Dècada: Agnes Varda a 'Els Gleaners i jo'

NOTA DE L’EDITOR: Cada dia per al mes següent, indieWIRE publicarà els perfils i les entrevistes dels deu últims anys (en format original i retro) amb algunes de les persones que han definit el cinema independent a la primera dècada d’aquest segle. Avui, retrocedirem al 2001 amb una entrevista que Andrea Meyer ha tingut amb Agnes Varda amb el lliurament del seu aclamat document 'Els Gleaners i jo'.



ENTREVISTA: 'Brillant' la Passió d'Agnes Varda: Agnes Varda

(indieWIRE / 03.08.01) - Les pel·lícules de Agnes Varda sempre estan infusionats amb Agnes Varda: la seva realitat, els seus pensaments, la seva veu i les seves passions. Les seves pel·lícules de ficció - 'La Pointe Courte'(1954),'Cléo de 5 a 7'(1961),'Felicitat'(1964),'Vagabond”(1985) - són grans obres feministes que experimenten amb el tema i la forma com el millor Nova onada francesa. Es va considerar una precursora del venerat moviment cinematogràfic de Barcelona Truffaut i Godard, i era clarament influent en el to i l’estil. Varda és potser més coneguda, però, pel seu talent com a documentalista, que va potenciar tant les seves pel·lícules de ficció com de no-ficció. Fins i tot obres dramàtiques com “L’un canta, l’altre no'(1976) serveixen de documents del seu temps; en aquest cas concret, les lluites feministes dels anys 60 i 70'. La brillantor de Varda és més evident, però, en obres com 'Jacquot',' Un retrat del seu difunt marit, cineasta Jacques Demy ( 'Paraigües de Cherbourg'),' Vagabond ', i pantalons curts com'l’ Operapera Mouffe”I“Hola cubans', Que utilitzen les habilitats que va perfeccionar durant els seus primers anys com a fotoperiodista.

Per al seu darrer documental, 'Els Gleaners i jo', Varda va convertir la seva mini càmera digital DV en una antiga pràctica: la recerca de blat que queda després de la collita - per crear un retrat dels' brulladors 'actuals', les persones famolencs que viuen a les restes que la resta de nosaltres han descartat, i les , com ella mateixa, que creen art de les imatges i materials que col·leccionen. Aquesta sorprenent pel·lícula arrenca una retrospectiva de tres setmanes al treball de Varda Fòrum de cinema a Nova York. Andrea Meyer parla amb el llegendari director sobre la connexió amb el seu públic, la intuïció, l'edició i el cinema.

indIEWIRE: El brillo és un tema tan inusual. Em pregunto què et va atraure com a tema d'un documental.

Agnes Varda: Es desconeix brindar-se en si mateix, s’oblida. La paraula és passé. Em va intrigar perquè aquesta gent del carrer recollia menjar. I llavors vaig pensar, què passa amb els camps de blat? No queda res als camps de blat. Així que vaig anar a les patates i vaig trobar aquestes patates amb forma de cor, i em va fer sentir bé. Em va fer sentir que anava pel bon camí.

trobar les teves arrels David



'El rodatge, sobretot un documental, brilla. Perquè trieu el que trobeu; es doblega; hi fas una volta; tens curiositat; intentes esbrinar on són les coses. Però no podeu impulsar l'analogia més, perquè no filmem les sobres. '


IW:T’interesses tant de tu mateix com de les teves emocions a les teves pel·lícules, fa que el públic s’hi posi.

Nom: Exactament. Ja sabeu, això és el que vull realment: implicar gent. Cada persona. Un públic no és un grup. Ja ho sabeu, no és 'públic'. Per a mi, són 100, 300, 500 persones. És una manera de conèixer-la, conèixer-lo. És exagerat, però, de debò, em basta amb mi, així que han de venir a mi. I han de venir a la gent que els faig conèixer [a la pel·lícula]. I no crec que els oblidem. Com que les persones [entrevisteixo] són tan úniques, tan generoses, saben molt de la societat. No són amargs. Són generosos. Són grisos, anònims, ja ho sabeu, humiliats, en certa manera. En certa manera, ens fan sentir que hem de fer vergonya, no pas ells. I, òbviament, aporto molta energia perquè es vegin bé, expressin clarament coses, com ara el dolor, la molèstia, la dificultat de viure, de menjar. Ja ho sabeu, en sobreeixim tot el temps. Tothom ho fa. I la meitat del món es mor de fam.

IW: Sembla que gaudeix de l'experiència de fer la pel·lícula?

Nom: De vegades em toquen les llàgrimes, ja ho sabeu. Aquella de la caravana [tràiler] era dolorosa. Va perdre una feina, va perdre una dona, va perdre els fills. Aleshores, sentiu que haureu de callar, escoltar i intentar ser molt petit a la caravana. Amb una càmera petita, intento no molestar el flux de les seves paraules. A continuació, l’edició, veus què faràs amb ell. I als mercats oberts, em vaig emocionar. És tan dolorós veure dones velles, ja sabeu, amb dificultats per doblar-se i sortir amb un menjar. I doblegant-se de nou per aconseguir una altra cosa. Sabeu, hi ha una dona gran? Ella entra en aquests ous. La majoria estan trencades. Hi troba una capsa i acaba trobant alguns ous no trencats. Quan coneixeu el preu d’un ou, enteneu que necessita els diners. Ella no faria això durant mitja hora per obtenir sis ous. Aleshores, el meu cor es va sentir realment dolgut per aquella misèria

IW: Quant del que vas disparar estava previst?

Nom: Es preveu molt poc. El que està previst és complir amb aquest o aquest. Després de buscar-los, això va trigar molt de temps. No tenia cap llista de recollidors útils. Els havia de trobar.

IW: El brillo es converteix en una metàfora de tantes coses, fins i tot de la realització de cinema.

Nom: Sí. És cert que la filmació, sobretot un documental, brilla. Perquè trieu el que trobeu; es doblega; hi fas una volta; tens curiositat; intentes esbrinar on són les coses. Però no podeu impulsar l'analogia més, perquè no filmem les sobres. Tot i que hi ha alguna analogia sobre les persones que la societat deixa de banda. Però té una analogia massa pesada.

llibre de passeig del caos

IW: Una de les altres coses que fa que la pel·lícula sigui tan atractiva, com la seva obra, és que us correspon tant a vosaltres com a les persones que vareu documentar. Us filmeu a vosaltres mateixos: les mans, la cara, fins i tot el punt florit del vostre sostre.

Nom: Tinc dues mans. L’un té una càmera, l’altra actua, en certa manera. M’encanta la idea que amb aquestes càmeres de mà, aquestes novetats numèriques noves, són molt lleugeres, però, d’altra banda, molt “macrofoto”. Saps què és la macro? Podeu apropar-vos a coses molt a prop. Puc, amb una mà, filmar l’altra. M'agrada la idea que una mà sempre brillava, i l'altra sempre filant. M'agrada molt la idea de les mans. Les mans són l’eina dels gleaners, ja ho sabeu. Les mans són l’eina del pintor, l’artista.

IW: Em vaig adonar que en Jacquot teniu gairebé les mateixes preses exactes, només els cabells i les mans de Jacques. Aquests trets són tan bonics, tan carregats d’emoció.

Nom: Quan feia la meva pròpia pel·lícula, pensava que només feia el meu autoretrat, en certa manera. Ara, molts espectadors –i estic contenta que ho hagis aconseguit, perquè ningú ho va fer aquí– es va acostar a mi i em va dir: “Va ser tan emotiu que, amb els anys, vau arribar als mateixos trets que vau fer per Jacques: els seus cabells. , el seu ull i després el braç. I la seva mà, amb el petit anell allà.

I diuen: “En certa manera, va ser com tocar la mà de la pel·lícula al llarg dels anys.” I quan l’home em va dir això, vaig plorar. No m’ho havia adonat. Ja ho sabeu, gràcies a Déu, que intento ser molt intel·ligent a la sala d’edició. Però quan filmo, intento ser molt instintiu. Seguint la meva intuïció: és una paraula? Després de la meva connexió, la meva associació d’idees i imatges. I com una cosa va a una altra. Però, quan faig l’edició, sóc estricta i intento ser estructural. I quan em va dir això, no m’ho vaig pensar mai. Però ell va dir: 'Heu fet els mateixos trets'.

Vaig quedar tan impressionat, vaig plorar. I em va dir: 'No volia fer-te mal'. Vaig dir: 'No em fa mal; em fas sentir bé.' Vaig plorar, però ell em va fer sentir, oh, que m'hi vaig unir [ Jacques], d’alguna manera, ja ho sabeu. I vaig pensar: Bé, estic content que treballi per intuïció. Perquè si ho organitzés, no m'agradaria tant. He entès que això de ser artista, ja ho sabeu, perquè treballeu per intuïció. Va a la cosa correcta, al lloc adequat, a la imatge adequada, amb els teus propis sentiments.

IW: Seguir la vostra intuïció també és responsable de totes les teves meravelloses digressions a 'Gleaners'.

Nom: És com un concert de jazz. Agafen un tema, un tema famós. Ho toquen tots junts com a cor. I després la trompeta comença amb un tema i en fa un número. I després, al final del seu solista, torna el tema, i tornen al cor. I llavors el piano torna a agafar el tema. L’altra es torna boja, ja ho sabeu, després torna al tema i torna al cor. Vaig tenir la sensació que les meves digressions eren així: una mica de fantasia; una mica de llibertat de tocar la música de les coses que sento, de les coses que m’encanten. I tornem al tema: La gent viu fora de les nostres sobres. La gent s’alimenta d’allò que llençem. I dic 'nosaltres' perquè sou vosaltres, sóc jo, ho som tothom.

IW: Què significa per a vostè aquesta retrospectiva de la teva feina?

Nom: Bé, ja t’ho diré. Vaig tenir una retrospectiva a la web MoMA; En vaig tenir un The American Cinematheque; En tinc un El Walker Art Center de Minneapolis; a França en vaig tenir un La Cinematheque. Bé, envelleixo i la gent comença a ajuntar les meves pel·lícules.

IW: Què creus que ofereixen les teves pel·lícules a la gent d’avui?



“Tenia la sensació que les meves digressions eren així: una mica de fantasia; una mica de llibertat de tocar la música de les coses que sento, de les coses que m’encanten. I tornem al tema: La gent s’alimenta d’allò que llancem [a distància]. I dic 'nosaltres' perquè sou vosaltres, sóc jo, ho som tothom. '

vestuari amazon de la lliga de justícia

Nom: Bé, m’ho has de dir.

IW: Això seria enganyar. Què penses?

Nom: Jo diria energia. Diria amor pel rodatge, la intuïció. Vull dir, una dona que treballa amb la seva intuïció i que intenta ser intel·ligent. És com un corrent de sentiments, intuïció i alegria de descobrir coses. Trobar bellesa on potser no. Veient. I, d’altra banda, intentar ser estructural, organitzat; tractant de ser intel·ligent. I fer allò que crec que és cinecritura, el que sempre anomeno cine-escriptura. Cosa que no és un guió. Cosa que no són només les paraules de narració. Es tria el tema, es tria el lloc, la temporada, la tripulació, es tria els trets, el lloc, la lent, la llum. Tria l’actitud envers les persones, envers els actors. A continuació, escolliu l’edició, la música. Tria de músics contemporanis. Elegir la sintonia de la barreja Triar el material publicitari, el llibre de premsa, el pòster. Ja ho sé, és una obra artesana de realització de cine, que crec. I anomeno això de cine-escriptura.

Crec que, si una pel·lícula està ben feta, per a mi està ben escrita. Cine-escrit. Així que lluito per això. I tot i que sé que alguns guions de pantalla es poden fer molt bé juntament amb un altre director, i un altre editor. He vist pel·lícules així de bé. Però la manera de filmar és que m'encanta ser responsable de tot el tema. Mai treballo en projectes d’altres persones, ni en els guionistes d’altres persones. És modest, però vaig fer el meu propi treball, intentant fer-ho creïble, emotiu. Intenta ser intel·ligent, fent que la audiència sigui intel·ligent. I et dic - que es comporten com un públic intel·ligent amb mi. Es plantegen belles preguntes; em parlen després de les projeccions; em diuen coses personals: volen participar-hi.

Em diuen que estan tocats. Això és una bona sensació. No té res a veure amb la taquilla. Espero que ho vagi bé, però és totalment diferent. Estic content quan funciona. Has vist '101 Nits”- va ser un flop total. Però quan la gent en parla i li agrada, està bé. No em trenca l'energia; no em fa sentir com un perdedor ni res. Vaig tenir flops, vaig tenir èxit.

IW: Aquesta és tan bonica, a tothom li encantarà.

Nom: Sóc de nou al camí. Va a estar a la carretera. Gratuït: intenta ser lliure. Del que fan altres persones; d’èxit. Ja ho sabeu, intentant estar lliure de coses menors. Em sento molt pel camí. Tot i que visc a una ciutat i tinc un terrat.

estrella d’estany amazon

IW: Podria afegir un terrat preciós.

Nom: Un sostre podrit, potser afegiré, però ho arreglo. No creieu que és curiós la manera de dir que [el sostre] podria ser un quadre, que el podríem admirar en un museu? Sí, qualsevol cosa podria ser art. Qualsevol cosa podria ser bellesa. I no ho siguem, 'Aquest és el sostre podrit. I aquest és el museu. ”El sostre està podrit: em molesta, la fuita. Hi ha aigua que ve: enganxa-enganxa. Però mira, per què hauria d’anar a un museu i dir: “Els tapis són bonics quan tinc això al [sostre]?” [A la pel·lícula], dic, “el meu sostre és una obra d’art”. I això es torna. vida a - Ja saps, no només trobar bellesa: diversió, alegria, diversió. Trobar diversió on, de vegades, és només un avorrit; trobar diversió quan és una càrrega. Sempre podeu fer que alguna cosa sembli diferent. És una manera de dir que estic, en certa manera, protegit de ser infeliç. Hi ha una gran infelicitat a la meva vida i un gran dolor. I estic protegit, en certa manera. Ja ho sabeu, sento que fins i tot els morts que m’envolten em protegeixen. Per tant, no tinc massa dret a queixar-me.

Anterior:

Darrera: Darren Aronofsky a 'Rèquiem per a un somni'

Dècada: Kenneth Lonergan a 'Podeu comptar amb mi'

Dècada: Mary Harron a “American Psycho”

Dècada: Christopher Nolan a “Memento”



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents