Decade: Andrew Bujalski On 'Funny Ha Ha'

NOTA DE L’EDITOR: Cada dia per al mes següent, indieWIRE publicarà els perfils i les entrevistes dels deu últims anys (en format original i retro) amb algunes de les persones que han definit el cinema independent a la primera dècada d’aquest segle. Avui, retrocedirem al 2005 amb una entrevista que Michael Koresky va tenir amb Andrew Bujalski amb el llançament de la seva 'Ha Ha Funny', acreditat per molts com la primera pel·lícula del 'moviment mumblecore'.



El Moviment Mumblecore? Andrew Bujalski al seu 'Ha Ha Ha estat Divertit'





(16 d’agost de 2005).]

El títol erròniament memorable de Andrew BujalskiEl debut més barat sembla que acaba de fer aparèixer a tot arreu durant els darrers dos anys. Les videoclubs van passar entre amics, la estranya projecció del festival, els playdates del canal Sundance, l'aforament crític vinculat al grecine ocasional. 'Funny Ha Ha'La reputació la precedeix, ja que s'obre finalment a Nova York i Boston. Tanmateix, si qualsevol cinefíl que s'aconsegueixi vagi al teatre esperant una declaració definitiva sobre la molèstia, podria sorprendre's per la manca de moralitzacions de la pel·lícula. En una època en què 'Jardí d'Estat' es considera 'indie' o, Déu no ho prohibeix, 'verídic', 'Ha Ha Ha sigut divertit' pot semblar ni tan sols una oportunitat. Molt més detallat sobre la beneficència de les interaccions quotidianes mundanes que cap moment Zach Braff'Himne' generacional, 'Ha Ha Ha', mereix una audiència. En discutir la seva recent edat atractiva, Bujalski es manté tan humil com la seva tallada de vida de 16 mm incisiva.

INDIWIRE: Quines eren les vostres expectatives de distribució en fer un projecte tan refrescant i sense polir? Quin tipus d’experiència ha estat garantint la distribució?

Andrew Bujalski: No teníem expectatives en absolut. No teníem cap motiu particular per pensar que algú mai veuria la pel·lícula. Per descomptat, es pot obtenir una magnífica energia que es pot obtenir d'aquesta voluntat ingenuïtat i que és un escut fantàstic de les pressions externes. Pel que fa a la distribució que ha tingut lloc, mai no hauria estat capaç de predir el poc estrany i circuit camí que ha pres. Estic molt agraït per les oportunitats que ha tingut la pel·lícula una i altra vegada a través de diferents canals inesperats. Dit això, però, com molts cineastes, agafo poca alegria de navegar pels detalls de les coses.

IW: Per què heu escollit 16 mm quan tants la veien com una forma antiguada en l'era digital?

AB: M'encanten 16mm. També és el format en què estic format, després d’haver estudiat cinema a Harvard en un programa que es manté fermament arrelat en 16mm. I, a veritat, no sóc gaire informador sobre el vídeo. Especialment en els darrers dos anys, des que es va acabar “Funny Ha Ha”, he vist cada vegada més vídeos que no recullen els habituals distintius distractius del vídeo lleig. Però sempre confiaré més en el cinema, almenys pel tipus d’històries que intento explicar. Crec que “Ha Ha Ha sigut divertit” s’hauria sentit extremadament diferent al vídeo: els aspectes solts i improvisats crec que es descartarien amb més facilitat. 'Oh, això és només un grup de nens que fan voltes'. Mentre que la qualitat inherent de la pel·lícula ofereix una credibilitat.

IW: Tècnicament, la pel·lícula sembla una mica inacabada de la manera més desafiante. Hi ha algun tipus d’agenda aquí?

AB: La barreja de so realment s’ha netejat una mica, digitalment, per a la nova publicació, però els retocs que crec que són sobretot coses que jo i la batedora notarien, no el públic en general, hem suavitzat sobre algunes de les edicions més dures. filtres a les escenes més sorolloses, etc. No pretenia que la pel·lícula sembli inacabada especialment, tot i que, evidentment, ens esforcem contra les restriccions pressupostàries, i probablement hi hagi una energia que es produeixi. Les vores rugoses sempre són emocionants, quan són reals. Per descomptat, no hi ha res més brillant que falses vores rugoses, com la càmera de mà que de vegades veieu a 'NYPD Blue', sacsejant i sacsejant al voltant, desmotivada, de la manera més que qualsevol càmera documental real.

escabetx i cacauet

IW: Quanta improvisació hi ha a la pel·lícula i quanta quantitat de guions havia presentat?

AB: Aquesta és la pregunta que em vaig fer en cada pregunta i pregunta que he fet, i he intentat explicar-ho tantes vegades que ja no em confio especialment en mi mateix per tal d’aconseguir-ho bé. Crec que cada vegada estic menys a gust amb la pregunta, sobretot perquè crec que la dicotomia entre “script” i “improv” és una gran simplificació. Podríem imprimir una transcripció del diàleg de la pel·lícula i mirar-la al costat de l'esborrany final del guió i, amb un ordinador, podríem esbrinar quin percentatge de les paraules de la pel·lícula provenien de la pàgina, però això no ho faria. No comenceu a explicar-nos res sobre la interacció real entre el guió i els actors i jo i el breu període d’assaig i les condicions de la filmació i totes les coses estranyes que permeten representar-se. Per no parlar de l’edició, és on es prenen les decisions reals sobre quins moments improvisats es veuran mai, quins moments guiats es veuran. I què passa amb els gestos? Inflexions? Són improvisats o guionitzats? Com ho podem dir?

Andrew Bujalski (a la dreta) amb el cineasta Ben Coccio a la festa nominada als Independent Spirit Awards de 2004. Foto d'Eugene Hernandez / indieWIRE.

Tot el que vaig dir, una resposta més amable i la que realment dono a Q & As, és, per descomptat, que és un hodgepodge. Hi havia un guió d’aspecte convencional escrit, però vam permetre un munt d’espai per a accidents feliços, dels quals n’hi havia diversos. Però, tot dit, les escenes s’adhereixen a l’estructura de les escenes tan escrites més a prop del que fins i tot m’hauria esperat. D’aquesta estructura hi ha molts moments estranys que mai m’hauria pogut preveure. Les meves línies preferides a la pel·lícula són les que no vaig escriure.

IW: Hi ha altres consellers que treballen avui en dia amb sensibilitats que es poden harmonitzar amb el vostre producte propi en el producte final '>

AB: Crec que hi ha un munt de persones que actualment tenen moltes de les mateixes influències i les mateixes antiinfluències, és a dir, alguns dels aspectes més crues de l'escena indie que tots voldríem enterrar. La meva nova pel·lícula, 'Apreciació mútua' estrenada a Al sud-oesti es va parlar de 'moviment' només perquè hi havia un munt de pel·lícules basades en la performance de joves quasi-idealistes. El meu mesclador de so, Eric Masunaga, anomenat el moviment 'mumblecore', que és bastant enganxós. Em van agradar molt les altres pel·lícules que vaig veure, però crec que és probablement una mica reductor i una tonteria agrupar-ne alguna. I si es tracta d’un moviment, estic segur que vull sortir-ne i fer una altra cosa. De nou, no té gaire sentit fer pel·lícules que ja han realitzat altres persones, tret que tinguis alguna cosa nova que hi aportis.

IW: Es pot parlar més sobre 'Apreciació mútua'? El sonor és fantàstic a la pel·lícula. Quin tipus de futur veieu que el film tingui al circuit del festival i potser un llançament eventual?

AB: No sé com es mesura el brunzit, però estic molt satisfet per sentir que està bé. Presumptament, la durada de la vida de “Mutual” no serà tan llarga i no es convertirà en la de “Ha Ha Ha estat divertida”, només perquè sóc una mica més quantificable ara com a producte bàsic. Així, per exemple, mentre em van trigar sis mesos a aconseguir que qualsevol persona em projectés a “Funny Ha Ha”, les primeres projeccions festives “Mutual” s’han reunit força ràpidament. Pel que fa a un llançament, tothom ho suposa. En definitiva, no és més comercial que 'Funny Ha Ha', en alguns aspectes, és menys comercial. Per tant, guanyar un ampli llançament seria una batalla costa amunt. Tot és possible, però; Sens dubte, ho he après per experiència anterior. Espero que la gent gaudeixi de la pel·lícula.

Anterior:

Darrera: Darren Aronofsky a 'Rèquiem per a un somni'

Dècada: Kenneth Lonergan a 'Podeu comptar amb mi'

Dècada: Mary Harron a “American Psycho”

Dècada: Christopher Nolan a “Memento”

Dècada: Agnes Varda a 'Els Gleaners i jo'

Dècada: Wong Kar-wai a 'En l'estat d'ànim per l'amor'

Dècada: John Cameron Mitchell a “Hedwig and the Angry Inch”

Dècada: Michael Haneke parla de 'Code Inconnu' i 'El professor de piano'

Decade: Alfonso Cuarón on 'Y tu mamá también'

Dècada: Mira Nair a la 'casament monsona'

Dècada: Todd Haynes a 'Lluny del cel'

Decade: Gasper Noe on 'Irreversible'

Dècada: Andrew Jarecki a 'Captar The Freidmans'

Dècada: Sofia Coppola a “Lost in Translation”.

Dècada: Michael Moore a 'Fahrenheit 9/11'

Dècada: Miranda July sobre 'Jo i tu i tothom que coneixem'



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents