Decade: Alfonso Cuarón on 'Y tu mamá también'

NOTA DE L’EDITOR: Cada dia per al mes següent, indieWIRE publicarà els perfils i les entrevistes dels deu últims anys (en format original i retro) amb algunes de les persones que han definit el cinema independent a la primera dècada d’aquest segle. Avui, tornarem al 2002 amb una entrevista que Anthony Kaufman va tenir amb Alfonso Cuarón després de l'alliberament de la seva aclamada Y Tu Mamá También '.



INTERVIEW: Not Another Teen Movie: Alfonso Cuarón on Truth, Style and 'I La teva Mamà També'



(indieWIRE / 03.11.02) - Alfonso CuarónLa quarta funció 'I La teva mare També”No és més que una sensació sexy i adolescent a través de l’alta societat mexicana i els paratges remots. És un comentari social, un viatge psicològic i, segurament, també és una història àmplia de dos nois que duien una dona gran. Basat en una història que Cuarón i el seu germà Carlos va escriure fa més de 10 anys, la pel·lícula segueix Tenoch (Diego Luna) And Juliol (Gael García Bernal), dos nois divertits que s’inicien en un viatge per carretera amb l’objecte del seu desig, Luisa (Maribel Verdú), l'esposa d'un dels cosins grans de Tenoch.



Inspirat per Frank Zappa, Jean-Luc Godard, males pel·lícules per a adolescents, eròtica i
les seves pròpies experiències en el Mèxic passat i present, els germans Cuarón
la col·laboració és un tour-de-force que uneix estils alts i baixos. Hilari i
emotiu, polític i personal, la pel·lícula va guanyar guió i interpretació
premis al 2001 Festival de Venècia, va arrasar per última vegada la taquilla mexicana
un any i està previst que sigui una de les grans històries d’èxit del cinema estranger del 2002
L'indieWIRE dels Estats Units va parlar recentment amb Cuarón sobre el terç únic de la pel·lícula
narració de persones, el seu estil de roda lliure i la seva estreta col·laboració amb
el cineasta Emmanuel Lubezki ('Hollow Sleepy, ''Però'). Films IFC will release 'I La teva Mamà També' this Friday.



“Una de les raons per les quals volia fer aquesta pel·lícula va ser perquè volia anar
torna a les meves arrels i no parlo de Mèxic, sinó de les meves arrels creatives:
fer una pel·lícula que ens hauria encantat fer abans d’anar a l’escola de cinema. ”


indIEWIRE: Com vas establir el punt de vista objectiu de la pel·lícula?

Alfonso Cuarón: Em vaig proposar amb Carlos fer una cosa molt objectiva. Jo
Va dir: 'Necessitem un narrador, un narrador en tercera persona'. I va dir: 'No
no funcionarà; necessitem un narrador en primera persona. ”Llavors li vaig mostrar“masculí,
femení
”, I la primera vegada que Godard utilitza el narrador en tercera persona, ell
era com: “D'acord, no juguis més, ho entenc.'

IW: Es pot parlar d’aquests moments de tipus documental, on la càmera s’allunya de la història fins a altres detalls?

Cuarón: Sí, això era al guió. Hi havia aquesta idea que la càmera
anava a buscar petites observacions, gairebé en un documental
estil. Aquí hi ha una acció, però la càmera té els seus comentaris.
Per a nosaltres, va ser tan alliberador. Fa quatre anys, hauríem pensat que ho era
horrible. Estàvem fent fotogrames i em va semblar: “Emmanuel, com ho fa
mira? ”I ell diria:“ Sembla merda ”. I jo com“ Què hi ha?
equivocat? ”I ell voldria dir:“ No, tirem-ho. Sembla merda; és
genial! ”I aquesta va ser la filosofia.

IW: Però no sembla una merda.

Cuarón: Sí, però no és una postal. Es tractava de descompondre’s, en contraposició a composar el tret. Es tractava de fer-lo semblar improvisat. Un dels
les raons per les quals volia fer aquesta pel·lícula van ser perquè volia tornar al meu
arrels, i no parlo de Mèxic, sinó de les meves arrels creatives: fer-ho
pel·lícula que ens hauria encantat fer abans d’anar a l’escola de cinema, quan tu
no sabeu com filmar una pel·lícula ni compondre un tret. Seria una pel·lícula
malson de la professora de l'escola. No es tractava de trencar les regles, sinó de
desconeixent les regles mai existides.

IW: Tot i això, la pel·lícula sembla molt bona. No és un aspecte de mà gritós; és molt bonic.

Cuarón: Això Emmanuel [Lubezki]. Ell i jo tenim una llarga relació. Ell no és només el meu PDI; és un dels col·laboradors més importants. Emmanuel no és un director de fotografia que posa llums i configura fotogrames; ell és
implicats en la narració. Mentre vaig estar escrivint el guió, ho vaig estar
parlant d’això amb ell. Després d'acabar 'Grans expectatives,' nosaltres estàvem
malalta de buscar un estil. Sentíem que estàvem colpejant punts morts a tot arreu
i tot es sentia barroc. I estàvem dient, la propera pel·lícula, la tenim
fer alguna cosa objectiva. Perquè estàvem fent pel·lícules subjectives on tu
experimentar-ho tot des del punt de vista del personatge principal. I quan
estàvem escrivint, sempre estàvem pensant en aquests termes. Quan vam començar a entrar
Preproducció, vam decidir que ho volíem fer de mà, sobretot per culpa de
la llibertat que ens donaria a nosaltres i als actors. Però al mateix temps,
no volíem fer aquesta tele, on la càmera es mou com una bogeria.
Comencem a pensar que tot estava bastant plantejat, veient-ho tot
des de distància.

IW: El rodatge en seqüència ha estat útil?

Cuarón: Sí, definitivament. Aquí, era un luxe. El mapa del nostre rodatge va ser
basat en el mapa del viatge per carretera a la pel·lícula. N’hi havia dos de sorprenents
factors: Gael i Diego es coneixen des de petits i ells
no coneixia a Maribel [Verdú]. Només hi havia dos assajos amb els tres
d'ells. Se suposa que en teníem més, però no volia que fos el gel
trencat. Així que ho van utilitzar com a eina. Així, com el gel es fon entre els
personatges, passava a la vida real, de la mateixa manera que era Maribel
sentint-se més a gust a Mèxic, el personatge de Louisa se sent més
còmode a Mèxic. L’únic que vam disparar de continuïtat va ser el mateix
darrera escena de la cafeteria, perquè volíem treure-la al marge;
altrament, els actors haurien estat conscients de si mateixos treballant per això
clímax. Així doncs, actuaven en el moment, no la gran final.



“Tinc una experiència molt subjectiva amb les meves pel·lícules. Els experimento i
després d’acabar la pel·lícula, no els veig mai més ”.


IW: Tornaria a Mèxic potent per a vostè tant personalment com per a cineasta?

Cuarón: Va ser la primera vegada que vaig passar tant de temps a Mèxic en deu anys
anys. Va ser increïble. Jo no feia gaire temps que no havia sortit en un viatge per carretera. Tan
buscar ubicacions era redescobrir Mèxic, que en molts aspectes no ho ha fet
canviat. Per a mi va ser un reclam de Mèxic. Moltes vinyetes nosaltres
a la pel·lícula hi havia coses que vam experimentar buscant ubicacions.

IW: Creus que has fet alguna cosa més especial, més significatiu amb “Y Tu Mamá” que el que has fet amb les teves pel·lícules anteriors?

Cuarón: No puc dir gaire cosa, perquè tinc un tema molt subjectiu
experiència amb les meves pel·lícules. Els experimento i després d’acabar una pel·lícula, jo
no els torni a veure mai més. No he vist cap de les meves pel·lícules des de l'últim dia
el laboratori Per a mi, es tracta del que he après per a la propera pel·lícula. Des del meu
El punt de vista, 'Y Tu Mamá' potser és la meva millor pel·lícula, o la meva pel·lícula menys dolenta. Però
definitivament, 'Una petita princesa”És la meva pel·lícula més personal i una cosa té
res a veure amb l’altre.

IW: Què vas aprendre a “Y Tu Mamá” per a la vostra propera pel·lícula?

Cuarón: Molt. Vaig saber que hi ha un territori increïble i inexplorat en termes de
narrativa. Abans, pensava que el territori inexplorat era la forma, la forma
feu una pel·lícula. Ara, estic aprenent sobre el bell matrimoni entre ells
la forma i la narració. Solia controlar molt les visuals i l'edició,
i m'agradaria molt fer les representacions; ara he après a confiar
el material i els actors. En aquesta pel·lícula el que tan alliberador va ser això
tot estava a les espatlles dels actors. Va ser genial.

IW: Està treballant en alguna altra cosa ara?

Cuarón: Una pel·lícula d'estudi anomenada 'Fills d’Home'. És la ciència ficció. No els làsers i coses, però són els 23 anys del món. És un món on
durant 18 anys no ha nascut cap nadó nou, per la qual cosa la humanitat està condemnada a desaparèixer
en 60 anys. El món s'està desfent de la desesperança. Però vull
disparar com 'Batalla d'Alger' enlloc de 'Blade Runner, 'Gairebé com a
documental sobre alguna cosa que va passar el 2024.

Anterior:

Dècada: John Cameron Mitchell a “; Hedwig and the Angry Inch ”;

netflix la bugada

Darrera: Darren Aronofsky a 'Rèquiem per a un somni'

Dècada: Kenneth Lonergan a 'Podeu comptar amb mi'

Dècada: Mary Harron a “American Psycho”

Dècada: Christopher Nolan a “Memento”

Dècada: Agnes Varda a 'Els Gleaners i jo'

Dècada: Wong Kar-wai a 'En l'estat d'ànim per l'amor'

Dècada: John Cameron Mitchell a “Hedwig and the Angry Inch”

Dècada: Michael Haneke parla de 'Code Inconnu' i 'El professor de piano'



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents