Dècada: Charlie Kaufman a 'Synecdoche, Nova York'

NOTA DE L’EDITOR: Cada dia per al mes següent, indieWIRE publicarà els perfils i les entrevistes dels deu últims anys (en format original i retro) amb algunes de les persones que han definit el cinema independent a la primera dècada d’aquest segle. Avui, retrocedirem al 2008 amb una entrevista que Erica Abeel va tenir amb Charlie Kaufman amb el llançament del seu debut en la direcció 'Synecdoche, Nova York'.



ENTREVISTA INDIWIRE | Charlie Kaufman, director de 'Synecdoche, Nova York'

A l'escena inaugural de 'Sent John Malkovich, ' John Cusack és un titellaire de carrer que controla la interacció de les seves creacions. Espiga Jonze potser ha dirigit, però el guionista de la pel·lícula, Charlie Kaufman, deixa clar que és el mestre de l'empresa. El guionista com a autor. Ho veiem de nou a 'Adaptació', També dirigida per Jonze, però el complex duplicat del personatge és Kaufman pur. La narració no lineal de 'Eterna insolació de la ment impecable',' En què les persones poden tenir records esborrats de la seva ment, no és Kaufman Michel Gondry.



Amb 'Synecdoche, Nova York', Al debut de Kaufman, s'allunya del seu humor habitual i es torna més seriós. No ho està bé Woody Allen fent Ingmar Bergman, però té la sensació d’una persona molt antiga que filosofa sobre la vida i la mort. Kaufman ho fa amb una qualitat similar a les nines russes, que es basa en capes d’actors que toquen persones reals interpretant actors. És la història del dramaturg Caden Cotard (Philip Seymour Hoffman), que pateix diverses malalties i el segueix des de l'edat mitjana fins a la mort. Després de passar de Schenectady a Manhattan, Caden intenta organitzar els seus problemes de vida com una enorme peça teatral, amb la ciutat de Nova York com a escenari massiu. Una pel·lícula excepcionalment difícil de desconstruir, 'Synecdoche, Nova York' és densa i potent, una profunda meditació sobre l'existència i l'art de l'existència.



indieWIRE: Dius que estàs movent-te en una direcció més personal amb “Synecdoche, Nova York”. Penso en “Synecdoche” com una pel·lícula d’algú no tan jove. Ja és madur en aquest sentit i es dirigeix ​​cap a la mort.

Charlie Kaufman: Quan s’acosta l’edat mitjana passa moltes coses. El teu cos envelleix, veus que la gent que t’envolta emmalalteix, veus que la gent mor, la mortalitat es fa molt present en aquell moment de la teva vida. Sempre he tingut por de coses així, però a mesura que envelleixes, haureu d’afrontar-ho més.

caminant mort episodi 2

iW: “Synecdoche, Nova York” tracta la síntesi del teatre i del cinema. “Adaptació” és una pel·lícula sobre un novel·lista i guionista. 'Ser John Malkovich' comença amb una actuació en marioneta. Sembla que hi ha una barreja de tots els articles de les vostres pel·lícules. Teniu interès en moltes arts o, per tant, us surten?

CK: Totes dues. M’interessa l’art i penso en el procés de creació d’art. És part de la meva personalitat, la meva experiència del món, per la qual cosa acaba al cinema. És on és el meu cap.

iW: Els personatges envelleixen diverses dècades. Em faig la impressió que el rodatge va ser força intens.

CK: Va ser molt dur. Feia molta calor. Ens vam disparar a l’estiu a Nova York en un armeria, a Bedford-Stuyvesant durant una onada de calor. Hi va haver ocasions en què el noi protètic va haver de entrar i fer forats a la disfressa de Phil perquè feia borrollar, perquè la suor no tenia lloc. Va ser horrible. Samantha [Morton] també va haver de lluitar amb ell.

iW: Heu utilitzat Catherine Keener més que cap altre actor.

CK: Hi ha tres pel·lícules, una només cameo, a 'Adaptació'. Jo mateix no la vaig posar a 'Ser John Malkovich'. Li vaig dir durant 'Synecdoche' (en què interpreta la dona de Haden, Adele, que abandona. ell) que vull posar a cada pel·lícula. És real, és molt verídica, és molt present quan interpreta. Alimenta els actors amb els que treballa. Si realment es troba en una escena, és per definició generós. Phil l'estima, li encanta treballar amb ella. Va ser realment útil per a ell treballar amb ella. És divertida i encantadora.

iW: Què és el que distingeix Hoffman?

CK: no pot fer res que no sigui veritat. Ell no s’hi permetrà. Treballa molt dur. El seu compromís és complet. Si no entén alguna cosa, no ho farà. Quan plora en una escena, que fa molt en aquesta pel·lícula, és com si la passés i, per descomptat, la càmera ho enregistra. Fa mal. I això era el que necessitava per a aquest personatge, i ho vaig aconseguir.

iW: Spike Jonze no estava programat originalment per dirigir la pel·lícula?

CK: Spike estava fent una altra pel·lícula i no podíem esperar a ell. Passar de guió a direcció va ser estressant, però em va agradar. La majoria la vam disparar en 45 dies.

Una escena de 'Synecdoche, Nova York' de Charlie Kaufman. Imatge cortesia de Sony Pictures Classics.

iW: Quin és el vostre historial, almenys en arts '>

CK: sovint tinc un tema al cap quan començo. Sé que vull que cada cosa estigui en un món de, per exemple, d'evolució o de culpa. Però també faig moltes coses de manera intuïtiva. Sovint no sóc conscient del que faig. És com en un somni: hi ha una cosa potent, però no sabeu exactament el perquè. Tanmateix, mentre escric, començo a veure connexions i temes que no veia, i això provoca altres coses. Llavors, torno i reescric les coses o les modifiquo. És una combinació d’intuïció i molta finura. Es converteix en una combinació del racional i l’irracional. Sempre vaig en cercles. Tinc un TOC fins a cert punt, de manera que tinc a pensar molt en circular. Crec que tinc una OCD una mica.

iW: Què passa amb la qualitat onírica, especialment a 'Synecdoche, Nova York?'

CK: Crec que els somnis són metàfores. Tot el que feu per escrit és metafòric. Em sembla la mateixa arena.

iW: a Cannes, els periodistes preguntaven sobre la casa de Hazel (Morton) que estava incendiant, cosa que no va ser 'explicada'. Volia una resposta concreta.

CK: M'agrada que la gent es mostri les coses per si mateixa. No és que tingués la resposta correcta, però si tinc una reacció visceral a alguna cosa, estic segura que també ho tindran les altres persones. I hi ha moltes coses diferents a les quals podeu reaccionar. És com una cosa de Rohrschach. Intento quan escric deixant prou “espai” perquè la gent tingui la seva pròpia interpretació i no la dirigeixi cap a una conclusió. Aleshores, el públic no reaccionaria, perquè se'ls predica o els fa classes. No tinc tant a dir que crec que la gent m'hauria d'escoltar.

Crec que va bé quan algú vingui a un llibre o a una pel·lícula i interactuï amb ell. És la diferència entre una il·lustració i una pintura. Una il·lustració serveix per a un propòsit concret i una pintura és una cosa en la qual us podeu submergir

brockmire joe buck

iW: acudeix sovint a les pel·lícules en què vostè és el guionista a favor dels drets d’un autor?

CK: no és realment combatiu. No canviaran res del guió sense preguntar-me i, a continuació, faré els canvis si hi estic d’acord. Em dedico molta estona a la preproducció treballant amb ells, i molta estona a la postproducció: edició, música, tot aquest tipus de coses. Colat. Al plató no hi ha gaires coses.

iW: 'Synecdoche, Nova York' està marcat per un alt grau de referències scatològiques.

CK: Crec que hi ha coses que no es representen a les pel·lícules que formen part de la vida de tothom. Aquesta és una pel·lícula sobre salut i sobre el cos, així que volia tenir el cos representat i aquesta era la manera de fer-ho. Tenia una relació amb el personatge per mantenir aquesta relació malalta amb el moviment intestinal. He tingut molta masturbació a les meves pel·lícules. No és intencionat, però continua avançant. I vaig pensar, d’acord, no tindré cap masturbació en aquesta pel·lícula, però tindré excrements.

Es tracta del cos i es tracta de funcions corporals. Ho romantitzem tot sobre la gent a les pel·lícules i vaig decidir que una de les coses que no m’agraden a les pel·lícules és que la gent se senti sola amb les seves funcions corporals al món real, com si la gent del cinema no fes aquestes coses. Ens hem divertit molt fent les diferents excrements artificials al departament d’atrezzo.

“Synecdoche, Nova York” s'estrena als cinemes el divendres 24 d'octubre, a cura de Sony Pictures Classics.

Anterior:

veep temporada 6 estrena

Darrera: Darren Aronofsky a 'Rèquiem per a un somni'

Dècada: Kenneth Lonergan a 'Podeu comptar amb mi'

Dècada: Mary Harron a “American Psycho”

Dècada: Christopher Nolan a “Memento”

Dècada: Agnes Varda a 'Els Gleaners i jo'

Dècada: Wong Kar-wai a 'En l'estat d'ànim per l'amor'

Dècada: John Cameron Mitchell a “Hedwig and the Angry Inch”

Dècada: Michael Haneke parla de 'Code Inconnu' i 'El professor de piano'

Decade: Alfonso Cuarón on 'Y tu mamá también'

Dècada: Mira Nair a la 'casament monsona'

Dècada: Todd Haynes a 'Lluny del cel'

Decade: Gasper Noe on 'Irreversible'

Dècada: Andrew Jarecki a 'Captar The Freidmans'

Dècada: Sofia Coppola a “Lost in Translation”.

Dècada: Michael Moore a 'Fahrenheit 9/11'

Dècada: Miranda July sobre 'Jo i tu i tothom que coneixem'

Decade: Andrew Bujalski On 'Funny Ha Ha'

Dècada: Gregg Araki a 'Pell misteriosa'.

Dècada: Noah Baumbach a 'El calamar i la balena'

Dècada: Ryan Fleck a “Half Nelson”

Dècada: Ramin Bahrani a 'Car Push Man'

Dècada: Sarah Polley a 'Away From Her'

scott pelegrí vs rellotge mundial

Dècada: Cristian Mungiu a '4 mesos, 3 setmanes i 2 dies'

Dècada: Paul Thomas Anderson a 'Allà hi haurà sang'

Dècada: Arnaud Desplechin a “Un conte de Nadal”

Dècada: Mike Leigh a 'Happy-Go-Lucky'

Dècada: Steven Soderbergh al 'Che'



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents