Decade: Gasper Noe on 'Irreversible'

NOTA DE L’EDITOR: Cada dia per al mes següent, indieWIRE publicarà els perfils i les entrevistes dels deu últims anys (en format original i retro) amb algunes de les persones que han definit el cinema independent a la primera dècada d’aquest segle. Avui, retrocedirem al 2003 amb una entrevista que Erin Torreo va tenir a Gasper Noe amb l’entrevista del seu polèmic “Irreversible”.



Tunnel Visionary: Gaspar Noe s Brutal 'Irreversible'

Monica Bellucci i Vincent Cassel a 'Irreversible' de Gaspar No

Cortesia de Lions Gate Films

Porta una samarreta tacada de cafè que demana disculpes, director franco-argentí Gaspar Noe No és res com el que espereu després de veure les seves pel·lícules viscerals, que probablement sigui una cosa bona. El suau però ràpid director de parla va arribar al panorama internacional del cinema amb el seu curtmetratge 'Carn' (1991), seguit del seu llargmetratge de debut, 'Em paro sola' sobre un carnisser de classe treballadora que podria o no haver abusat sexualment de la seva filla institucionalitzada. Amb 'Irreversible,' Noe pren una nota Kubrick a l'ús de la intimitat d'una parella de la vida real a la pantalla i es dirigeix ​​a la burgesia. En la seva obra emergent, Noe explora l’antagonisme entre la moral i la carn massa mortal dels seus protagonistes sense oferir respostes fàcils ni, com amb “Irreversibles”, de fàcil visualització.

Estrelles de carpes franceses Vincent Cassel (“Llegiu els meus llavis”) i Monica Bellucci ('Malena') són la parella de Noe, jugant amants que viuen en un elegant apartament parisenc amb vistes al parc. La seva vida està a punt de posar-se al revés. Aquesta pel·lícula sonora i visualment inquietant es presenta en un ordre cronològic invers, a la “Memento” violant les nocions convencionals del temps, la identitat de gènere i, fins i tot, la pel·lícula. En un caos desorientant dels impulsos impulsats per la testosterona (i la càmera funciona), Cassel i el seu amic (Albert Dupontel) tallar els canalons i les entranyes de París. Cassel s'insta a venjar la violació i el salvatge batec de Bellucci en un passatge subterrani; Dupontel intenta detenir-lo. A la caça del seu atacador, un proxenet gai anomenat 'Le Tenia' ('el tenia'); els dos es troben en un clandestí garatge S&M anomenat 'Rectum'.

La violència gràfica de 'Irreversible' i l'escena de violació que provoca el sonor (vuit minuts, sense tallar) van ser titulars quan la pel·lícula es va estrenar a Cannes el maig passat, amb informes de membres de l'audiència que es desmaien, llençaven o simplement sortien. Però la controvèrsia no hauria de superar la proesa tecnològica que és 'irreversible', menys per la concepció narrativa inversa i més pels dotze llargs que comprèn la pel·lícula. El col·laborador indieWIRE, Erin Torneo, es va asseure amb una llançadora Noe al capdavant Festival de cinema de Sundance el mes de gener, quan van parlar de penisos digitals, la grassa complaença de l'audiència i la caiguda del cinema americà. Porta dels lleons va estrenar la pel·lícula divendres.

indIEWIRE: A la vostra primera pel·lícula 'I Stand Alone', hi ha una línia, 'Cap acte és reversible'. El carnisser d'aquesta pel·lícula també apareix al començament de 'Irreversible'. Per què vau enllaçar les pel·lícules '>

Gaspar Noe: Vaig llegir un llibre sobre Kubrick i em va dir que li agradava utilitzar alguna cosa d'una pel·lícula al començament d'una altra. Em va agradar la idea d’això, com si hi hagués una publicitat pel mig i, després, recolliu on sortíeu. Després de 'Em vaig quedar sola' tothom va voler respondre [a la pregunta] 'Va follar la seva filla?' Vaig dir que sí, però l'actor deia que no. Per tant, vaig proporcionar la resposta. I puc divertir-me enllaçant-saps que la llum estroboscopica d’aquesta pel·lícula apareix en un altre lloc o potser la cara de Monica en un pòster d’una altra pel·lícula.

IW: Per descomptat, hi ha motius estètics i temàtics per utilitzar una narració inversa. Però, sobretot, perquè heu tingut problemes amb la gent que sortia de la pel·lícula, per què posar les escenes més difícils de veure al començament?

alguna cosa: Crec que la gent no surt perquè està avorrida, sinó perquè no pot assumir-la. També crec que fa una diferència tant si la veieu a la tarda com a la nit. Normalment [sortir] passa més a la nit perquè et sents més dèbil a la nit. Vaig sortir una vegada durant una escena de violació d'una pel·lícula, que va sortir al centre perquè vaig dir: 'Bé, si aquesta és la meitat de la pel·lícula, no vull veure què passa després'. Suposo que a la meva pel·lícula, molta gent sospita que el final de la meva pel·lícula serà pitjor que el començament, perquè així funciona el clímax de la pel·lícula. El cas és que es queden, obtindran alguna cosa que esborrarà aquestes primeres imatges.

sobrants temporada 4

IW: He llegit que teníeu diverses finalitats per triar. Com heu seleccionat la versió final?

alguna cosa: El vostre instint és molt més brillant que les cèl·lules cerebrals. Un final va ser més explicatiu, un altre més emotiu. I va ser l’emotiu el que tenia més sentit. El final amb Monica dormint sota el cartell de '2001' i després tallat al parc, realment se centra en les seves pròpies projeccions per al futur, 'Aquest és el viatge final.'

IWCom va ser el vostre procés de producció?

alguna cosa: Des del moment que vaig decidir fer aquesta pel·lícula, quan vaig tenir la idea per primera vegada, fins a la filmació de la pel·lícula van ser set setmanes. El rodatge va ser de cinc a sis setmanes. Vaig tenir un tractament de tres pàgines, que contenia 12-13 escenes de la pel·lícula. Per a cada escena, hi havia 10-20 línies.

IW: Has escrit l’escena de la violació de la manera que apareix?

alguna cosa: L'escena de la violació va sortir d'aquest edifici i la prostituta que treballa a la vorera li diu que vigili els camions de l'avinguda i Mònica no pot obtenir un taxi, així que li aconsella passar pel túnel i allà tingueu aquest proxenet amb una altra prostituta i la Mònica diu alguna cosa al respecte. Però no hi havia diàlegs escrits en absolut. No he pogut descriure la violació. És violada i quan l’home acaba intenta escapar i ell comença a colpejar-la i a donar-li una puntada de peu. Així va ser escrit. Diria que l’escena estava més dirigida per Monica que per mi. Quan deixes que la gent improvisi, decideix el calendari. Ella havia estat mirant moltes pel·lícules aquella tarda, com 'Vaig escopir a la teva tomba' i “Lliurament” i així només vam fer un assaig mecànic, especialment perquè la colpegessin a la cara per no resultar ferida. I després el vam disparar sis vegades. Vam rodar tota la pel·lícula per ordre cronològic. Realment va ajudar a Dupontel i Vincent a tornar-se bojos, perquè abans de rodar la part de venjança de la pel·lícula els mostraria l'escena de la violació.

IW: Per tant, es va improvisar l’assalt verbal viciós que es produeix durant la violació?

alguna cosa: No estava escrit, però abans de rodar una escena, discutiria amb els actors què dirien. Molta gent que estava a la pel·lícula no va ser en absolut cap actor, per exemple els dos nois que diuen: 'La venjança és un dret humà'. Aquests eren els que feien seguretat per a la meva pel·lícula. És curiós, comences a parlar amb la gent i troben les seves pròpies paraules, les seves pròpies idees. En el cas del violador (Jo PrestiaÉs un campió internacional de kickboxing, molt conegut. Quan vam començar a parlar de l'escena de violació, li vaig demanar que digués: 'Truca'm pare'. No sé per què, però és una cosa instintiva, perquè potser l'espectador es pregunta si ha estat violat ell mateix o algú de la seva família, o només perquè vol fer el mal i va pensar que destruiria més la seva ment dient això.

IW: Hi ha molts tons de rols de gènere a la pel·lícula. Mònica és la femella idealitzada; Vincent, el mascle alfa, o un noi 'dur' que aconsegueix la noia; Dupontel com és el tipus empaquetat i “sensible”; i teniu un proxeneta gai a les persones que fan enganxar a tranny. Pots comentar les dues violacions anals?

alguna cosa: No estava escrit al guió, però el dia abans de rodar l'escena li vaig preguntar si estaria bé si se li va suggerir que fos violada analment en lloc de vaginalment. A l'escena de violació, entre preses, la seva cremallera es tanca i es parlaria que els seus fills eren realment dolços els uns amb els altres. I aleshores, quan va començar el rodatge, es va convertir en horror.

Quan vam veure el metratge de la taula d’edició vaig notar que el seu penis [no era visible] quan va sortir, així que vaig preguntar al noi que feia els efectes especials de la meva pel·lícula: “Creus que podem fer un penis digital? I ho vam fer a post, i vam afegir sang. I vaig haver de mostrar a Mònica per obtenir la seva aprovació. Hi és a la pel·lícula, i molta gent creu que va fer alguna cosa realment explícita. Però tothom estava d’acord amb la pel·lícula i va dir: “deixem-ho impactant quan ha de ser impactant i dolç quan ha de ser dolç”.

IW: Seria una escena horrorosa sense importar qui fos. Però heu llançat intencionadament algú per fer que la pallissa sigui més impactant?

master of none Temporada 2 episodi 3

alguna cosa: Es tracta més del domini masculí i del desig de destrucció. Això ho tens “Bull Raging” i 'Club de lluita.' A 'Raging Bull', tens aquest tipus que vol destruir la cara d'algú que creu que té la data de la seva xicota. A 'Fight Club' Jared Leto té la cara trencada perquè és un noi bonic i ha de pagar per la seva bonica cara.

IW: Us sorprèn la reacció a la pel·lícula?

alguna cosa: Sovint em faig la pregunta 'Ets gai o un homòfob?' [Riu] Per al registre, sóc directe. Com que un home pot ser violat anally, una dona pot ser violada anally, i estàs més al cap de Monica [la víctima] que el cap del violador, la majoria de les persones que surten del teatre, aleshores són homes. El públic gai va agradar molt més la pel·lícula que el públic masculí. Potser perquè ja han experimentat sexe anal passiu i per això s’han sentit feminitzats.

IW: Per què et vas posar a la pel·lícula?

alguna cosa: Algunes persones em van dir: 'Vas a ser acusat de ser homòfob amb antecedents gai'. Així que vaig decidir fingir que era part del club. Volia aparèixer a la pel·lícula i va ser fàcil tornar enrere i igualar aquells trets. També perquè volia que aparegués un actor amb erecció i no volia, així que vaig dir que ho faria. Així doncs, vaig començar amb una erecció i em vaig masturbar, però tota la meva tripulació (el meu cinematògraf i ajudant de direcció) van començar a riure i no vaig poder tenir una erecció. Hi ha només el plaer de ser a la pantalla.

IW: El públic europeu tradicionalment té una tolerància més elevada a les pel·lícules “art” que la del públic nord-americà. Com creieu que es rebrà la pel·lícula aquí?

alguna cosa: Cinema setanta - 'Taxista,' “Deliverance”: aquell va ser el millor període del cinema americà. De moment, es converteix en pel·lícules de crispetes, pel·lícules de ciència-ficció barates o molt allunyades de la realitat o, quan es mostra la realitat, és tan sentimental i barat humanista que et fa fàstic, com un pastís amb massa sucre. Però crec que el públic és més madur que el que mengen ara.

Anterior:

Darrera: Darren Aronofsky a 'Rèquiem per a un somni'

Dècada: Kenneth Lonergan a 'Podeu comptar amb mi'

Dècada: Mary Harron a “American Psycho”

Dècada: Christopher Nolan a “Memento”

Pel·lícula de kin 2

Dècada: Agnes Varda a 'Els Gleaners i jo'

Dècada: Wong Kar-wai a 'En l'estat d'ànim per l'amor'

Dècada: John Cameron Mitchell a “Hedwig and the Angry Inch”

Dècada: Michael Haneke parla de 'Code Inconnu' i 'El professor de piano'

Decade: Alfonso Cuarón on 'Y tu mamá también'

Dècada: Mira Nair a la 'casament monsona'

Dècada: Todd Haynes a 'Lluny del cel'



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents