguiria de la manera que ho volia. Va ser interessant veure-la convertir en una pel·lícula. De vegades, em pregunto si teníeu el mateix guió i el llançava un gran estudi amb una gran campanya publicitària, si es consideraria una pel·lícula comercial. Evidentment no és una gran pel·lícula d'acció, però si es consideraria un drama comercial o no. No és especialment convencional. Està basat en el caràcter, però hi ha una història força forta. No és ni tan estrany ni estrany i tampoc tenia una inclinació especial. Suposo que és una mica més antic.

IW: Per què creus que hi ha tantes pel·lícules dolentes?

Lonergan: Algú va dir que abans feien pel·lícules A i pel·lícules B, i les pel·lícules A ara són pel·lícules B i les pel·lícules B ara són pel·lícules A. Les grans pel·lícules sense acció, que antigament es diria pel·lícula B, són ara la part superior de la línia. I les coses més basades en personatges són una segona classe de pel·lícules, que és una mena d'interès interessant.

IW: Creus que les paraules d’un escriptor estan més ben protegides en el teatre?

tràiler de la 5a temporada de miralls negres

Lonergan: Si a [actors i directors de teatre] no els agrada alguna cosa, han d’aprendre a agradar-los. Poden parlar-ne i discutir i tractar de convèncer l’escriptor que el canviï, però no ho poden canviar a voluntat. Els directors de [cinema] se’ls ofereixen treballs de rutina, hi aneu i diuen: “Tenim aquest projecte i aquest projecte i aquest projecte per a que tu reescrivis i dirigeixis”, i això sense que hagis llegit el guió. Vaig rebre un munt d’ofertes, totes per reescriure i dirigir, i em va ocórrer més tard, després d’haver estat flatat i emocionat per oferir-me qualsevol cosa, qui sap si aquests guions necessiten una reescriptura o no. Totes són d’un sol ús i, al meu parer, és el motiu principal perquè les pel·lícules de grans pressupostos tinguin tanta freqüència com ara.

IW: Com va sorgir la idea d’aquest film?

Lonergan: El primer germen d'ella va ser una obra de teatre, la gran escena del dinar que tenen al començament de la pel·lícula. Vaig pensar que tinc una gran idea. Escriuré una escena sobre un germà que és un fotut i una germana que creu realment en ell, tot i que no s’ho mereix. Em va agradar, però tan aviat ho vaig pensar com una cosa més gran, de seguida va ser una pel·lícula. Mai ho vaig pensar com una obra de llargària. Va ser concebuda gairebé com una pel·lícula un cop va acabar de ser una obra de teatre. Estava veient una obra de teatre amb un nen petit i vaig pensar, què passa si tingués un nen petit i el germà es fes amic amb el petit i continués deixant-lo baixar, i aquest tipus de idees em van donar la idea de tot l'arc. de la història. I tot seguit vaig pensar que hauria de ser una pel·lícula. Hi ha alguna cosa sobre el lloc on viuen i la seva relació amb el que viuen, i viure en una petita ciutat en una zona bonica era una cosa que m’interessava. I pensava que seria molt més natural el cinema que no pas una obra de teatre.



“La gent escriu escenes curtes, avorrides i sense contingut en pel·lícules. Crec que l’escena ha de tenir algun valor propi i també avançar la història. Altrament, només és exposició, i la seva exposició és realment avorrida. '


IW: Voleu adaptar alguna vegada “This is our Youth” per a la pantalla?

Lonergan: Vull, però no he explicat com es pot saltar d'una obra de cinema a una pel·lícula. Hi ha tres persones en una habitació de més de 48 hores i no sé com fer-ho. Estic intentant esbrinar-ho perquè realment m'agradaria fer-ho. És un repte molt interessant. No vull simplement regar-la. M’agradaria que funcionés tan bé al cinema com a una obra de teatre.

Una de les coses més interessants que vaig trobar sobre la diferència entre una obra de teatre i una pel·lícula va ser quan vaig arribar a editar la pel·lícula. Escriviu el guió i sempre és massa llarg i sempre esteu buscant retalls i, finalment, no sabeu què més tallar, tot sembla essencial. Quan dirigeixes una obra de teatre, veus coses que se senten molt llargues i t’agraden, d’acord, suposo que podria perdre aquest discurs o aquesta secció.

Veient els primers retalls de la pel·lícula, va ser molt llarga i va tenir una sensació molt lenta i lenta, tot i que al paper semblava bé. El que em vaig adonar que havia passat era que cada escena tenia un principi, un mig i un final, de manera que la pel·lícula s’aturava continuament i començava i s’aturava. Aleshores, el que l'editor i jo vam acabar fent era, en lloc de sis escenes cadascuna amb un bonic arc per a elles, una seqüència amb un arc compost de sis escenes, de manera que flueix, de manera que no respireu i us relaxeu i començar de nou. I això va ser realment instructiu per esbrinar com fer-ho.

IW: Suposo que al teatre mantingueu les coses en moviment amb la conversa, mentre que al cinema treballeu amb l'acció.

trencar episodis dolents classificats

Lonergan: No crec que sigui avorrit. No és exactament la conversa, sinó si passa alguna cosa nova o no. Ha de passar en diàleg, perquè no teniu tantes coses més a fer en una obra de teatre. En una pel·lícula, és un mitjà visual, de manera que podreu comunicar-vos de manera molt més ràpida. Però crec que això porta a la gent a escriure escenes curtes, avorrides i sense contingut en pel·lícules. Ells pensen que haurien de ser ràpids, i que tenen una gran quantitat de visuals sense sentit que no fan res, que no tenen contingut emocional, no avancen la història. I les escenes són curtes i primes i no es tracta de res. Crec que l'escena ha de tenir algun valor propi i també avançar la història. Altrament, només és exposició, i la seva exposició és realment avorrida.

Ara és molt popular a les pel·lícules amb grans pressupostos presentar un personatge amb una escena que mostri el seu personatge. I molt sovint mai té res a veure amb la resta de la història. Tens deu minuts quan et trobes A l'Pacino i esbrina quin tipus de noi és, i aleshores comença la resta de la pel·lícula. Mai ho haurien fet a les pel·lícules antigues ni a les pel·lícules antigues. Comencen i esbrineu com és el tipus al llarg del temps. No teniu tot un separat, aquí és Al, és realment salvatge, però té un bon cor. Comencem ara.

IW: Què ha significat aquest film pel que fa a la teva carrera professional?

Lonergan: Va ser molt bo per a la meva carrera professional. Vaig ser guionista durant vuit anys que bàsicament m’havia considerat a les comèdies, perquè “Analitzeu això!” Era el meu guió de mostra, i el primer parell d’esborranys de “Rocky and Bullwinkle” també eren una bona mostra. Aleshores, el meu agent enviaria obres de teatre molt diferents, però això no importava, perquè tenen molta por a Hollywood i no els agrada sorpresa. De manera que la pel·lícula va obrir realment coses, i de sobte em van oferir coses que mai no m’haurien ofert abans. A més, el fet que guanyés Sundance significava que era legitimat per a ells. Però també crec que a alguns els va agradar molt la pel·lícula. Crec que si guanyés a Sundance, però pensaven que era una merda, no crec que això m’hagués ajudat gaire.

Anterior:
Darrera: Darren Aronofsky a 'Rèquiem per a un somni'



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents