Darrera: Darren Aronofsky a 'Rèquiem per a un somni'

NOTA DE L’EDITOR: Cada dia per al mes següent, indieWIRE publicarà els perfils i les entrevistes dels deu últims anys (en format original i retro) amb algunes de les persones que han definit el cinema independent a la primera dècada d’aquest segle. En primer lloc, ens dirigirem al 2000 i una entrevista que Anthony Kaufman va tenir amb Darren Arfonosky després de la publicació del seu segon llargmetratge 'Rèquiem per a un somni'.



ENTREVISTA: Progressió 'Pi', Aronofsky torna amb 'Rèquiem'



(indieWIRE / 10.6.00): abans de la data Festival de cinema de Sundance 1998, 'Pi”Era només una constant matemàtica i Darren Aronofsky era només un recent grau del American Film Institute amb una bona idea. Però Park City va canviar tot allò que, com passa sovint, i el primer llargmetratge de Aronofsky, de 60.000 dòlars, es va convertir en un èxit del festival, guanyant-li el premi al millor director, un acord de distribució i una relació permanent Entreteniment Artesài una trajectòria inigualable que pocs cineastes poden igualar, ni molt menys imaginar-se. El nom de Aronofsky ara apareix regularment a les operacions: un acord de desenvolupament amb Dimension, un altre amb Nova línia. I, més recentment, i el més famós, se li ha tocat revigorar Warner Brothers' 'BatmanFranquícia amb un primer crack a 'Batman: un any' (actualment escriu el guió amb un llegendari gràfic Frank Miller).



Aronofsky, quan li va preguntar si es va veure com a cineasta de tota la vida, Aronofsky va respondre: 'Veurem què passa. Però definitivament en faré una altra. Així doncs, ho veurem Pas a pas '. El segon pas d'Arunofsky ha arribat ara, amb tota la controvèrsia i l'anticipació que poques pel·lícules generen. 'Rèquiem per un somni,' basat en Hubert Selby Jr.La novel·la de culte sobre quatre personatges addictes a tot, des de les píndoles dietètiques fins a l'heroïna (protagonitzada per aquesta Jennifer Connelly, Jared Leto, Ellen Burstyn, i Marlon Wayans) surt als cinemes avui. Parlant a Cannes, juntament amb una conversa de seguiment més recent, Aronofsky va parlar àmpliament amb Anthony Kaufman de l'indieWIRE sobre els efectes especials que va tenir la pel·lícula, equilibrant l'estil amb la història, la controvèrsia de les valoracions i els seus futurs projectes i lluites financeres.

indIEWIRE: Després de 'Pi', tots llegim a les operacions sobre aquest acord i aquest acord; què va fer això al vostre nivell de confiança per entrar en aquest film? Semblava que tot el món estava esperant per veure el vostre proper projecte: sentíeu cap pressió?

Darren Aronofsky: Realment he intentat ignorar-ho i fer la millor pel·lícula que he pogut. El meu estil de vida no ha canviat gaire. Visc al mateix lloc que jo vivia mentre feia 'Pi'. Encara lluito econòmicament, perquè no em paguen pel·lícules com 'Rèquiem'. Em van pagar 50.000 dòlars per dirigir 'Rèquiem per un somni' aproximadament. tres anys de treball. I encara soc inquietud i he treballat pràcticament amb el mateix equip que vaig fer a “Pi”. Així que no ha canviat tant. Com va ser l’espera? A alguns fan de 'Pi' els agradarà, a alguns de 'Pi' no els agradaran. Serà interessant.

IW: Serà interessant. Crec que de moltes maneres, 'Rèquiem' és una gran progressió per a vostè. Passes del blanc i negre al color i agafes moltes coses estilístiques amb les que vas jugar al 'Pi' i vas més lluny. Moltes funcions eren una funció del pressupost?



'Quan veieu escenes de sexe a les pel·lícules, xuclen. És una versió de pornografia de baix risc. I necessitava fer una escena d’amor i volia fer alguna cosa que no s’havia fet abans. ”


Aronofsky: Era material, també. Una part de la raó per la qual em va atreure el material de Selby va ser que vaig veure semblances amb “Pi” però diferències enormes amb “Pi”. Tot i això, em permetria executar algunes coses que no teníem diners per fer a “Pi”. I per provar algunes coses noves.

IW: Què eren algunes d’aquestes coses?

Aronofsky: Diferents tècniques de càmera. Utilitzar les mateixes tècniques de maneres diferents. 'Pi', vam intentar fer una pel·lícula totalment subjectiva a partir del POV de Max. I aquesta pel·lícula, aquest material també era molt subjectiu. Això és el que condueix als conceptes de pantalla dividida. Al principi de la pel·lícula, tinc dues històries principals i volia diferenciar-les, perquè volia mostrar les seves perspectives i experiències subjectives.

IW: Però l’ús més interessant de la pantalla dividida és quan els enamorats estaven al llit.

Aronofsky: És. Quan veieu escenes de sexe a les pel·lícules, xuclen. És una versió de pornografia de baix risc. I necessitava fer una escena d’amor i volia fer alguna cosa que no s’havia fet abans, així que vaig decidir fer alguna cosa que utilitzava estilísticament en un altre lloc per ajudar a expressar la tendresa. Vaig pensar en això; estan separats tot i que es connecten i es toquen. La meva última escena de sexe preferida va ser a 'El jugador', I aquest era el meu objectiu: fer una escena sexual que no fos la mateixa merda antiga.

IW: Has fet moltes coses amb efectes diferents.

tràilers de pel·lícules d’Oculus

Aronofsky: Vam començar una empresa d'efectes digitals per a aquesta pel·lícula anomenada Amoeba Proteus. Jo i Eric [Watson, productor] i un parell d’animadors amb qui vaig anar a la universitat. Hi ha més de 100 efectes digitals a 'Rèquiem'. La idea no era fer efectes innovadors, sinó utilitzar efectes antics de noves maneres. '

IW: Sembla molt al que estàveu fent amb 'Pi'.

Aronofsky: Sí, però ara ho fa en digital. Els efectes esquelètics provenen definitivament de la direcció dels efectes que es poden sentir i no veure. De vegades, com les galetes i les magdalenes que venen del sostre, són clarament visuals. Però, per exemple, quan Sarah és a l’hospital i la injecta l’infermera i se’n va a poc a poc, la cara s’encongeix lleugerament. La idea és fer efectes que es sentin i no es vegin. Per exemple, prendre la solució, la solució simple, que ha estat una tècnica de cinema des de Griffith i fent diferents parts de la pantalla dissolent-se en diferents moments. Per exemple, quan en Harry es transforma en el moll a través de la seva imaginació; primer desapareix la finestra, després desapareix el llit, després desapareix tota l’habitació. La qual cosa és només una reinvenció de com utilitzar la dissolució. I coses com la càmera vibradora, que vam utilitzar molt a 'Pi' per a les escenes de mal de cap, la vam reinventar, però se'ns va permetre tenir més llibertat, perquè ho vam fer digitalment. Vam prendre els seus patrons de parla; els gràfics dels seus patrons de parla i feien vibrar la sonoritat de les seves veus. Així, quan estan tranquils, s'atura i quan criden, pica De manera que es va connectar a la imatge. Aquestes coses es van fer a Mac, bàsicament, i després ho vam portar a màquines cares. Tota la meva teoria de Amoeba Proteus és que sempre s’estan fent carreres de carreres noves, però són els motors els que són importants. Tinc aquests dos grans artistes amb els quals vaig anar a la universitat i en el qual crec totalment i anem a fer una funció animada amb ells. Sempre podem llogar els hipòdroms.

IW: Quin tipus de programes heu utilitzat?

tràiler netflix del desencís

Aronofsky: Després dels efectes.

IW: En parlar dels efectes, el disseny del so és molt important. I veig que també continua des de “Pi”.

Aronofsky: Intentem tot per pintar el quadre. Teníem el mateix dissenyador de so que 'Pi' Brian Emrich. Realment podeu utilitzar el so per ajudar a capturar les experiències subjectives i xuclar el públic a la pel·lícula.

IW: I la puntuació, a més, té Clint Mansell, que també va fer 'Pi'.

Aronofsky: És una bona puntuació, de fet, algunes de les pulsacions de Clint, per exemple, són mostres de Bruce Lee cops de puny, robats a les pel·lícules i bàsicament, es van convertir en ritmes. Per al tercer acte, per a la música que condueix al clímax, vam fer una mostra dels més grans Requiems de tots els temps, Mozart, Verdi, i els va posar a una màquina de tambor i els va programar i va donar això a la Quartet Kronos i s’hi jugaven.

IW: A diferència del disseny del so pesat i la música, hi ha una escena extensa molt interessant entre Harry i Sarah enmig de la pel·lícula molt tranquil·la i tranquil·la. La pel·lícula realment s’atura aquí; quina idea tenia sobre aquesta escena?

Aronofsky: Aquesta escena va ser una de les principals raons per les quals vaig fer la pel·lícula. Quan vaig llegir aquesta escena del llibre, no vaig poder deixar de plorar. Crec que tothom pot connectar-ho d’alguna manera: tothom entén aquesta relació amb un progenitor o un avi que la perd i no hi ha res que puguis fer. Pot ser que sigui per altres motius, però hi ha aquesta mala comunicació i vols ajudar-te i vols contactar, però simplement no ho pots fer. Aquesta va ser una escena important per a la pel·lícula. És l’escena més tranquil·la visual i a més del so; han estat disparats tradicionalment i era molt conscient d'això.

IW: Per tant, la crítica principal de la pel·lícula és que la pel·lícula és tot un estil visual sense gaire substància; quina és la vostra reacció al respecte?

Aronofsky: Crec que és fàcil perdre't en la realització de cinema. I si es perden en la realització del cinema, es perden totalment la representació. Com pot ser que algú no vegi com Ellen Burstyn declina i se sent per ella. Què he de fer? Necessito mostrar-la com a bona persona amb una forma típica de Hollywood de donar-li totalment i, a continuació, li passa alguna injustícia? No es pot sentir per algú que pateix dolor? Necessiteu l’estructura normal? Per exemple, si es tractés d’una pel·lícula de Hollywood -que no existiria-, que l’escena d’estrena amb Harry on es baralla amb la seva mare i es posa a l’armari, mai no ho hauria estat, perquè com podria? els vostres personatges principals a l’escena d’obertura de la pel·lícula tenen alguna negativitat? Heu de fer que aquests personatges siguin tan bons o tan malvats, que tenint un personatge d’alguna manera patètic o desequilibrat, la gent no se sent per ells?

IW: Com s’equilibra l’estil visual amb la història emocional?

Aronofsky: Crec que és un perill. Vaig ser extremadament inventiu i vaig animar tot el meu equip a marxar, perquè volia empènyer les vores de la gramàtica del cinema i experimentar i utilitzar diferents tècniques i divertir-me. Però com que pensava que la pel·lícula es beneficiaria de tenir molta il·lusió visual i sonora d’una manera nova, és perillós perquè el més gran que he fet mai a la meva vida és capturar l’actuació d’Ellen Burstyn al cinema. Així que espero que la gent pugui seure i veure les dues coses.

Els cineastes han de tenir molta cura. Una lliçó important que vaig aprendre quan era petit, vaig ser jo i la meva germana i amics, per utilitzar petits espectacles. Solem posar els discos i sincronitzar els llavis o ballar-los. I convidem els pares a viure i durant aquest espectacle, mai no m’oblidaré, vaig apagar les llums i vaig tenir aquesta llanterna i vaig tenir el focus de la meva germana ballant música. Era de color negre, excepte aquest petit focus. I el meu pare va cridar-me a mi i em va dir: “Encén les llums!” I el que vaig aprendre d’això és que si s’aconsegueix el rendiment, no ho facis. I jo i Matty (Libatique, Director de Fotografia) ens deia constantment que els uns als altres. Així que vam intentar ser el més sensibles possible, de manera que sempre que passi una gran actuació, ens quedem enrere i ho deixem passar. I crec que les actuacions hi són, però entre les actuacions hi ha focs artificials.

IW: Així que volia preguntar-vos sobre tota la controvèrsia sobre qualificacions amb l'MPAA. A causa d’ells, la pel·lícula s’està publicant?

Aronofsky: Crec que hi ha un lloc al món MPAA. Crec que és important que la gent sàpiga què van a veure quan paguen els diners per una pel·lícula. Crec, però, que la seva comprensió sobre el que és el pols d’Amèrica, realment darrere dels temps. I necessita una reinvenció. No dic que tinc les respostes, sinó que només dic que cal pensar en aquest tipus de pensament perquè, per una cosa, la qualificació NC-17 està clarament desfasada, un obstacle i molt problemàtic. Hi hauria d’haver algun tipus de qualificació per a pel·lícules destinades a adults. Només cal definir-la per a les persones d’una manera molt més clara i entenedora. Per això crec que el 'Rèquiem' no és gratuït. La MPAA va tenir un problema amb el clímax de 3 minuts del film. La pel·lícula sencera s'ha construït per culminar en els 3 minuts. Ha de ser un bombardeig intens de so i imatge. I si hagués de retallar d'alguna manera aquesta seqüència -és la intensitat-, crec que perjudicaria tot el propòsit de la pel·lícula. Així que estic contenta que Artisan m’està donant suport i no la canviarem, així que la pel·lícula es publicarà sense classificar-ho i així.

IW: Això et fa ràbia perquè pot disminuir el nombre de persones que ho veuen?

Aronofsky: Crec que pot atraure més gent, de fet, perquè a.) La gent vol veure de què es tracta la controvèrsia. I b) hi ha gana de veure coses que no s’ajusten als límits normals que tothom veu tot el temps.

aziz marró cris

IW: Heu estat en contacte amb Artisan sobre problemes per reservar la pel·lícula?

Aronofsky: No hem perdut cap reserva. Hem perdut una mica de premsa, perquè certs programes de televisió, programes matinals, tenen un petit problema amb una pel·lícula sense classificar, perquè són com: 'Som programes familiars'. De debò, no crec que haguem perdut cap teatres. Heu de recordar que el 'Rèquiem' no estarà mai en un centre comercial d'Iowa. Bàsicament serà a tots els teatres d'art d'Amèrica.

IW: No crec que veieu prou cineastes empenyent els límits estilístics en aquests dies. Quina és la vostra reacció a la realització de cinema independent ara mateix?



'Encoratjaria els cineastes a fotre parets, a incomplir les regles ia fer la pel·lícula pròpia. I mai feu estil sense substància, perquè també us mataran. Busca el teu relat i descobreix una manera realment intel·ligent de disparar-lo. '


Aronofsky: Per a mi, la promesa del cinema independent és la capacitat d’experimentar. Perquè els diners són independents. Així doncs, el fet que ho pugueu fer és molt emocionant. Crec que la millor manera d’aconseguir el reconeixement és fer alguna cosa per fora, empènyer les vores. A menys que el colpegeu, i no vulgueu fer una cosa realment tradicional, no serà res. Com que no aneu a competir amb tot el que hi ha fora i té estrelles de cinema i es fa tècnicament millor. Així que, a menys que creieu que podeu clavar aquest estil tradicional o que només sigui el vostre estil, animaria als cineastes a trencar parets, a desglossar les regles i a fer que la pel·lícula sigui pròpia. I mai feu estil sense substància, perquè també us mataran. Busca el teu relat i descobreix una manera realment intel·ligent de disparar-lo. Això és el que espero al cinema independent.

De nou, a Hollywood, teniu tants cineastes interessants que fan pel·lícules a gran nivell dins del sistema. Tens Fincher, Tim Burton, Paul Thomas Anderson, molts cineastes realment talentosos que fabriquen les seves coses a gran escala. I això, crec, és fantàstic.

IW: No entraràs a la llista tan aviat?

Aronofsky: 'Pi' i 'Rèquiem' són realitats artístiques, però també tinc molt interès a fer més tarifes comercials i vaig créixer a pel·lícules comercials, sempre que el tema sigui bo, espero que no ho faci imposa el meu estil a una pel·lícula, però intenta trobar un estil que surti de la narració.

IW: Quina és aquesta propera gran pel·lícula de pressupost?

Aronofsky: És un primer acord amb Artisan. Ens estan donant diners per desenvolupar un projecte, per dirigir la nostra empresa i molts diners per fer recerca i contractar personal. Estic intentant fer alguna cosa des de la secció George Lucas l'escola a una escala molt menor, contractant ara equips de dissenyadors i efectes especials per ajudar a desenvolupar la història, de manera que puc entendre què és possible i que es pot fer ara, de manera que pot ser un creixement orgànic. Així que em donen aquests diners per fer aquest desenvolupament. Sóc propietari dels drets d’autor i tindran un primer cop d’ull al projecte quan s’hagi acabat i tenen una petita finestra per il·luminar-lo i podem avançar si ho volen.

IW: I 'Ronin' està a la part posterior?

Aronofsky: No realment. Busquem avançar. Estem intentant esbrinar quin és el següent pas del desenvolupament. Crec que segueix sent un bon projecte. Molt bé, tret dels 'Batman'. Crec que podria ser genial. Seria una reinvenció total. Mentrestant, he de pagar la renda i seguir escrivint.

IW: Però les coses canviaran aviat. Haureu aconseguit uns quants diners en aquest acord de “Batman”?

Aronofsky: No són molts diners, realment no ho són. L'economia no és massa diners. No hauria de ser una mocada malmesos; però en última instància, la raó per la qual estic motivat per fer pel·lícules no és pels diners, és una cosa que em desperta al matí, perquè és una cosa que em costa molt fer una feina per fer diners en aquest negoci. Si realment volgués guanyar diners en aquest negoci, em canviaria a la televisió, després faria una fortuna. Només vull seguir fent pel·lícules que m’apassionen.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents